城市插画图片带文字

A. 纽约插画师 将设计手稿的布料部分裁掉,以城市美景填补镂空做出一组图片 怎么做的啊

拿刀子或者什么锋利的东西按你画的人物衣服边缘抠出来
望采纳

B. 选择城市地标作为插画元素的原因

选择城市地标作为插画元素有以下几个原因：

1. 代表城市文化：城市地标通常是代表城市文化的重要标志物，如某个城市的标志性建筑、景庆前点等。在插画中使用城市地标可以更好地表现城市的特色和文化内涵。

2. 增强识别度：城市地标往往是城市的激猛标志性建筑或地点，使用这些元素作为插画的一部分可以增强插画的识别度，让人们更容易地辨认出所描绘的城市。

3. 吸引游客：城市地标通常是吸引游客的重要景点，使用这些元素作为插画的一部分可以增加插画的吸引力和观赏性，吸引更多的游客前来参观和旅游。

4. 表现城市氛围：城市地标不仅代表着城市的文化和特色，也能够表现出城市的氛围和风情。在插画中使用这些元素可以更好地展现誉铅清城市的氛围和风情，让人们更好地了解并认识这座城市。

5. 呈现城市发展：城市地标通常是城市发展的重要标志，使用这些元素可以呈现出城市的历史、文化和发展轨迹，为观众提供更多的信息。

总之，选择城市地标作为插画元素是因为这些元素代表着城市的文化和特色，能够增加插画的识别度和吸引力，同时也能够表现出城市的氛围和发展轨迹。

C. 求图 (满意加100分) 寻找一副图,是一个女孩站在马路边,有一个站牌，风很大,女孩的围巾被吹起来.

D. 一批插画师自荐“重绘”教材配图，其中谁的作品最让你感到惊艳

如今大家比较关注的一个话题就是小学课本的插画，并不是说这插画有多么的好，而是因为这个插画审美上有些问题影响非常不好，于是一批插画师自荐“重绘”教材配图，他们个个的作品都比较的有特色，其中皇小小的作品最让小编感到惊艳，主要原因有3点，第一她的作品童趣感十足，让人感到非常的有趣；第二她的作品源于生活由高于生活，比较的接地气；第三这种插画的风格小孩子比较容易接受理解，还有很多插画师的作品都非常好，他们自愿给孩子画画，让人非常的佩服。

三、最后是她的风格对于小孩子来说比较容易理解和喜欢，所以她的作品最让小编惊艳。

小学课本的插画就是给小孩子看的，皇小小的作品不仅我们大人觉得有趣，小编觉得对于小孩的话肯定也比较容易理解，小孩子肯定也特别喜欢她的作品，并且小编很赞同皇小小说的给孩子画画是一件幸福的事情，有这样的人给孩子画画才叫人放心。

E. 当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红 时尚 插画师Helen Downie作品

时尚 插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的 时尚 插画师及其作品，你知道几个？

时尚 插画的黄金时代

早期， 时尚 插画与 时尚 杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美枝猛的插画中接收 时尚 、艺术、品位等信息的。可以说，那时的 时尚 杂志与 时尚 插伍茄画是互相成就的关系。

Harper's Bazaar杂志封面

时尚 插画与 时尚 品牌的碰撞

到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以 时尚 插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但 时尚 插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚 插画与 时尚 品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师Helen Downie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

Helen Downie作品

虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。

Helen Downie作品

然而，这并不是Gucci第一次与 时尚 插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师Alex Merry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的 时尚 插画作品所占据。这样巨型 时尚 插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的图片一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。

Alex Merry作品

除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的 时尚 插画作品可以看出， 时尚 插画的风格早已不再单一。

Alex Merry作品

说起 时尚 插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师James Jean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。

James Jean与Oliver Schrauwen作品

此次，James Jean与比利时涂鸦艺术家Oliver Schrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。

James Jean作品

同年在Prada的女装秀上，品牌同样腔搭察选择了与 时尚 插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：Stellar Leuna、Trina Robbins、Brigid Elva、Joelle Jones、Giuliana Maldini、Natsume Ono、Emma Ríos和Fiona Staples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给 时尚 注入活力的同时，也增加了 时尚 插画作品走向风格化的可能性。

时至今日， 时尚 插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。

Grace Coddington作品

先锋 时尚 插画

除了与 时尚 品牌跨界合作外，还有一些职业 时尚 插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将 时尚 插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。

先锋 时尚 插画师Velwyn Yossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。

Velwyn Yossy作品

而另一新星 时尚 插画师Ernesto Artillo则将 时尚 插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对 时尚 插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的 时尚 插画几分动势。

Ernesto Artillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。Ernesto Artillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

Ernesto Artillo作品

纵使 时尚 插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是， 时尚 插画依然在 时尚 领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。

时尚 插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了 时尚 插画继续前行的可能。

James Jean动态 时尚 插画作品

了解完这些最红、最引人注目的 时尚 插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘 时尚 插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。

精彩回顾：

[编辑、文/陈卓]

F. 插画是什么

插画的定义：插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果之目的，进而将文字内容作视觉化的造型表现，凡是这类具有图解内文、装饰文案及补充文章作用的绘画、图片、图表……等视觉造型符号均可谓之“插画”。现在也可以使用计算机绘图，像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件，photoshop是点阵式的，而painter则是可以模仿手绘笔调的。插画的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，借助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。首先给人物整体勾勒轮廓，角色脸型轮廓要涂出来。从自动选择工具开始，通过自如的运用各种工具，将人物与背景准确无误的分割开，到轮廓完成为止。
•眼睛要左右对称，嘴要画在中间十字线上，鼻子要有隆起的感觉，所以可画的不对称，耳朵在两边左右对称，位置在眉弓到鼻底线之间 。
•四分之三侧面：线不变，竖线要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。•正侧面：鼻子是突出的，耳朵的位置在人物头部的二分之一处。
•正面上仰：以鼻子为中心，眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方，眉弓到鼻子的距离要缩短，鼻底到下颌的距离要长•