文字的设计感图片

㈠ 排版设计怎么做

以word文档为例，步骤如下：

1、直接在相关的窗口中，选择适当的文字大小。

㈡ 如何进行字体设计

在设计中，字体设计也是设计工作中的很重要的一部分，我们会利用字体去吸引人们的眼球，如何让字体和其他设计融为一体，又能突出设计主题，这一点对于平面设计还是UI设计都很重要。我们选择几种有代表性的字体去临摹，了解一下这些字体是怎样一步步做出来的。

一、海报字体：https://www.bilibili.com/video/BV12C4y1872f

在生活中我们会看到各色各样的海报，海报能够通过简单的文字、图片突显自己想要宣传的内容。那我们选择一个简单的电器海报，去分析这种字体的设计过程。

以上简单的分享了几种做字体的方法，想要让设计更加灵活，可以选择优秀的字体去临摹学习，然后举一反三在使用的时候就能够灵活运用了。

㈢ 如何用笔写出立体字的感觉

1：首先，你要准备一支笔，越粗越好，根据光线从一个方向照射的原理，去掉光线能照射到的线条，过实验，选择光线从左上角照射立体效果最佳。

4：一定要先想象出立体空心交叉，所以一遇到交叉就先把线条断开分段，而闭合形状又是由线条组成的，这样就可以写出立体感的字了。

㈣ 字体设计，“同意”签名行书怎么写要好看些

“同意”签名的行书写法，如下：

1、如图

(4)文字的设计感图片扩展阅读：

行书书写规则和要点

1、牵丝合理：

书写行书时，在书写速度加快后，笔画与笔画之间会出现牵丝。但牵丝并非越多越好，牵丝过多，牵丝与笔画会形成一团乱麻，影响认读与美观。因此，该连的连，该断的断，要有连有断，连而不显其乱，笔断而能够意连。

2、主次分明：

书写时要分清主与次。以字的笔画为主，笔画之间的牵丝为辅。在书写时要放在主笔上，力求主笔位置准确，笔画有力，显其端庄凝重；牵丝要顺势而出，轻灵活泼。一般来说，主笔较辅笔会稍粗一些。

3、线条流畅：

行书贵在流畅。部分笔画改楷书的方折为圆转，线条流畅，行笔悠然．书写时要放松心情，不存杂念，体会范字笔画的圆转自然。如果精神过于紧张，手指就会僵硬，写出的笔画会显得生拙不自然。

4、流动呼应：

笔画与笔画之间、字与字之间的牵丝萦带要有流动感，前后两笔或以牵丝实连，或以附钩形式笔断意连，利用附钩、牵丝等灵巧流动的辅笔来达到气韵上的流动。书写时同样需要放松心情，精神不宜过于紧张。

㈤ 用ps设计海报数字一般用什么字体

1、一般做男性商品的海报，比如男装、户外服、户外男鞋等都需要字体更有阳刚气质和硬朗的感觉，所以建议选择字体时，也选择一些具有游纳阳刚硬朗等具有男性标志的字体，比如方正大黑、蒙升磨首纳超刚黑、造字工房力黑。字体比较粗壮、有力。
2、女性商品的海报，比如女装、饰品、内衣等都需要柔美、纤细、细腻一点的字体，所以选择字体时，也要选择一些纤细、柔美一点的，比如方正悦黑纤细长体、张海山锐线简体、方正兰亭超细黑体等。
3、儿童商品的海报，比如童装、儿童玩具等，都需要一些活泼、俏皮一点的字体，比如汉仪娃娃体、粉笔字体、汉仪小麦字体等。
4、做一些古风和中国风的时吵数候，会经常用到一些书法字体，尤其一些游戏的界面，都是非常的霸气、有意境。主要有日本毛笔、禹文毛笔、叶友根毛笔字体等，最好设计的时候结合一些毛笔笔触来设计，会使字体的设计感更强。

㈥ 让你的版式设计感爆棚的4种排版技巧

1.倒三角构图

倒三角构图就是在版面上半部分放置大型图片,强化其比重,在版面下半部分朝着装订边方向,逐渐减少图片数量，呈现倒三角的构图形式。在倒三角构图，符合读者自上而下的阅读习惯，在增添图像表现力的同时，为读者创造沉静的阅读氛围，提升文字的可读性。

2.对角线构图

对角线构图,就是在版面对角线的两端放置同样大小的图片。这是一种基本的构图方式, 使画面对仗工整、斟酌稳重，富有安定感。

3.中轴线构图

在编排图文的时候,以一条轴线贯穿整个页面,设计元素均匀的排列在轴线两侧。这种布局可以让读者沿着轴线清晰的阅读,除了能沿着轴线清楚地引导读者的阅读顺序外，还能整理文本信息。另外，这样的技巧同时也能分割版面区域，并赋予含有多张图片的页面稳定感与整体性。它一般会作用在时间年表、路线图等地方。它以直线为轴线或以图片为轴线。

4.对称式构图法

对称是一般是以一个中轴线为准,上下或者左右两部分的图案相同或者很相似,给人一种稳定平衡的感觉。大部分排版在选择对称的方式的时候,都是比较灵活的,让画面有所变化,却不显呆板。

以上就是环球青藤小编关于版式设计技巧的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多设计相关内容，欢迎大家关注本平台!

㈦ 图片和文字如何排版，才能让PPT更加美观

图片，是幻灯片制作不可或缺的元素，也是提高幻灯片视觉效果的关键。图片使用好，幻灯片会显得更加大气，更具有美感。反之，则会让幻灯片减分。

在图片的使用中，最为核心的部分就是图文的排版，尤其是只有一张图片全图型PPT，如何排版，就很能看出一个人的构图能力。

01 如果只有一张图片，而且图片有比较“纯净”地方，可以直接在纯净处输入文字，为了体现一点不一样，我加一些线条，以增加设计感。

02 在如果图片没有干净的地方，可以给图片添加一个蒙版，也就是一个半透明的色块，以降低背景对于文字信息的干扰。(蒙版的使用前面提过很多，不会的可以看往期文章。)

03 如果背景干扰很大，又不想使用蒙版，可以在图片上加一个白色色块，然后在上面输入文本，这样做，既可以保证图片的高质量，又可以看清正文内容。我喜欢给图片加一条线条，用来增加幻灯片的设计感。

04 如果图片尺寸不够铺满整个页面，可以先铺满一边，然后用矩形色块补充，不过色块的颜色有讲究。一般情况下，黑白灰比较保险，当然，最好的办法就是从图片中取色。

05 为了避免版式的重复性，除了使用矩形色块，我们还可以考虑其他的图形，比如平行四边形，梯形，圆形等。排版时，要特别注意形状的大小，以及文本的位置，最主要的是要注意对齐。

㈧ 提升文字设计感的10种方式

我们在设计中除了接触到图形，还需要了解文字的设计。特别的文字设计或者排版可以使整体的画面效果更加有氛围，甚至超过图形表达的感受，更加直观的表达出内容的主旨中消春。

文字的设计方式有很多种，例如通过字体变形，结构重组等方式来让文字变得更加特别，但往往会让我们耗费比较多的时间。

因此我一直在思考有没有一些方法，既简单又高效的设计方式来提高文字的设计感。在浏览国外的一些设计网站的过程中，做了一下文字设计形式方面的收集，并整理出十种我认为具有代表性的文字设计形式。另外还参考这些设计方式，使用中文字体进行了一些尝试。

一、拉伸的文字

拉伸的处理手法，让文字更具有张力，整体氛围更具标题感和图形化，但依然保留这文字该有但识别度。常见于纯文字排版的海报，既满足阅读需要，同时具有设计感。

拉伸与文字本身的字形、字体有着很大程度的关联，并不是所有的文字都适合拉伸，例如下面的案例

不同字体对比

从方案尝试中看出，左边字体在进行拉伸之后，文字本身的结构会遭到破坏，而右边的效果则较为可以接受。因此在设计的过程中尽量选择可适用于拉伸的字体，另外在拉伸的过程中需要对细节重新处理，使字体保留原有字体的细节美感。

不同字形的对比

从下面案例中对比，O在进行上下拉伸的时候效果比较好，而左右拉伸的时候会失去字体本身的美感，而Y在上下左右拉伸后整体视觉效果都相对平衡。

细节处理对比

优化字体线条的细节可以使得整体文字更加规整、方正（右边）。而未进行细节的设计则会显得笔画参差不齐（左边）。

传统与现代对比

传统的字体拉伸后（如下图中间的字体），字体本身的韵味就失去了，因此不建议对于一些较为传统的字体进行拉伸设计。

设计尝试

中文字的笔画比较多样性，因此在细节的设计上比英文来得更加复杂，在处理“撇、捺、点、折、弯、勾”时需要保持原本的笔画结构性。

拓展案例

结合实际要表达的内容，使用拉伸的设计手法，例如结合物体，叠加颜色或者交错拉伸等。

二、虚实结合文字

虚实结合即为线面/阴阳的设计手法，通过虚实的处理，可以突出一组或一段文字中的重点信息。在一些强调主次的设计中，可以尝试这种方式来做区分桥帆，线面结合的处理手法让原有都是面的字体多了一些的透气感和空间感。

虚实处理的方法需要考虑本身字体的粗细，过分纤细的字体效果可能并不明显，

尝试对比：

从对比中，发现粗体相比于细体来得更加直接更容易出效果，对比明确。 

中文字体的尝试

从尝试中来看，与上面中的结论较为一致，较细的字体使用虚实结合效果并不理想。对于书法体的应用，更多需要考虑字体的收边效果是否工整，收边过碎，会影响在描边之后的细节美感。

设计尝试

三、递进渐变的文字卖耐

通过递增或者递减的设计手法，让原本简单重复的文字符素，变得更加具有层次感和节奏感，让文字的生命力变得更加丰富多样。

在设计的过程中需要提前规范好各个之间的差异关系及变化的效果过程。按照一定的数值倍数差异比进行变化。

不同方式的尝试对比：

在尝试的时候发现，粗细变化的模式可能更多会依赖于字体本身的模式。

中文字体的尝试

中文在使用递进渐变的方式中需要考虑整体文字的结构感和块状感，由于字形较为复杂，整体视觉效果会过于零碎。

四、扩展变化的文字

与递进渐变接近但却又差别的文字设计形式。扩展变化的文字具有张力的同时具有一定的速度感和发射性，就像向四周展开的波纹效果，具有延续性。

按文字的行高或者字宽作为基础值，按一定的比例，对文字进行破形切割处理，上下左右进行扩展发散。

比例值示意效果：

中文字体的尝试

外观的完整度还算可以，但由于中文本身自有的特性（笔画较为丰富多样），因此在扩展层次的数量上需要进行一定的控制，不宜过多，以短语或标题使用较好，避免过于形式而导致文字识别性降低。

设计尝试

五、底纹的文字

文字作为纹理出现在画面中，区别于图形化的纹理。既有图形感，同时可以辅助传达一定的信息和态度。

在字体的选择上尽量适用字形较为简洁的字体，避免影响前景内容的展示。设计上可以结合其他的设计形式，例如虚实结合/拉伸变形/扩展变化等方式，提升画面的丰富程度。 

中文字体的尝试

常规的中文字体，整体效果还算不错。但结合中国书法字作为底纹，可以让整体的设计更具有不同于英文的设计感，整体效果更具有力量感，因此建议在设计中文底纹的时候可以大胆尝试中文书法字。

六、穿透的文字

通过叠加的方式，让原本简单的文字和背景产生了融合。既提升了背景的层次感，又让文字变得具有设计感。

粗细的字体会产生不一样的视觉感受，较细的字体会产生若隐若现的视觉效果，文字的识别性会稍弱，较粗的字体识别度基本上没有太大问题，因此在设计的过程中可以结合实际的情况选择不同粗细的文字。

粗细对比尝试

穿透的文字设计，对于打造设计的大片感具有很突出的视觉效果。例如漫威的电影片头设计

中文字体的尝试

结合不同的语意使用不同的字体，再结合穿透的设计方式，使画面具有中文的文艺感。

拓展案例

结合实际的内容设计，穿透文字的玩法还可以拓展出更多不一样的设计，例如下面这些例子。

七、扭动的文字

扭动的设计，让文字具有曲线的动态感，提升了文字的装饰性。不同曲线的动态变化，赋予文字不同的律动感。变形的文字并未影响到文字该有的识别性和阅读感，却具有了设计感。

如下面的三个案例，曲率的差别，赋予文字不同的动态规则，具有了不同的视觉感知，有时柔美，有时却具有速度感。因此在设计的时候，可根据具体的内容设计不同的扭动趋势。

中文字体的尝试

对比可见较细的字体使用扭动的设计，效果并不理想。由于中文笔画的差异点，经过扭动之后整体外形较为不规整，而粗体的效果则较为规整，动态曲线趋势也较为明显。

设计尝试

扭动+虚实+底纹的效果。

拓展案例

更高级的设计手法是利用自然环境的介质结合文字，起到扭曲的视觉效果。

八、立体层叠的文字

与扩展变化有异曲同工之妙，文字通过按一定的角度和位移间隔，由二维向三维的视觉效果进行变化，让文字更加多变化、重量感、层次感。

立体层叠的设计对于字体本身具有一定的要求，较为纤细的字体出来的效果并不理想，

不同的字体尝试

从对比中看出，细体或较细的衬线字体，层叠后会出现衔接不上或视觉黑点的情况（如下面左图和右图）。因此设计时建议使用粗体，并且整体笔画较为平均的字体（中间的图）。 

中文字体的尝试

虽然具有了层次感和空间感，但也会让整体变得更加复杂，因此需要根据文字但多少情况进行使用。

拓展案例

立体层叠还不止单向的设计，例如可以进行轨迹变化，向外扩展层叠，或是增加一些颜色渐变来丰富整体的设计。

九、颜色叠加的文字

文字通过错位，叠加，颜色变化，透明度变化，切割等方式的设计之后，具有故障的视觉偏差感知。整体视觉感知类似双重曝光的照片，文字具有丰富的层次感。

颜色叠加的效果，对于颜色的选择极为重要，两个颜色交错之间的颜色可以为过度色或者互补色。

细体的效果并不理想（如上图左边第一个），建议设计的过程中使用较粗的字体，另外在使用的过程中需要考虑文字的识别度（如右边的效果），重叠之后文字的识别度或多或是会受到影响。 

中文字体的尝试

由于中文字比英文复杂，因此使用中文字在设计的时候，可以寻找一些共笔的地方进行重叠（如下图左边的设计），利用字体笔画粗细一致的情况下，进行了边与边的重叠。另外在设计的过程中建议加大字距离，这样可以避免不同文字的重叠，产生过度复杂的效果，影响文字的识别性（如下图最右边的设计）。

拓展案例

在简单的叠色之外，结合不同质感和肌理，可以让整个文字更具有不一样的视觉感受。

十、立体空间的文字

文字按照立方几何结构进行排版，通过颜色差异，阴阳，线面等方式设计处理后形成空间感和立体感。相比于平面排列的文字更具有空间感和层次感，提升整体画面的设计感。

设计尝试

使用空间错位结合虚实的设计，让简单重复的文字变得具有空间感和立体感。

拓展案例

除了常规的空间打造，甚至可以融入到场景中或者结合物体本身的设计。

以上设计风格，常常会在一些运动品牌的设计中看到，如下：

Nike的设计中应到的文字，也会结合这些方式，来丰富和提高整体的设计感。

火箭队出场片头的字体应用，线形字体叠加渐变的效果，具有层次感又有未来感。

阿迪达斯的广告

Converse的广告

Under Armour的广告

除了一些品牌的设计，音乐唱片的封面也有应用到这些类型的设计手法。

我们除了在一些常规的媒介上会看到相关的文字设计，在这两年的耐克或阿迪达斯的鞋子设计中，也会加入文字符素的设计，甚至球员会直接在鞋子上直接写上文字。

其他更多—文字设计的拓展叠加

文字的设计已经成为一种新的设计趋势，结合实际需要表达的想法，对于设计手法进行活学活用是做出好设计的关键。当然对于基础手法的掌握才可能做到举一反三的设计思考。在实际设计的过程中，我们往往不会是单独使用某一种方式，而是对不同的设计手法进行重组再设计，或者使用2-3中方式叠加设计来打造整体的画面效果。如下：

最后

在这十种基础的文字设计中，通过结合发散可以迸发出远远不止于十种的创意设计。本次收集总结除了自身学习提高之外，希望可以起到抛砖引玉的作用，激发设计师对于文字的设计思考。

谢谢品鉴！

本文部分按图片来源于Behance和Pinterest

㈨ 文字排版的三个对比原则是什么

一、 格式塔原理及其版面中的应用

相信各位都听说过格式塔心理学。“格式塔”源自德语“Gestalt”，意即“整体”、“完形”。

简言之格式塔心理学是对人类视觉工作原理研究。此项研究提出人类的视觉是一个整体，眼睛所看到的事物都是经过大脑整体化处理，所以我们是以整体形式感知事物而不是个体元素。

其中最重要的格式塔原理有着几个：接近性原理；相似性原理；连续性原理；封闭性原理；对称性原理；主体/背景原理。 在此篇文章中我们重点介绍前三个，而这三个也是在版面中运用最广泛最基础的。

1.1 接近与信息关联性

何为接近原则？即我们视觉会把彼此接近的元素看成一个整体。所以在排版的时候我们可以将相关联的元素彼此接近，不相关的元素彼此远离，以此来区分不同的信息集。

建立不同组合的方式有很多种，但是以接近性原则最为基础和重要。即便每个元素的颜色形状不同，但只要彼此接近，也能够在视觉上形成一组。

上图两案例也属于表现力非常好的素材，我们在做排版时，如果要用素材就要用表现力过关的素材，这样作品才会更有美观与设计感。

三、 字型选择的重要性

字型在我们设计中是非常重要的，甚至可以上升到设计之魂的高度。字型选择是否正确对版面的影响是决定性的。

再讲字型之前我们先看一个案例

这个生命科学的海报看上去怪怪的，究竟怪在哪里呢？实际上是字体应用不得当的问题。案列中用的是衬线体与宋体，而这两个都是传统型字体，表达不出生命科学所拥有的严谨感与现代医学的科技感。

当我们将字体换成无衬线体与黑体后是不是就顺眼多了。无衬线体更加现代，与要表达的主题气质契合。

由此可见字型选不对，就很容易毁掉你的作品。要选对字型首先要对字体的气质有一定的了解，接下来重点介绍衬线体、无衬线体、黑体、宋体所具备的不同的气质。

3.1 衬线体与宋体

衬线体，即有衬线装饰特征的字体；宋体，即笔画有粗细变化，并且转折处有三角装饰特征的字体；衬线体与宋体一般都具有传统的气质，能够表现一定的文化感、历史感，并且具有强烈的人文主义感。

衬线体还可详细分为偏传统和偏现代的类型，主要是看他们的横竖笔画的粗细对比度与简洁程度区分。

左侧传统型衬线体粗细对比相差比较小，衬线也比较圆润复杂，衬线连接处呈圆角；右侧现代型衬线体粗细对比相差非常大，衬线连接处呈直角，简单直接，。

偏传统衬线体的代表有Garamond、Caslon等。他们的传统气质非常强烈，适合传达传统、文艺、人文的气质与故事感。

说完偏传统的咱们再来说一下偏现代的。

偏现代衬线体的代表有Didot、Bodoni、Walbaum等。他们在保留衬线的同时又有很强的现代感，粗细对比也比较大，能够传达出优雅、女性、高端、时尚的气质，因此很多时尚杂志、女性产品选择此类型的字体。

既然衬线体分为传统衬线与现代衬线，那么宋体也是一样。按照宋体装饰三角的复杂程度也可分为传统宋体与现代宋体。

常用的传统宋体有方正标宋、书宋、报宋、筑紫明朝、王汉宗明体等；而常用的现代宋体有方正雅宋系列、思源宋体、小冢明朝等。

传统宋体与现代宋体所传达的气质也有差别。传统的宋体更能够表现出文艺、故事、人文的感觉；而现代宋体则偏向传递女性优雅、时尚的感觉。

介绍完宋体与衬线体的相同与不同后我们再来说一下他们之间应该如何混合搭配。

搭配原则其实不难，总结就是一句话

以这个搭配原则我们看一下下面这个案例。

第一组搭配为方正风雅宋与其自带的英文，显然是不匹配的；第二组为方正风雅宋+Garamond，现代宋体搭配传统衬线体，显得也不伦不类，不和谐；第三组为现代宋体搭配现代衬线Didot，所以非常和谐。

这一组也是一样，只有第三组传统宋体+传统衬线体最为和谐。尽管第一组自带的英文也可勉强划分到传统衬线里面，但他的笔画特征与中外完全不同，因此也非常难匹配。

所以搭配的时候不仅要气质相匹配，其笔画特征也应该是相似的。

3.2 无衬线体与黑体

无衬线体，即没有衬线修饰的字体。黑体也是没有三角形装饰特征的字体。相较于衬线体与宋体而言，其更为简约、现代，能够表达理性、利落的特质。

无衬线体根据其字母的结构关系可以分为常规型、人文型、几何型三类。

其中常规型无衬线体是最常见最普通的，可以说是最没个性的；人文型无衬线体的笔画并不是等宽的，而是有过渡过变化，S、C等字母的切口也是宽的，给人的感觉很秀丽、优雅，同时又具有一点文艺气质；几何型无衬线体更像是用几何形状切出来的，给人的感觉很简约、时尚、现代。

常见的常规型无衬线体有Helvetica、Univers、DIN等，他们给人的感觉是现代、理性、严谨的，同时也是最没个性的。

因为其没有特别的个性，所以字体的包容性非常广，有话云：当你不知道用什么字体时，就用Helvetica。由此可见其用途广泛程度。

人文型无衬线体的代表为Gill Sans、Optima、Stone Sans等，人文型无衬线体给人感觉是理性与感性并存，是很有温度的一类字体。他们也能传达优雅、秀丽、人文的气质。

几何型无衬线体的代表有Ftura、Avalon、Avant Garded等，这种字体有强烈的几何感，显得很现代、高端。

相对于无衬线体，黑体的分类就比较简单了，按照有无喇叭口的原则只将其分为常规型黑体与人文型黑体。无喇叭口的黑体为常规型，有喇叭口的为人文型。

常见的常规型黑体有思源黑体、微软雅黑、汉仪旗黑、方正兰亭黑等；常见的人文型黑体有默认黑体和冬青黑体。

黑体与无衬线体的搭配比衬线体和宋体要简单，只需要选择精致的字体，并统一好字重和笔画形式便可。