学吉他心得图片文字

A. 吉他学习：吉他自学的一些心得体会

1、初步接触吉他。这个阶段我们要把自己的硬件设备准备好，比如吉他、教材等，然后对吉他有个初步的了解，比如知道什么样的是古典吉他，什么样的是民谣吉他等等，乐理部分可以暂时不看呢！

2、初步学习吉他。这个阶段的难点在于和弦的记忆和左右手的配合以及和弦的变换，采取的方法是用单音歌曲来练习，这样的好处是初步体验左右手的配合，歌曲的选择是自己喜欢的野租，谱越简单的越好。比如两只老虎、行板、小星星、送别等，当单音歌曲练的不错了，就可以尝厅念试着练习弹唱了，初学者练习比较简单的歌曲就可以，比如喜欢你、你知道我在等你吗、恰似你的温柔，小薇等等，这些歌曲很简单，但是一直被视为经典，有好听，通过这些歌曲的练习，可以掌握些简单的分解节奏型了。练到可以弹唱后先不要练其他的歌曲，利用学会第一首歌曲的颂伏兆喜悦来连一些节奏型，如53231323，532123等等。

3、进一步了解吉他。当学会了第一首歌曲和一些节奏型侯，我们就可以在学一些新歌了，当然，刚开始的时候学习速度是很慢的，不要灰心，一定要坚持住。这个阶段的重点就是练习识谱和弹奏时候的手型和一些基础的方法。我们容易犯的错误就是按和弦的时候左手托琴头，这个毛病一定要改掉，还有拇指弹6，5，4 三弦，食指，中指，无名指分别弹3，2，1弦不要忘了！我当时这个阶段弹的是《真的爱你》，《丁香花》和《一路顺风》等等，不妨试试！这时候你会发现你爱上吉他了！

4、加深技巧。这一阶段我们就要练一练音节了，乐理也要学啦！这样可以为你以后的爬弦和变换和弦做好准备，练习歌曲不要停下哦！你可以下载一些好的，简单的吉他谱来练一练，比如《白桦林》，《同桌的你》，《爱我别走》等等。

B. 吉他学习心得

学习吉他很多人会走弯路，很多人认为只要会弹奏某个独奏曲就会达到什么水平，只需要弹奏高难独奏曲就是学习吉他了，实际上即使下了非常大的功夫，也会感到每首曲子都不能完美演奏，总会有瑕疵。从我学习吉他开始已经有20多年了，最初的学习也走了非常多的弯路。现在我对演奏吉他有自己科学的方法。。。。。1，首先就是全面掌握吉他演奏技巧，我戚液们知道吉他经常演奏和声，旋律。必须要解决随心所欲的演奏旋律的基本功，就像管乐和小提琴那样，把任何快速的旋律轻松弹奏出来，这是独奏最关键的，旋律方法就是练习各调的音阶，可以参考吉他大师塞戈维亚的24个大小调音阶训练。很多人认为吉他容易学习，可是你试试你弹奏的音阶和小提琴，管乐演奏的旋律来比一比，看看是否容易和小提琴疯狂精灵般的速度媲美。。。下来是弹奏和弦的问题，因为吉他乐毕仔毁器的限制，我们根本无法像钢琴那样容易演奏独立的复调音乐，对于快速的和弦移动和转换，对我们的左手要求非常高，想做到天衣无缝非常快速的和弦移动绝不是容易的事情，学习吉他技巧就是左右手天衣无缝没有任何痕迹的一个字（换），在准确的前提下，能达到疯狂的速度，可以说你是技术高手了。。。。。2，关于乐理，只有获得一定吉他技巧的人，才能通过弹手备奏吉他来获得，乐感。我们必须学习视唱练耳，对音乐最基本的音准和节奏必须牢牢掌握。这样才能在内心听到我们演奏的每个音符，我演奏小提琴的时候，内心歌唱是必须的，无论是正在演奏的和将要演奏的音符都已经在内心听见了，只需要用肌肉表现出来。。。。。。具体我可以用视频给你讲解和示范。

C. 吉他心得！

恭喜你要在吉他上有进步了，当你有这种心情时表示你已经有了进一步去努力突破的需要，其实不论学什么都是这样的，会有个时期有烦乱的心情，有的是觉得这个没什么好学的，烦了，有的是觉得老没学好，感觉怎么那么就都没学到什么。但是没关系，你悔轿咬紧牙关，用你当时极度想要学的那股知前陵激情，愿望等等来支撑，挺起来做15分钟男人，过了搭戚这关你会到达另一个境界。
我建议你该专门练一下独奏了，华彩或古典都可以，重要的是对吉他上的音阶有更好的了解，同时也在是锻炼乐感。

D. 有关吉他｛懂吉他人进啊｝

1、吉他的标准尺寸指的是常用尺寸，目前常用尺寸是41寸。客观上来说，吉他的码搏尺寸越大、音箱越大、共鸣越好、声音越大。但吉他尺寸也关乎你方不方便抱住琴，抱不住琴的话，学习起来确实会比较困难，你可以直接给客服报身高体重，让客服推荐，如果买回来发现不合适，还可以退换，现在很多很不错的吉他品牌都是提供退换服务的。

2、民谣吉他是最常见的吉他，古典吉他的学习比较严谨，最好是从小在专业老师的指导下进行，成年后想自学的话，还是建议民谣吉他，可以实现自学。电吉他最好也是在专业人士指导下开始学习，其他的吉他分类都比较小众，新手刚开始学琴没必要了解，以后和吉他的接触越来越多，就会慢慢了解的。

3、初学者买吉他有些品牌会送新手入门教程，如果是自己品牌编写的教程，一般干货都很多，如果是在市面上批发的教材送给新手，一般就比较水，这个自己上网查就能看见的。如果是要单独买教材的话，也要谨防市面上花拍高花绿绿封面的教材，一般都很水。

4、初学者自学的话建议木吉他，木吉他大致分为民谣吉他和古典吉他，详情见第二条

5、较音器是在弹奏前调整琴弦音准用的，把每根弦调至对应的音准再进行弹奏。变调夹是用来调整整个吉他音调的夹子，这个在后续学习的时候会了解到的。迟贺祥调音器和变调夹都是新手学吉他必备的工具。

6、学吉他除了用心还要可能天赋的，学习吉他的时候目的性不要太强，认真练习，一定会看到成果的

现在网上很多吉他品牌都是很不错的，比如YAMAHA、Gorilla、布鲁克、法丽达这些，新手可以多看多选

E. 弹吉他时的心情感悟

1
人要保持去学习一种全新的东西，可以让思维更具活力

从来都没有弹过吉他，
所以弹吉他对我来说是一个全新的事物。
吉他老师非常年轻，
但
是没有人会质疑他的技术，他的知识。他告诉我们怎么弹，我们就怎么弹。
因为我们从零开
始，整个知识囊是空的，所以也就无所谓知识间的相互排斥。

人往往在学习全新的东西的时候，容易倒空自己，不带批判，
全部接纳，
任何是非都要
到自己体验过以后才有个评判。
人往往在一知半解的时候，
容易急于评判是宴闷磨非，
思维被这种
评判局限，阻碍进步和提高。所以，人只有倒空自己的时候，思维才更具有活力。

2
学吉他让我对：“梅花香自苦寒来”刻骨铭心地懂

学习吉他的时候，左手指尖的疼痛只有自己了解，十指连心。
忍着疼痛继续练习，
感觉
才会慢慢出来。
终于了解一个吉他手是怎么炼就的。
无论男女，
都要经历那种刻骨铭心的痛，
但是热爱吉他的人们都没有因此放弃。

我在想，
市场上会不会有一种可以专门为吉他手设计的左手护指尖，
我甚至跑到琴行去
寻找想象中的东西。
可是，店主们都告诉我没有，
而且他们觉得很奇怪，为什么有人会来问
有没有这种东西。
我也觉得很奇怪——大家的手指尖都这么疼，
怎么都晌斗不想想怎么保护呢？
为什么没有人开发出这样的产品呢？后来，
我知道了答案。
店主们这样说：
“经常练习练习，
磨出老茧都好了，
习惯了就不疼了。
如果你觉得疼，
可以在之间涂点胶水，
或者包点橡皮胶，
但是哪天你不用这些东西了，一样还是会疼的。而且用了那些东西，手感就变差了。”我试
着在手指疼得受不了的时罩敏候，
包上橡皮胶，
唯一的用处是不至于让我半途而废，
可以继续练
习，手感真的差了好多。当取下橡皮胶的时候，发现手指会更疼。

突然，终于明白什么是“梅花香自苦寒来”。

3
学吉他让我看到，努力就有收获，进步让动力源源不断

每次课后，我都会认真练习。每天抱着吉他，触动琴弦，那种感觉非常棒。一天一天，
发现越来越熟悉琴弦。我相信，
弹吉他我一定不是一个有天赋的人，我的手比较小，手指也
不长。压弦的时候还特别费劲。不过，经过练习，弹得不算太差。每天都可以看到一点点进
步，从
do re mi
都连不起来，到顺畅连起；从欢乐颂弹得磕磕绊绊到背下谱子流畅弹奏；
从一个一个和
-
弦爬格子，
到流畅的和
-
弦间的转换；
然后开始练简单的弹唱„„这些就是我
三个星期来的进步。我感到很开心，动力也源源不断。

4
眼、手、口的协调真的不是一件容易的事

弹唱看起来好像很容易的样子，
其实一点也不容易。
大脑的各个区域都要被激活，
而且
同时协同工作。
手要弹得非常非常熟练才行，
也就是要让弹奏变得自动化，
这样，
大脑才能
顾得过“唱”来。这种难度较之小龙女的左手画圆，右手画方，有过之而无不及。其实，除
了老师教的各种方法之外，最好的提高方式就是练习。

心无旁骛的练习，进步最快。而这
些技能的练习有一个特点——这些记忆会存储在身体的肌肉里，很难忘记，在练熟了以后，
就会忘记当初艰难的体验，在执行的当下觉得很容易很容易。

F. 求学吉他的心得体会~~~高手进

木吉他（民谣）之新手报道篇

下面是我学木吉他以来的一些心得体会，对于那些刚刚学或者学了不久的朋友们或多或少会有一些帮助吧~~特别是那些自学的朋友~~~

1、木吉他与教材的选购
刚刚涉及木吉他的朋友首先需要的就是自己的武器：）常有许多朋友问，该买怎样的吉他才适合自己的呢？首先，我想先明确一点，你自己学吉他的初衷是什么？是一时兴起呢？还是想把吉他学好，作为自己的一种技能（那些专门从事音乐制作的同行除外），以后可以登台表演（不一定要什么大场面）。许多朋友都是冲着想弹唱几首歌，或者得到MM的欢迎而学吉他的吧~~：）（这个应该是占了多数，可以理解，毕竟有人支持也有动力学下去嘛~~呵呵）那我想，作为第一类，就是那种只是学着玩玩的朋友来说，可以买那些最普及的琴，一般我们称作练习琴，价格通常在150-250之间，样子也还算不错~~因为一般这类琴有许多颜色可以选购，任有一款能适合你~~我当初也有一把蓝色的练习琴，西二的一些老朋友应该看到过：）（因为那时资金不够，买不起好的琴，只好先将就一下，毕竟以后的路还长）；第二类就可以考虑买一把中高档的琴了，价格一般在400-1000不等，当然也有更好的，就看你个人的经济实力了，如果万一以后不弹了，也可以放在家里做装饰，朋友来了，也可拿来露一手~~~
确定了购琴方向后，就是买琴了，建议最好请懂行的朋友帮你一起去买，或者可以让琴行的老板推荐，这样会买到比较合适自己的琴。对于新手来说，在选琴时有3点需要注意——音色是否纯正、明亮，手感是否舒适，还有就是是否有打品现象。这是判断一把琴好坏的一个主要的标准，购琴的时候需要注意哦~~~
当你买了琴后，就是教材了。如果有老师教授的话，则一般不用买了，老师会推荐你买什么或者是给你他自己的教材；如果是自学的话，可以考虑买《弹指之间》，这是目前为止学木吉他最好的一本教材了，价格是44RMB（我是在上海书城看到的价格，我当初买的时此模候是我的老师从台湾带过来的，当时大陆还没有，呵呵~~~价格还贵一些）如果觉得贵的话，可以买刘传的《吉他自学三月通》30RMB，或者是一本民谣吉他教程，许评华编着，18RMB（就是我的老师啦~~哈哈，有些做广告之嫌哦~~）至于还有其他更好的呢，大家可以自己考虑，毕竟学吉他是自己的事，有点心的朋友都可以找到自己需要的吧~~~

以下主要针对那些自学的朋友而写的（一般是吉他初学者所要经历的学习过程），当然有老师教的话也可一看，也请大家一起来交流吧~~

2、爬格子与音阶练习森羡缓
刚拿到吉他一定很兴奋吧~~~好了，现在就要开始我们的吉他之旅了。有很多朋友一直问，爬格子究竟是什么？其实，所谓的爬格子其实就是“暖身运动”，就象跑步比赛前，选手们要压压腿，动动腰；唱歌前要练声，开嗓之类的。大家千万不要忽视爬格子，他对于你手的扩张，对指板的感觉，左右手的灵活度，节奏的掌握都是十分重要的。特别是练电吉他的，这点就更加重要了。我们平常说的60，80，120，甚至180-200（数字代表一分钟里多少拍，一般用节拍器辅助练派凳习）都是通过爬格子而练出来的，大家一般开始时常用的练习指法就是1234，经过漫长的积累，然后逐步提升速度，如果是刚刚学习的朋友，希望能每天至少做这个练习30分钟，这对于你手部韧带扩张是极为有效的。也许刚开始的时候有些枯燥，手部很酸，但只要坚持，把基础打扎实了，那对今后的学习是非常有帮助的。
接下来的就是音阶了，一般初学者是从大家习惯的C调音阶开始学起，因为吉他的琴弦音色的本质就是C调音阶，6弦为低音3，然后根据指板间隔为半音关系往下推算就可~~~这也是初学者所学的第一个调，然后以后会依次学到G，D，A，E，F等调，音阶的练习对于你的听感及以后的扒歌，创作都是非常重要的，千万和爬格子一样，不要忽视了~~~而且对于不熟悉的歌曲，也可在吉他上把旋律弹出来帮助了解。

3、和弦与节奏感
民谣木吉他作为一种伴奏弦乐器，当然少不了和弦了。在这里我们不讲和弦的理论，而是来说一下练习的方法。许多朋友在刚涉及到和弦时，觉得手指伸不开，或者弹奏时有杂音，声音很闷等情况。前者就是与“暖身运动”做的还不到位所致，平时不弹吉他时，可以通过使劲伸开五个手指来帮助韧带的扩张，也能起到一定的效果。后者则和按弦的力度，位置有直接的关系。力度可以通过扩力气来练习，也可通过爬格子，把4个手指依次放在4个把位，持续几分钟，或者干脆就按住一个和弦，弹拨，直到消除杂音为止；另外手指按弦的位置也要注意，尽量使手指能竖起来，与指板垂直，按在品格间隔的前面一点，那里是音色最饱满、圆润的位置，通过练习后，就不难克服了~~~其次，初学者碰到的头一件问题就是和弦的转换问题，通常会觉得两个手会很混乱，这时可以只做和弦的转换练习，并且只在两个和弦之间转换，并找到转换的捷径，如C转Am时，只需移动1根或2根手指即可做到~~~这些转换方法就需要大家自己去体会了~~~在C大调里，大家一定要把几个主要和弦练熟C G Am Em F Dm E G7，这样通过变调夹就可以几乎弹唱所有的歌曲了~~：）
下面我们来说说节奏，一般开始学习时，从最简单的分解和弦开始，如T1213121，T 1 23 1，T12321等，这些是帮助你练习右手的灵活性，及对弦的位置的把握，记得开始时右手的手指指分管自己所在的弦，不要混乱了~~~在扫弦的时候注意右手的动作，不要僵硬，做手腕的弧线型运动，轻轻触动即可（否则你的朋友可能会因为你释放大量噪音而对你颇有微词哦，其实只要找个没人的地方就可以了嘛~~哈哈~~还好我当时的室友有很多弹吉他，大家在一起，也就没什么了，反正都一个样~~~混乱的不得了~~~）还有就是在弹奏时可以用脚来打拍子，节奏不要忽快忽慢，注意连贯性~~~

4、唱与弹的配合及歌唱的一些要领
很多朋友都觉得自己在和弦转换与节奏上都练的差不多了，也很熟练了，但到唱时就觉得跟不上，很混乱。我想，可以通过如下的办法来解决~~~首先就是一定要把你要弹的歌唱熟，最好是能背谱，这样在脑子里就会自然形成大致的过程了，然后手指只不过把你大脑里的东西反映出来，形成条件反射，有时我们会突然发觉忘了和弦，但手还是在继续运作下去，就是这个道理~~~其次，刚开始时可以放慢节奏，等熟练了后在到原速，切记不要操之过急，许多朋友就是因为觉得自己唱也弹配合不了，而放弃，或者去弹主音吉他去了~~~所以不要灰心，坚持就是胜利~~~其实吉他还是挺好学的哦~~~至于唱嘛，大家要注意就是要活用气息，把声音竖起来，而不是光用嗓子，特别是坐着的时候（一般民谣弹唱采取坐姿），所以更要注意气息的运用了~~~还有一点，就是大家一定要敢于唱，敢于开口，不要怕难为情，歌曲是用来抒发感情，用来和别人产生共鸣的，如果能做到这点，那目的也就达到了：）

以上是一些初学者所应该了解的，相信能对各位朋友的吉他之旅有所提点~~也请多提意见，相互指导。最后我想说的是~~~希望所有热爱吉他的朋友们能够坚持下去，把对音乐的热爱和对吉他的热情共同发扬下去~~~

G. 求快速学习民谣吉他心得

如果你想要成为一名出色的吉他手，你就必须掌握吉他演奏中的三个部分：技巧、音乐和创造。
技巧部分由一些真实的物理性的东西组成，你必须通过不断的练习来掌握它。比如：左右手的技巧、双手的协调性、能够演奏各种音阶、琶音、跳弦以及各种困难的Lick，能够记忆并演奏完整的乐曲等等。
当你掌握了一些基本技术之后，音乐的部分（比如基本乐理、和声学、试谱、听力、扒带、作曲等）就应该更多的被重视起来。这是需要终生学习的部分，它可以使得你不仅成为一个优秀的吉他手，更重要的是成为一名优秀的音乐家。
创造部分就是作为一个艺术家，创造出新的音乐（歌词）来表达自己的感受。这个部分和另外两个部分不同，需要的是想象力。很多时候要完全依靠你自己的想象，而没有一定的方式来让你得到好的动机和滑蠢枝想法。最终的目的是建立起属于你自己独特的演奏风格。
我努力尝试在这本书里面讲解这些方面，这些内容很多来自于我给《Guitar World》杂志写的专栏内容。我可以向你保证，所有这本书里的练习以及理念，都是我自己用来学习和练习的方法，它可以使得我的练习进步更快更有效，并且帮助我建立我个人的演奏风格。它们对我的帮助非常大，希望也能够帮助到你。
最重要的，你必须尽可能快的将你学到知识运用到你的演奏中去，因为如果不把这些知识或者技巧熟练的融合到你的日常演奏中去，那么它们就是毫无用处的东西。另外，当你学习了一个新的知识或者方法后，要会举一反三，将它变换出不同的方式来运用。有句俗话说的好：使用它还是丢失它。祝你好运！

ART 1，花时间练习 最能打击一个吉他手的事情，莫过于不能很快地达到自认为理所当然的水平而带来的焦虑。如果你经常在弹了数小时以后依然发现自己一无所获，那么，先看一下这个。这将谈到大多数人在弹吉他时最容易忽视的一件事：不断练习。
在开始练习之前，你必须知道，学习音乐是一件终身的事业——这是根本。还有，成就任何事业的关键都在于坚持。每天都练习一个小时，比虚度一个礼拜后练上五个小时要好太多了。
要充分的练习，这不仅仅在于数量的多少，还在于练习的质量。如果你聚精会神的，高效率的利用时间，把注意力集中在一个焦点上，你会得到比花了相同的时间但毫无方向的练习要多得多的进步。这不是说你不用花很多时间就会取得很好的成绩——这是没有的事（我现在仍然记得我曾经每天练习10个小时）。一旦你全身心投入到高效率的练习当中，你会得到很好的回报——大量的理论和良好的技术。
坦白的说，作一个好的练习计划的关键在于对时间的安排。这实际上也很简单——在练习之前想一想，你的需要是什么，加入到练习中。相反的，如果你毫无打算的拿起吉他，很可能你弹了几条学过的Lick，然后感到厌烦，这样很遗憾，你将无法进步。尽早的开始练习，这是我的作法：首先，一共有多少时间，我会将它分成几大块以便安排，例如，我只能腾出两个小时的话，我会分成八个十五分钟，花十五分钟在音阶上，再练十五分信敏钟的琶音，etc。
花小块的时间学习具体的内容，这会让全局更容易掌握，也不会太吓到自己。面对整个学习的领域，你会感到前所未有的困难。但当你对自己说，下个十五分钟，我只练习十五品的A调音阶。工作会轻松的多。熟练掌握了一个内容，也会有利于下个内容的练习，例如七品的A调音阶。
众所周知，练习是很枯燥的。你知道这很有用，你在努力克服厌烦的心情，但有时就是不能说服自己开始，这就是练习的时间要分成十五分钟一块的理由，这样你会觉得比较自由。与其空想美好的前景，或盯着书看两个小时，你只需集中注意十五分钟，这只是一会儿！当然，如果这对你还是太长了，可以再把十五分钟分成三个五分钟。

怎样开始一次练习？很简单，列出你的目标，但要具体。不要说，我要学一些音阶和琶音。确定具体是哪些音阶。还是对你来说使用拨片还不够熟练？确定目标，然后开始。我能给的最好的建议是：档掘练习你还没有掌握的，而不是你已经掌握的。
在你能作到胸有成竹之后，看看这个简单的计划，只有一个小时，但你应该能从中了解日常练习计划应有的细节。
1、左右手的协调（20min）2、音阶（20min） G major，第三品（5min） G minor pentatonic，第三品（5min） G Dorian，第三品（5min） G Mixolydian，第三品（5min） 3、琶音（20min） AM7，第二品（5min） AM7，第五品（5min) AM7，第七品（5min） AM7，第十二品（5min）
PART 2，学会组织教材 要成为一个好的吉他手，你必须精通这三个方面的才能：技术的方面，音乐的方面，以及创造力。
技术能力包括你在物理上对乐器的操作能力，例如左右手的技术，双手的协调，音阶，琶音，模进，扫弦，高阶的Licks，完整的记住和弹奏歌曲。
随着你在吉他技术上的不断进步，你也将会越来越多的涉及音乐的方面（包括有乐理，和声，和弦构成，听力，视唱，作曲，扒带的能力也算），这需要终生的学习，但它能让你成为一个好的音乐家，而不仅仅是一个好的吉他手。
创造力指的是你可以写诗，作曲，象一个艺术家那样表达你自己。这通常以与另两个方面截然不同的方式表现出来——这需要自由的想象力。自由自在，无拘无束的随意弹奏吉他有助于产生灵感，在你的吉他上创造与众不同的声音。

在我年轻的时候我花了很多时间探索属于我自己的音乐，因此，我发现怎样练习是最难处理的问题。这一点都不奇怪，想一想那些近乎无限的学习素材：CD，教材，杂志，教学录影。这么多东西摆在那里，以致让你无从下手，特别是如果你的空闲时间不多。这样我想我应该告诉你我是怎样在一次练习中同时涵盖了这三个方面的。我只作了一件事：建立一个档案管理系统。你猜怎么样？这太有用了，我到现在还一直在用！强力推荐你也建立一个。
这就是我的作法（我很高兴你会使用对你有用的建议）：建立一个档案，按上述三个方面分成三个部分，每部分下面分出文档，用文件夹装起来，每个文档都标上标签。每当我发现我想学习的东西，我会把它分到一个相应的文档，放到归类的文件夹里。那些东西可以来自任何途径：吉他课，教材，杂志专栏，自己写的练习曲。什么都可以放到里边，包括一些有用的书。
举个例子，看看我在技术这部分里有些什么，首先，我列出了我能想到的所有技术，再标上标签。建立一个音阶的文档（包括模进和连续），另一个文档是琶音。这样我就有了一个关于左手练习的文件夹，当然其中还包括别的东西像颤音练习之类。还有音程练习的文档，速度练习的文档，etc。
我还设立了一个只包括Licks的独立文档，不管是自己写的，教材上的，从杂志上抄的，例如，我曾经抄了一些Steve Morse和Al DiMeola的Licks，它们实在很像技术练习，练熟这些Licks的唯一成果就是让我的技术有了很大的进步。顺便说一下，我没有专门为右手技术设立一个文档，因为所有的练习都已经包含了右手。
当然，你不会也照抄我的档案，你有你的想法。我年轻的时候，有一个右手点弦的文档，我现在不太使用这个技术了，所以我不再需要点弦的文档。但如果你想熟练使用点弦，作一个相关的文档吧。
音乐这一段我分成这些文档：读谱（包括Berklee大学（我的母校）的单弦读谱练习，古典吉他的片断）,和弦以及和弦理论（和弦书籍，论文，总表），还有一般的乐理。
如果你想学习多种音乐风格，我强力推荐你建立一个风格文档，在下面再建立蓝调，乡村，爵士或者其他你感兴趣的音乐风格的文档。而创作文档可以安放你自己创作的歌曲，和弦进行，旋律，诗歌——让你不仅仅是一个吉他手，同时也是一个艺术家的原创作品。

这样建立一个档案管理系统的好处在于，你在练习的时候可以不再在成吨的教材中进行选择，而根据需要定制适合自己的练习计划。尤其是在不知道应该作什么，从什么地方开始的时候。否则你可能会重复的练习一模一样的东西而无法进步。比方说你每天用两个小时练习，礼拜一，三，五练习音阶和琶音。使用这个系统，你就不会每天进行同样的练习。
建立一个适合的系统，进行适合的分类，这样就可以集中同一技术的不同方面。同时因为经常有新奇有趣的东西，也不太容易厌烦。就这样，建立属于你自己的吉他图书馆吧。
PART 3，目标，选择，举重 在我看来，音乐和体育是非常相似的：需要经常练习以保持状态，大量，重复的练习以学习新的技术，提高自己的水平。练习的过程也是一种负担，例如举重，你必须进行长期的，系统的练习，还有大量似乎毫无前景可言的枯燥重复的工作。经过相当长的时间却看不到一点进步。在你已经不再期望，甚至已经准备放弃时，忽然你得到了突破，到达了新的境界。然后再开始这样的痛苦历程。你必须有坚定的信念，相信自己能达成目标，才能忍受身体的不适，内心的厌烦。
在举重的练习中，制定任何练习科目之前，你必须明确目标。你想要增加重量？或者想要稳定的调整？有哪块肌肉群需要特别加强？然后根据目标制定计划。
在吉他的练习中也是一样。最重要的是明确目标。这需要你对自己是怎样的吉他手，想要成为怎样的吉他手进行严肃的思考。然后，再决定你在有限练习时间里作些什么——技术的磨练，学习一小段音乐，写歌，还是三者都有？你是想要无与伦比的技术，能弹出你听到的任何歌曲，或者你对在吉他上进行研究和创作更感兴趣，还是你只想写三和弦的流行歌曲（相信我，这也是一种艺术）？

一旦目标确定，你就能以此制定练习计划，一定要有的放矢！例如，如果你想成为音乐制作人，对大部分音乐风格都有所了解是很重要的，因此，你的焦点应当放在读谱和学习像蓝调，乡村，金属这些风格的本质构成上。如果你对写歌，作曲感兴趣，你需要起码的和声知识和乐理知识，以及大量的创作尝试和想象力。如果你的抱负是即兴solo乐手，那么你就应该多听像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品，并试着扒下来。还有音阶，琶音，旋律进行——一切可以磨练你的技术的事情，直到你能弹出你听到的任何东西。
当然，随着你的成长，你的目标很可能会改变，我就是这样，我年轻的时候，我只是想熟练的弹奏吉他，所以我所有的时间都花在技术练习上，我进了Berklee之后，注意力更多的放在了音乐上，我学习了读谱，乐理，etc。在努力成为一个音乐家之后，写歌和编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事，你不会知道你的音乐道路将到达何方。
在你的学习生涯中，到一定程度就会出现停滞不前的局面，就像有一堵墙横在前面。不管已经进行了多少练习，挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我，不光是你一个人——事实上每个音乐家（运动员）都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是，别灰心，越过它！
在练习举重的过程中，你经常会遭遇这种停滞的局面。你可能可以举起150磅。但只要增加少许（即使只是10磅），就举不动了，不管你经过多少努力的练习，都似乎不能超越这个界限。慢慢地，有一天，你终于成功了。事实上，你再稍加努力，就能达到175磅。
当你在吉他上止步不前的时候，这种奇妙的事情也会发生，你在练习每分钟144拍的十六分音符时遇到了困难，经过无数个星期的努力，就是无法突破这个144障碍。直到有一天，似乎是毫无征兆，你发现自己可以顺利的弹每分钟160拍的十六分音符！祝贺你，你已经打破了障碍，到达新的境界。
举重和弹奏吉他都需要在形式上投注足够的注意。举重的时候，正确的形式是很关键的——这会决定是得到进步还是受伤。对吉他来说，正确的形式会让你避免手的劳损。高效的拨片技术和经济的左右手运动能极大的提高速度和准确性。在学习新的内容时，先慢慢的，清晰的弹出来。慢慢的弹完它而不出错会比快速但含混的弹奏要进步得快。这都是形式。
最后，别给自己太大的压力，弹吉他是非常有趣的，你应该经常用些时间来随意弹弹（很可能这就是你第一次拿起吉他的原因），只是要记住，如果你想取得进步，一定要花时间，不能三心二意。付出的越多，得到的越多。所以，要不断地练习。
——John Petrucci
资料来自别处，总结的非常好，我就不再说了，本人学习一年多了，想切磋加QQ250103486.