书法欣赏文字图片

‘壹’ 草书法字体图片大全

中国书法艺术是华夏民族文化精神的表征,它深深地根植于中国传统文化的沃土之中,又集中地体现着中国传统的哲学理念,从而成为最具代表性的民族艺术。下面我带给大家的是草书法字体图片，希望你们喜欢。

草书法字体图片大全欣赏：

草书法字体图片5

草书章法的三大原则：

草书之章法虽难以定形，但也有其必应遵循的原则。

一、气势贯通

蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之——。唐张怀罐在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想象、思游云天。

二、错综变化

草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而大草之结构疏，就全幅观之，真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之章法最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。

三、虚实相生

草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处;“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子日：“知白守黑”，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。用在书法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感;太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。草书章法中还应有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情。邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”在草书章法的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的章法效果。字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。怀素、徐渭的草书最为典型。虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和，使矛盾的双方违而不犯，和而不同，变而不乱，作品才会有浑然一体的和谐之美。若能在草书章法处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法，斯乃谓之高手。

‘贰’ 钢笔字行书书法作品欣赏

钢笔字行书书法要怎么样才能写好呢?下面是我为你整理的钢笔字行书书法作品，希望对你有用!

钢笔字行书书法作品欣赏

钢笔字行书书法作品图片4

行书基本笔法

行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。

行书基本笔法

一、侧笔法

行书的侧点多是有断有续，运笔以方便流畅为原则，强调相互呼应和态势。

二、横笔法

横画除断画以外多是上连竖画，下连第二横画及点撇。

三、竖笔法

行书竖画接近楷书悬针、垂露法，但它按运行去向，出现带钩和曲钩或化成点的姿态，造成顾盼之势。

四、钩笔法

行书钩笔有以竖代钩，即竖画收笔时暗中回锋，引而不发。另外还有：长钩、曲钩、短钩、背抛钩、戈钩、回钩、龙尾钩等等。长钩往往和撇笔相连，背抛钩同楷书的背抛钩，但行笔时驻、蹲笔时间短;戈钩如同楷书戈钩，但其运笔快，回钩，用于成横势的短捺钩，龙尾钩如同楷书龙尾钩，但其运笔稍快。

五、撇笔法

有带钩长撇，收笔时回锋时出锋即成带钩。长斜撇，是将竖笔斜向撇出。另有短斜撇、平撇等。

六、提笔法

有长提、反提、短提等。长提多用于才旁(提手旁)，收笔时注意和其他笔画呼应。反提是笔锋落纸后回锋向上斜挑，连接第二笔。短提多用于土旁或往右反钩，笔势斜而平出。

七、捺笔法

有平捺和斜捺。平捺多用于走字部首的字，斜捺使用多。平捺又可分平曲捺、平直捺、半围平直捺、短带回钩平直捺等。平曲捺是最常见的捺笔笔势，运笔时斜曲而平，收笔多用方笔，如同楷书捺笔的笔法。平直捺，横直而暗带回锋，半围平捺笔如同平直捺，不回锋而是顺锋往上挑。带回钩平直捺如同平直捺，回锋时出锋。斜捺分斜捺化点、斜长捺、斜短捺、斜短捺化点等。斜捺化点中带有暗回锋。斜长捺指斜度45度角，如楷书捺笔。

‘叁’ 文字的行草书法字体作品图片欣赏

行草是我国书法艺术字体的表现形式，它的字体风格非常的随性。那么，关于文字的行草书法字体作品图片，你欣赏过吗？下面是我整理的文字的行草书法字体作品图片。

指雹亏文字的行草书法字体作品图片欣赏

文字的行草书法字体作品图片8

行草的详细解释

介于行书和草书之间的一种书法字体。

宋 苏轼 《肆型郭熙画秋山平远》诗：“为君纸尾作行草，烱如 嵩洛 浮秋光。” 明 赵宧光《金石林绪论》：“行草，如二 王 帖中稍纵体， 孙过庭 《书谱》之类皆唯神是也。” 陈衍 《元诗纪事·沉贵》：“﹝ 温日观 ﹞酒酣兴发，以手泼墨，然后挥笔，迅于行草，收拾散落，顷刻而就。”

行书与草书的并称。

‘肆’ 优秀的隶书字体书法作品高清图片

隶书是我国书法字体中的一种风格，它有独特的艺术特色，对我国书法有一定的影响。现如今，一个优秀的隶书作品可以提高人们的艺术欣赏能力。下面是我整理的优秀的隶书字体书法作品高清图片。

好看的隶书作品欣赏

吴先生经过仔细排比研究，得出那样的科学论据来，作为学术上篆、隶的不同定名的分野，自然是很值得重视的。不过还有两个问题想要问，那就是∶一， 篆书也不能够个个是象形字，一开始就有象形以外的许多字存在，因此，仅仅失掉“象形原意”似乎有些不够。我的意思是说隶的破坏古文(“ 象形字”是一种字体的笼统名称，事实并非个个“ 象形”，例子甚多，不待列举)，不仅仅是破坏象形而已。二，今天看到的从湖北云梦出土的秦简和湖南长沙 马王堆墓中出土的简帛书中发现其中字的结构有变 篆体，也有未变。用笔有圆有带长方的，那种字当时又称之为何名?这种“半篆半隶”的字形从 秦昭襄王时代开始一直到西汉初(秦云梦简到汉 马王堆帛书，吴文有详述可参阅)还存在，始皇帝以前，字还未有“体”的区别，可是到汉初，肯定那种字已经归入 隶体，二者合起来考虑，那么对吴先生的区别篆体之名，是否有些矛盾了呢?事实上结构之变，光讲象形不象形，定然不够全面。我估计区别问题，在当时——在字体初变时一般人肯定还不太严格的，那种“蝙蝠式”的字形，大都随着新名称而名之——也称为隶，其中稍为保留些旧结构也是可以的。因此我认为如果设身处地来推测当时的命名，和今天用学术研究来区别的命名是可以有些距离的，是无足为怪的。明确地讲，篆与隶的不同除形象变为符号以外，还有笔法变化一方面的区别，例如∶生( 篆)、上(变笔法未变结构)、之(笔法结构全变)。三字的名实异同，决非单论结构，其他相似的情况也很不少，可以类推。

隶书的点画写法

隶书点画的写法于篆书有明显的不同，篆书的点画可概括为点、直、弧3种，而发展到隶书已经具备了永字八法中的8种笔画。在用笔上，篆书多为圆笔，而隶书已有方圆并用之笔，并且笔画有了粗细变化。

隶书的点有中点、上点、左点、右点和横点的不同。中点的写法是落笔后，提笔逆锋向上，转笔回锋向右，顿笔向下，继回笔收锋于点内。隶书的点与篆书的点不同的是，已有倚侧的变化。上点的写法略同中点，只是末笔不向点内回笔收锋，而想向下渐提出锋。左点和右点及横点的写法与上点的写法相同，但起步的位置和出锋的方向各不相同。

隶书中的左下挑、右下挑的写法与左点、右点写法相似，不同处是末笔出锋较长。

隶书竖的写法于篆书相同。

隶书的横有短横和长横两种，短横起笔逆入平出，横末护尾，略似篆书。 长横起笔藏锋向上逆入，继之用方笔折下转向右，使之成蚕头的起笔，继而向右行笔，笔稍涩，不可浮滑，至横的三分之二处，按笔带出一向下的波凹，继之提笔稍向上翘出锋，形成雁尾。这一运笔又称为波磔。

捺与长横的写法相似，只是笔势向右下，较横更舒展。

撇的写法，与写左下挑相同，起笔后用过笔向左下行笔，行中略增曲势，至全画三分之二以下处用力顿笔，到画的末端捻笔外旋，略提向左上，回笔收锋于线中。钩的写法有几种，这里只介绍常用的长钩的写法，出锋后不提而是用过笔向下行笔，行至竖下端再依次蹲笔、挫笔、顿笔向左画近似水平的圆弧，至弧末提笔出锋。

‘伍’ 精美的行楷字体毛笔书法作品欣赏

书法里融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。下面是我整理的行楷字体毛笔书法作品图片。

优秀的行楷字体毛笔书法图片

书体名。介于楷书与行书之间的字体。《金石林·绪论》：“行楷如二王诸帖之稍真者，十当八九。僧 怀仁 等所集《圣教》、《兴福》、《孔庙碑》之类是也。” 清 王士禛《池北偶谈·谈艺三·赵松雪书杜集》：“ 赵松雪 手书 杜诗一部，用朱丝栏，字作行楷。”《儿女英雄传》第四十回：“老爷把那名帖揭过去，见底下那篇信是张虚白斋寸笺，上面写着绝小的蝇头行楷。

行楷的写字方法

学习行楷字诸多因素交互影响，既有笔顺错别字问题，又有横平竖直极端僵化写法;既要因材施教，又要普及提高;既可借鉴楷书基础(快速过渡)，又可直接进入行楷学习(立足本体);还有书写者学习态度等等，都需要适时综合考虑，从而达到书写规范美观、便利流畅的教学效果，关键在于平时落实科学的教学计划(进度、教法等)、合理的书写学习和有效的训练。事实上也如此，正因其随意和灵动的特点，行楷字体的学习难度，不亚于楷书等字体。由楷而行，应有其内在的规律可循，不能简单的理解为是楷书笔画的疾书。必须循序渐进，逐步提速。

还应看到，过分强调楷化，容易造成书写僵化呆板，缺少实用意识，影响书写结构的灵活以及速写的节律等。而过度强调行意忽略楷书基础，又容易造成字形结构的零乱松散，甚至草化，产生阅读困难识认分歧。只有楷行兼顾，直曲方圆收放有度，匀称呼应，连带适当，稳扎稳进，才可能学好行楷手写体。

‘陆’ 颜体正楷字体书法作品高清图片

颜体是书法家颜真卿创作的书法字体，它对我国书法的影响甚大。现如今，颜体的正楷书法字体受到许多人的学习与临摹，对我国书法的发展有一定的促进作用。下面是我整理的颜体正楷字体书法作品高清图片。

颜体正楷经典的书法作品欣赏

也称“正书”、“真书”、“楷书”。字体名。由隶书过渡而来，始于东汉末年，魏晋南北朝时趋于成熟，唐代达到巅峰，迄今通行全国。形体方正，笔画平直，可作为楷模，故称。楷书盛行于六朝，至唐代出现了繁荣局面，达到了高峰。这种字体至今还是初学书法的关键。

正楷的源流和变迁

古代并无真书、正书、楷书之称。唐朝以前，对正书称为“隶书”、“八分”、“今分”、“今隶”。据考楷书乃王次仲创始。蔡希综说：“上谷王次仲，以隶书改为楷书，又以楷法变八分。”但王生于何时，古代传说不一。唐朝张怀瓘说，是秦始皇时代人，王愔以为汉朝章帝时人，萧子良以为汉末灵帝时人。由于古代记载不祥，很难肯定。今据推论，王生于汉朝，但王书正楷字体现无实物可考，他所书正楷是否与今完全相同，尚有疑问。现存古代最早的正楷碑帖，是魏朝(东汉末三国时期)锺繇[yóu 与由同音](元常)所书，所以现行正楷书法，实由锺繇开始。 正楷创始后，晋朝王羲之(逸少)跟卫夫人学习楷书，并学习锺繇，张芝等书法从而改进成为笔画清圆、结构端正的正楷字体，同时王又另创一种自然清新，笔势流动，变化多姿的行书，清干隆帝称：“千古妙迹，古来楷法之精，未有与之匹者。”王羲之继承锺繇书法并加改进，奠定了我国正书，行书的基础，从而成为汉字现行正、行、草书的模范此后，王献之(子敬)在其父羲之教导下，继续研究改进而另创一种正体，并创造一种非行非草的所谓“破体”，唐朝张怀瓘[guàn与冠同音]在书议中说：“字敬才高识远，行草之外更开一门”

正楷书法在唐朝有很大发展，在初期欧阳询另创一种笔力刚劲峻拔，笔画清朗爽勤，结体遒密峻整的字体同时，虞世南又创一种字体峻整、笔力险劲、笔画圆润，结构疏朗的字体再有褚遂良，又创一种笔法方圆具备、笔画瘦劲，结构疏朗的字体。他们三人同时齐名，对唐朝初期正楷书法的兴盛起了重大作用。

唐朝中期有李邕，颜真卿等。颜先学褚遂良书法，后摹仿六朝穆于容书法，从而改变成为笔画肥厚圆润，结构严整刚健的字体，独创一格，另成一家。

唐朝末期有孙过庭，柳公权等。柳吸取欧颜二体之优点，用笔方圆兼使，另成一种笔面清劲，结构疏朗的字体。

宋朝，书法家亦很多，如苏轼[shì与似同音](苏东坡)，黄庭坚，米芾[fú与孚同音]，蔡襄，范仲淹、赵构(宋高宗)、岳飞等，其中书法较优者是苏轼，他所写字体亦重肥厚，结构茂密，有其独特之处。

元朝书法名家不多，闻名者仅赵孟頫一人。赵非常爱好王羲之书法，他反复临摹乐毅论，黄庭经，兰亭序等帖，收效很大，所写正书，笔画清秀，结构端正，却有锺，王笔意。

明朝书法家较多，有董其昌，文征明，祝允明等，但无独特创造。其中董较突出，所书正楷字体，俊骨逸韵，结体开朗。

清朝书法名家不多，当时大家摹仿欧，赵，董体，惟无新的创造，仅清干隆帝，刘墉，永瑆(成亲王)，翁同龢等有所建树。其时因晋帖唐碑多巳损坏，不能满足学习需要以，所以邓石如，包世臣，康有为等竭力提倡改学魏碑，致在清朝正楷书法并无新的贡献。

‘柒’ 楷书毛笔字书法作品欣赏

楷书起源于汉而成形于晋,汉末魏初的大书家钟繇被称为楷书之祖,对楷书的发展起了很大的作用。下面我带给大家的是楷书毛笔字书法作品欣赏，希望你们喜欢。

楷书毛笔字书法作品欣赏

楷书毛笔字书法作品欣赏图片5

楷书的发展及其笔法

楷书的发展是从篆、隶而来，因此，在用笔和笔法上与篆、隶在原则上是一致的，且有许多共同之处。如无往不收，无垂不缩，力求筋力内含，以中锋运笔为主，提按、顿挫注重腕力，划点势尽力收之。成熟的楷书与篆、隶相距较远，用笔也复杂起来，历来论书首举“永字八法”，即以“永”字8个笔画概括楷书用笔，以一赅万。古人举出笔画少，笔法多的永字很是难得，但细为推敲，永字八法也只五法。

楷书笔画有点、横、竖、撇、捺、勾、折、挑，而这些笔画又有各种变化，楷书之用笔又有方笔、圆笔、方圆兼备三种。其难度较篆、隶笔法要多些。

分别列举魏碑中的《张猛龙》碑、唐碑中的《勤礼》、《神策军》碑和北齐《泰山金刚经》为例。《张猛龙》以方笔为主，《勤礼》、《神策军》方、圆兼之，《泰山金刚经》以圆笔为主，杂糅隶、篆，是隶变楷之代表作。

点的写法有藏锋逆入和露锋落笔而入，收笔回锋、露锋挑笔之分。在楷书中点的变化最多，书写时尤其注重变化和呼应，如轻重、大小、相向、相背、方圆等。

楷书创作的要素

横斜竖直：主要是要营造字的平稳。尽管有局部的笔画是斜的，例如有斜横、斜竖，但整个字总的态势是重心平稳的。即是“歪”也要“歪而不倒”。这就是书法艺术的魅力所在。如“正、丰”。

疏密匀称：所谓“疏可走马，密不透风”一般来说，笔画少的字，线条可粗些，笔画多的字，线条可细些。这样就可以使字安然匀称些。如“目、田”。

主次分明：在合体字中，一般偏旁部首总处于次要的位置，它要随主体而赋形，要做到谦让，不可喧宾夺主。如“抛、辉”。

点画呼应：点画、结构要注意彼此之间的承接、迎送、映带和照应，使之有一种内在的联系，做到笔断意不断，使之具有生动活泼的生命力。如“大、首、八”。

变化参差：是指某一个字中有相同的笔画和相同的部分，要尽量有所变化、避免笔画、结构的重复和雷同。如“林、炎”。

向背对称：是指点画要依附于一定的笔势。即笔势的开合、包拢、伸展要呈现不同的姿态。要注意字体的协调与统一。如“北、印”。