木雕文字图片

A. 木雕图片及三大木雕简介

木雕，简单来说也是属于雕塑的一种。在我们国家，木雕常常被人们认为是一种传统的民间手工艺品。木雕可以分为三种类型，分别是圆雕、根雕和浮雕三大类型。一般来说，人们在挑选材料的时候，都会选一些木质比较细密和坚韧的木头，因为雕刻起来比较容易，而且雕刻出来的作品会比较精美。下面为大家介绍一下关于木雕的几种类型。

泉州木雕

泉州，是我国第一批历史文化名城之一，该地区拥有丰富的文化资源。然后最出名的莫过于手工木雕了，木雕是泉州民间传统的技艺之一。泉州的木雕拥有非常悠长的历史，作品种类繁多、而且工艺十分精湛，让人叹为观止。

在我国的历史上，泉州木雕大约在唐天宝二年兴起和发展的，它是泉州民间众多的手工艺品种当中最突出的一种。泉州木雕的种类有很多，其中神像木雕是最出名和雕刻技艺最出色的，此外还有平雕、花格雕和根雕等等，无论是哪一种类型的木雕，都有它的特别之处。而且因为泉州木雕都是经过精雕细刻的，所以很多收藏家都喜欢买回家收藏和欣赏。

东阳木雕

浙江省东阳市的东阳木雕，已经有大约一千多年的历史了。东阳市被人们称为“雕花之乡”。因为东阳盛产的木材十分适合人们用来雕刻，特别是樟木。所以木雕艺术在东阳市发展十分迅速。

东阳木雕的作品可以说是技艺精湛，主要以典雅和精美而出名的。东阳木雕在雕刻上会保留木材原本的纹理和颜色，然后再经过打磨，所以雕刻出来的作品会显得更加精美圆滑。东阳木雕一般以人物、山水、花草、飞禽等等作为题材，并且在雕刻的时候回加入一些故事性的情节，让人觉得十分有趣，它一般是用在一些屏风、木门、装饰墙的雕刻上。

福建莆田木雕

莆田木雕最先是在唐宋时期兴起的，有着“精微透雕”的美称。一般用在一些寺庙的建筑上，例如一些柱子的装饰、门的装饰，和一些摆设品或佛像的雕刻等等地方。雕刻出来的作品十分生动美妙，特别是在围栏、屏风、古董、琴弦乐器、家居家具上，莆田木雕可以用简单清新、造型多样来形容，很多人喜欢用来观赏和收藏。

以上就是小编想要为大家介绍的有关木雕的几种类型了。对木雕感兴趣并且想要购买的朋友们可以再深入的了解一下，再进行购买。很多人会购买一些木雕的作品用来收藏或摆设，但是如今在市面上售卖的很多木雕的作品，都不是用良好的木材雕刻的，而一些不良的商家会谎称是采用了上好的紫檀或沉香来雕刻的，大家在选购的时候，要提高警惕，分别清楚木雕品的真伪再购买。

B. 求所有东巴文字的图片！！！

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中国是一个多民族的国家，各民族的祖先劳动、生息、繁衍在这片广袤的土地上，共同创造了灿烂的民族文化。生活在我国云南省丽江地区的纳西族就是一个有着深厚文化底蕴的民族，他们不仅善于吸收其他民族的优秀文化，而且还创造了自身独特的民族文化——东巴文化。

一、 东巴文化（一）

丽江是中国少数民族纳西族的主要聚居地，也是中国唯一一个纳西族自治县，她是云南省独具特色的旅游景区，这里美绝人寰的自然景观以及与自然环境和谐统一的丽江古城，吸引着日益增多的国内外游客，独特而丰富的纳西族东巴文化更吸引了来自世界各地的人们。 东巴文化同世界上其他民族的古文化一样，也是一种宗教文化，是由东巴世代传承下来的纳西族古文化。东巴文化的主要传承者--东巴，意译为智者，是纳西族最高级的知识分子，他们多数集歌、舞、经、书、史、画、医为一身。

东巴文化包括图画象形文字，包括东巴经还有东巴画，东巴舞蹈、东巴音乐，还有东巴的各种道场就是祭祀活动，这部分也包含有民族心理素质的很多内涵在里头，所谓东巴文化就是指的这么一个文化体系。

东巴文是一种十分原始的图画象形文字，从文字形态发展的角度来看，它比甲骨文还要原始，属于文字起源的早期形态，最早是写、画在木头和石头上的符号图象，后来有了纸，才把这些符号图象写在纸上。由于东巴才掌握这种文字，故称为东巴文。东巴文是目前世界上唯一存活着的象形文字，是人类社会文字起源和发展的“活化石”。

东巴经就是现在我们所说的活着的象形文字了，它现在被统称为是纳西古代社会的网络全书，因为它牵涉到方方面面，就是历史，政治，天文地理呀，还有文学艺术呀，宗教啊，人类学，甚至于医药，还有生产生活方面的许许多多知识，当然也有很多神话故事.

据不完全统计，东巴象形文字共有1700多个，它集书画于一体，线条流畅，笔法简练，色彩鲜艳，而且目前很多东巴仍然在使用这些文字。

东巴文字，由于人类造字尊重意识，或者叫做仿造，基本上都是大同小异的，文字无非就是记录语言的一种工具。人在观察事物的时候，把它记录下来了，开始的时候就是有图画，现在我们的东巴文里面有很多的图画字，一幅图画就是一个故事，也是一个约定俗成固定的一个内容，大家一看这个画就知道它是指什么事情，所以由于图画字，人们在观察，比如说我们汉字，因为是在平原里面看那个‘山'，是一个山，一个山的，所以他写字呢，就有三个山头，但是纳西族它生活在山区里头，他一出门就是大山，所以他造字的时候，就是只有一个‘山'，就是这么个意思，像汉字的门字，有两扇门，纳西族只有一个门，所以他造字的时候看到的只有一个门，与他所处的环境是有关系的，所以他在造字的时候看到什么就画下了什么，逐步用图画从繁到简，就把它减少了，形成约定俗成的一种笔画，固定的形式，它属于这样造字的范围，所以东巴文它是通过图画到文字发展起来的。我们用汉族的话说叫书画同源。

随着纳西族社会的发展和民族文化的相互影响，在明末清初，丽江的一些东巴，又创造了格巴文。格巴是弟子的意思，格巴文的意思是东巴什罗后代弟子创造的文字，格巴文是对东巴文的改造和发展。

丽江东巴文化学者兰伟：“象形文字从它的造字以及整个发展的情况来看，它是从图画逐步发展演变成现在的东巴文字，所以现在的东巴文本身就具有很高的艺术价值，每一个东巴文字都是很美的一幅画。”

知识点滴：纳西族，自称“纳”，“纳西”，“纳汝”。晋、唐史籍称“摩沙”或“摩些”。分布在云南丽江、中甸、维西、宁蒗及四川盐源、盐边、木里等地。语言属汉藏语系或藏缅语族彝语支。

二、纳西族服饰

纳西族不仅有自己的独特文化，而且他们的服饰也是多姿多彩、个性鲜明的，这主要体现在纳西族妇女的服饰上。

纳西族居住的川滇交界地区，群山耸峙，平均海拔约2700多米，玉龙雪山和哈巴雪山宛若晶莹的玉屏，矗立在丽江的北部和中甸的东南部。纳西族共有24万多人，分布于云南省的西北部和四川省的西南部，丽江县约有17万人，是纳西族主要的聚居区。

披星戴月的纳西妇女是丽江古城的一道亮丽的人文风景。她们健壮爽朗、热情质朴，以勤劳能干着称，就像她们所穿的羊皮披肩上那七个刺绣圆盘所象征的一样，肩担日月，背负星星，俗称“披星戴月”，象征着纳西族妇女的勤劳。她们日夜操劳，几乎担负了所有的家务劳动。

古代的纳西族人民为了适应高原地区的农牧生产，一般以自织的麻布或粗棉布做衣料，男穿短衣、长裤，女着短衣、长裙。无论男女，大都不穿鞋袜，束花布腰带，外披一块羊皮或毛毡。纳西族妇女身背的羊皮披肩，既有装饰作用，也有实用价值，她们运送重物主要靠肩背，这时披肩可以起到保护背部的作用。后来由于受汉族的影响，男子服饰与汉族的基本相同。妇女服装，除个别地方仍保持穿裙的习俗外已改穿长裤，但整个服饰，仍具有鲜明的民族特色。她们身穿大褂，外加坎肩，着长裤，腰系多褶围裙，在劳动或出门时再披上羊皮披肩。披肩制作的非常精巧，在肩部缀有两个大圆布圈，背上并排钉着七个小圆布圈，较为通常的说法是代表“七颗星星”。

据说圆布圈上用丝线所绣的是精美的星图，垂穗表示星星的光芒。传说上古一位勤劳能干、聪明美丽的纳西姑娘英古与旱魔搏斗，奋战了九天，最后累倒身亡，白沙三多神为了表彰英古姑娘的勇敢行为，把雪精龙制服旱魔吞下的七个冷太阳捏成七个圆星星，镶在英古的顶衫上，以后纳西姑娘模仿英古，将七星图案钉在披肩上，象征披星戴月，勤劳勇敢。还有一种说法认为纳西族自古将青蛙视为智慧之神，能解人危难，因此那些圆形图案代表青蛙的眼睛，是一种青蛙图腾崇拜的历史遗痕。

三、东巴文化（二）

舞蹈是纳西族生活的重要组成部分，他们有很多内容丰富、形式多样的民间舞蹈。东巴舞就是纳西族的古典舞蹈，它表现了古代纳西人同大自然和社会邪恶势力的斗争。

纳西族素以能歌善舞着称。唐代和元代的志书就有“男女皆披羊皮，俗好饮酒歌舞”，及“男女动数百，各执其手，团旋歌舞以为乐”的记载。目前广泛在民间流传和新发掘整理的舞蹈，有原始舞蹈、东巴古典舞蹈、组舞和新歌舞等几类。“麦达蹉”和“热热蹉”等是诗、歌、舞三者合一的原始舞蹈。其特点是边唱边舞，以唱促舞，以舞助唱，唱完舞止；没有乐器伴奏，人数、地点和场合不受限制，男女皆可参加。舞步简单，一般是以右手搭左肩或手挽手，从右行进，渐成圆圈。

东巴舞是纳西族的古典舞蹈，也是东巴文化的重要组成部分。它是东巴祭司根据不同仪式，按照道场规则所跳的一种宗教舞蹈。东巴舞从形式上，似乎多是跳神驱鬼之类的动作，但实际上，大部分内容是表现古代纳西人同大自然和社会邪恶势力的斗争。

它的舞蹈根据祭祀的内容有区别，比如说祭天，有祭天时候跳的舞蹈，祭风有祭风时候跳的舞蹈，比如说送葬，送葬的时候，又有送葬时候跳的舞蹈，它是有区别的。

东巴舞蹈素材的来源主要从民间，因为从民间舞蹈里面把它吸收过来了以后，用在它祭祠的时候来跳，又加上有东巴教神韵的一些风格后，就变为东巴的舞蹈，它又有非常浓郁的民间性，本来东巴也是在民间，因为它没有脱离他家庭，生产、生活一切跟民间的劳动者是一样的，所以有很浓的民间性。

在用象形文字写的两本有关舞蹈的典籍《蹉模》中记录了几乎失传的60个舞蹈的几百种跳法。《蹉模》中的舞蹈可以分为动物舞、刀弓舞和大神舞等几种类型。其中刀弓舞又包括刀舞、弓箭舞和赤脚舞。

弓箭舞是镇邪的，所以他往天上打的时候就射恶神，往地下就是打恶鬼，所以他的方向就是朝天和朝地，他是这样往上、往下，它就是这么两个动作，另外就是朝四个方向，四个方向、方位的恶鬼，鬼还要分好鬼和恶鬼，神也有好神和恶神。

《牦牛戏老虎》是根据纳西民间的一个典故改编而成的动物舞，舞蹈分为颂经、牦牛戏老虎等几个部分。主要讲述了两只猴，分别代表人类最早的两个家族，一族崇拜老虎、一族崇拜牦牛，两家族为此发生争执的故事。

在东巴舞中，有很多舞蹈都是模仿动物的动作而形成的。据《东巴舞谱》记载，纳西最古老的舞蹈源于金色青蛙的跳跃。如今在丽江西北部山区仍然保留着一种古老舞蹈《勒巴舞》。据《吕氏春秋》记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投歌以歌八厥”。而《勒巴舞》最显着的特点也是拿着牛尾巴跳的，它分别模仿大象、鹰、猴、蛙及虎，并使之形成了一套连贯的舞蹈动作。

四、东巴宫

作为东巴文化的主要部分，无论是文字、音乐还是舞蹈，它们的传承和发展都离不开东巴，座落在丽江古城的东巴宫，更为现代人提供了一个了解东巴文化的窗口。

东巴宫座落在丽江古城东大街，它的门楼上装饰的是东巴的“五幅冠”，大门两旁悬挂着东巴的木牌画，东巴宫内别具一格的装饰和文化活动更会让您感受到东巴文化的魅力。

大研古城被列入世界文化遗产以后，国内外的游客都来了，东巴文化又是世界文化遗产中的一个主要组成部分，或者是它的内核部分，所以我们就企图搞一个窗口，向外展示东巴文化的音乐舞蹈这一部分。

来到丽江的人们除了欣赏美丽的自然风光以外，听一听纳西古乐、看一看东巴舞蹈、了解一下东巴文化也成了他们必不可少的一项内容。

整个东巴宫的布局，我们想突出纳西族的特点，就是突出东巴的特点。主要是通过像东巴的经卷、文物、东巴的绘画、祭祠用品、东巴的壁画、浮雕等等这几个方面来相对完整地介绍纳西族的东巴文化的音乐、舞蹈这一块，我们企图加强它的文化气氛，给大家有一种能相对直观的了解纳西族的音乐、舞蹈文化。

整个东巴宫就是一座小而全的民族文化艺术博物馆，通过它可以欣赏到举世无双的东巴文化艺术，领略到真正的纳西古乐以及民间歌舞神韵。

也是为了保护、弘扬我们民族的文化，在保护和弘扬里头，在现在这个情况下，可能我认为挖掘整理跟保护是很重要的一块，所以我们就集中了我们纳西族的一大批民间舞蹈家、歌唱家、演奏家，还有老东巴，把他们集中在这儿，包括我这样的人在内向他们学习，只有学习好了以后才能去传播它，我们也强调这一点，就是一个民族他的文化消亡了，这个民族也就不存在了。

为了更好地传播东巴文化，东巴宫组织了纳西地区部分着名老东巴，民歌手和一些身怀绝技的民间艺人，在保留原汁原味的基础上，以东巴文化艺术为主，挖掘整理了一批最富乡土气息和最有民族特色的精彩节目，节目新鲜神奇、雍容优雅、深沉浩远、气势豪壮，深受国内外观众的欢迎。

五、东巴文化（三）

东巴画是东巴文化的重要内容之一，它包括木牌画、纸牌画、布卷画和经文画几大类，反映了古代纳西族社会的各种世俗生活。

传统东巴画主要是东巴在做法事时制作和使用的，有布轴的神佛像画、经书画、木牌画上的神、鬼、鸟、兽画，以及大型布卷画，民间还有反映生产和生活的装饰画，这些画笔调粗犷、色彩浓艳、形象朴实生动。

东巴文化里面的所有内容，包括经书，包括木牌画、纸牌画、神轴画，我们所看到的一切，全是以绘画的形式保留下来的、记载下来的，因为它本身洋洋万卷的经书，它本身就是洋洋万卷的绘画，因为它的绘画的形式是图画象形文字。传统的东巴绘画它大部分画在什么地方呢？可以说在岩壁上、树皮上，特别是东巴绘画里面，象形文字，洋洋万卷的象形文字，其实也是非常单纯、抽象的东巴绘画。从我作为画家的角度来说，我认为这就是绘画。他们这个绘画是画在什么地方的，书写在什么地方呢？书写到自己制作的纸上，非常粗糙，但是我认为质地也好，保留期又非常长久，这里面非常有特点的神轴画，包括《神路图》，《神路图》在国际上是非常有名的，传统的《神路图》宽有45公分左右，长可以到20米，在国际上被誉为直幅长卷画之最，它又是画在什么地方呢？它又是用一种什么颜料制作呢？它是用纳西族农民自己手工织的布，把布织出来以后用石头一点一点轧，表面轧的非常光滑，那么再把那个虫胶，农民用的那个胶，虫胶又打上去，然后再这么制作了以后，在这个地方用传统的竹笔或者是一种自制的毛笔、勾线，所以说传统的东巴绘画呢，你看包括它的文字，是写在他自己做的纸上，木牌画呢，非常有特色的木牌画，是画在咱们把那个树一砍几瓣，然后用咱们自己矿物质颜料，传统的东巴绘画的这些颜色特别好，都是自己制作的一些颜料。

传统东巴画的内容主要表现了古代纳西族信仰的神灵鬼怪和各种理想世界。东巴画中的布卷画《神路图》它一般长达14米多，宽26厘米左右，主要用于丧葬时超度死者亡灵仪式中，描述了死者亡灵要经过的地狱、人间、自然界、天堂等各阶段的具体场面，有较高的文化和艺术研究价值。虽然传统东巴画也受到周边民族文化，特别是汉藏文化的影响，但它仍然比较系统地保持了自己整体的风格和特点。

纳西的东巴文化，确实受藏传佛教的影响相当之大，所以在纳西的所有的东巴文化的那个绘画部分，包括其它的仪式部分等等，人家都自觉不自觉地一看就知道受藏文化、藏传佛教的影响特别大，包括绘画，但它整个过程、整个那个赋彩、用线，非常、非常怎么说呢？不是那么求华丽，它是求朴实、画完一张画以后，它外观的包装，它是不加以装饰的，怎么样就怎么样，然后呢上下一般的是用两块黑布，然后中间呢就像我们裱轴画一样，国画里面裱轴一样，穿上两根木头，它整个过程已经完成。

东巴神谱则是纳西人的图腾，在神谱里有神保佑他们，“青蛙、飞螺、大鹏鸟修曲、战神优麻、吉祥双鱼”等等数不胜数。一个民族想要强大，首先它必须能适应各种恶劣的环境，能够很快地繁衍后代。据说纳西人迁徙到现在生息的土地，看到青蛙的繁殖能力是最强的，就把青蛙选作他们的繁殖之神，飞螺是一只长着翅膀的海螺，它是海神，亦是一种东巴用的法器，大鹏鸟修曲、战神优麻、双鱼则分别是保护、勇气和吉祥的象征，从古至今许多木雕艺术反映的正是这些神的传说，这些神谱木刻构思慎密，线条流畅优美，图案栩栩如生。久久凝视，仿佛就回到了遥远的年代。

东巴画是东巴文化的重要内容之一，它的内容主要表现古代纳西族信仰的神灵鬼怪和各种理想世界，其中也反映了古代纳西族社会的各种世俗生活。

它主要用于东巴教的各种仪式中。它以东巴教中的诸鬼神为绘画对象，常见的有经书的封面和题图，做佛事时用的布帛（卷）画、木牌等。

老的东巴画是最具特色的纳西族美术遗产。纳西族东在做仪式时，要绘画各种各样的佛神、人物、动物、植物以及妖魔鬼怪的形象，并对他们进膜拜与祭祀，这种服务于宗教活动的各种绘画，统称为东巴画。东巴绘画艺术具有象形文字经典所具有的五个艺术品特性，即贝叶经的形式、优美的线条、美丽的色彩、动态的表现和特征的摄取。

东巴画大致可分为以下几种：
（一）木牌画：分尖头形和平头形。尖头木牌画，一般画神的形象，插于上方神坛前，平头木牌画，画鬼的形象，插于下方鬼寨中。
（二）经书绘画类：经书封面装饰画，经书扉页画，题图和画谱"冬模"等。
（三）纸牌画：绘五方（东、南、西、北、中）等各战神，神鹏"休曲"斗恶"署"，金色巨型蛙、孔雀，各优麻神等和五幅冠，占卜打卦用的各类画等。
（四）卷轴画：每幅主要绘一尊大神或战神，表现的是某个神祈及其所居的神界。
（五）神路图：用于丧仪和超度亡度之仪式的大型纵向连续画卷。东巴画内容庞杂，用量极大，在整个东巴画中能较规范地表现出异常丰富，成千上万的各种形象，全赖于画谱"冬模"。画谱"冬模"对东巴画有着指导和规范化的作用，使东巴画不失其规矩，特征和宗教内涵。

东巴画的绘画手法因时，因地、因人而异，形成多种风格，但从总体上大致可为两类：
（一） 保留原始古朴画法的；如东巴画谱，木牌画和经书绘画类等，此类画多用竹笔和自然颜料绘制，单线平涂；造型质朴古拙，简练概括，变形夸张，线条粗犷流畅，率真豪放，刚柔兼备，有古朴稚拙之美。
（二）吸收融合汉、藏民族画法的；如有些卷轴画、神路图和一些画法精细的纸牌画。此类画多用毛笔和矿物质颜料绘制，把东巴画传统的古拙画风与外来的精细清丽画风有机地融汇在一起，形成粗细有致，疏密相间的风格，构图日趋严谨，画面繁实，层次分明，设色富丽，线条工整，造型准确，技术技巧有了突破性发展。

C. 木雕十二属相图片大全，求十二张生肖的图，每个动物的身子都是球形

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十二生肖，是中国传统文化的重要部分，由12种源于自然界的动物即鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪组成，用于记年，顺序排列为子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪.

十二生肖纪年始于东汉时期,《北史·宇文护传》中，记载了宇文护的母亲写给他的一封信，信中说：“昔在武川镇生汝兄弟，大者属鼠，次者属兔，汝身属蛇”。表明当时已有12生肖的用法了。

我国古籍中记载，古代的中原地区，最初使用的是“干支纪年法”，即用10个天干号（甲、乙、丙、丁、戊（wù）、己、庚（gēng）、辛、壬（rén）、癸（guǐ）和12个地支号（子、丑、寅、卯、辰、巳（sì）、午、未、申、酉、戌、亥）相配合来纪年。同时，也有采用地支配合十二种动物来简单纪年。到隋朝时中原历法传至中国西北地区的游牧，他们在历法的纪年上仅吸收了十二种动物纪年法。因此才有《唐书》中记载：“黠戛斯国以十二物纪年，如岁在寅，则曰虎年”。另外，《宋史·吐蕃传》中也记载说，吐蕃首领在叙事时，以物纪年，所谓“道旧事则数十二辰属日，兔年如此，马年如此”。正像清代赵翼在《陔余丛考》中指出的那样，“盖北俗初无所谓子丑寅卯之十二辰，但以鼠牛虎兔之类分纪岁时，浸寻流传于中国，遂相沿不废耳”。这种关于12生肖来历的解释，已经被许多人认可。

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十二生肖是哪些？

木雕十二生肖传着一个神话：当年轩辕黄帝要选十二动物担任宫廷卫士，猫托老鼠报名，老鼠给忘了，结果猫没有选上，从此与鼠结下冤家。大象也来参赛，被老鼠钻进鼻子，给赶跑了，其余的动物，原本推牛为首，老鼠却窜到牛背上，猪也跟着起哄，于是老鼠排第一，猪排最后。虎和龙不服，被封为山中之王和海中之王，排在鼠和牛的后面。兔子又不服，和龙赛跑，结果排在了龙的前面。狗又不平，一气之下咬了兔子，为此被罚在了倒数第二。蛇、马、羊、猴、鸡也经过一番较量，一一排定了位置，最后形成了鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪的顺序。

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D. 如何用photoshop制作木雕文字

用photoshop制作木雕文字，打开木素材，用文字工具打字，ctrl+t调整大小位置位置，栅格化文字，载入选区，反选ctrl+j，双击调出图层样式，设置斜面和浮雕、投影等即可。

E. 莆田木雕价格及图片

莆田木雕起源于唐宋时期，盛行于明清，莆田木雕经历了造型简洁、明快清新的艺术风格，清代盛行之时对于装饰华美、结构等都非常的有研究，并且以“精微透雕”而着名。经过漫长的历史变化，莆田木雕成为了福建省汉族民间雕刻的艺术之一。而现在每一件的莆田木雕作品中都凝聚着先人的智慧与厚实的文化积淀。下面就让我们来欣赏一下市场上的莆田木雕作品吧。

松鹤延年

一款寻古品牌旗下的莆田木雕工艺的松鹤延年摆件，价格为1500元，产品型号为XG-00376。这是一件具有明清古典风格的摆件，产品采用了莆田木雕，精致的雕刻工艺，流畅的线条，清晰的纹理，非常富有诗情画意之美，凹凸有致的曲线，使得产品看起来非常的高雅。而所选用的材料为红木原材，纹理清晰而结构均匀，并且木材耐腐蚀，具有很好的收藏价值。

福字壁饰

一款天纵品牌旗下的型号为W0108888的挂饰壁饰，其价格为470元。产品采用了莆田木雕的木雕类型，四周刻有蝙蝠图案，从而寓意着福从天降的美好心愿，而牢固结实的团绵粗挂绳，加之纯手工的精美中国结，非常的喜庆漂亮。另外还有莲年有鱼的图案，代表着生活的富足，来年年年有鱼的美好寓意，或者是直接印有字迹的，印字所采用的工艺都是金漆阴雕字体，雕刻精美，给人以灿烂富丽的感觉。

雕花糖果盒

一款雅轩斋品牌旗下的型号为YXZ-GP-110207的雕花糖果盒，价格为600元，同样也是采用了莆田木雕工艺。产品采用了红酸枝制作而成，纹理清晰而美观，并且整体色泽均匀，从而体现出一种自然之美，而在连接之处采用了榫卯工艺。果盘的底部经过打磨光滑，并且做有脚垫，防滑耐磨，内置的九小格，容量非常的大。而在果盘盖的上面则雕刻有不同的吉祥图案，果盘底部则雕刻有暗八仙，从而代表了他们美好的心愿。无论是从工艺上还是选材上，都非常的漂亮精致。

关于莆田木雕的收藏价值：

北宋时期五度为相的仙游人蔡京大兴“丰大豫亨”之说，蔡京大兴土木，追求豪华富丽，便召家乡的工匠把京都宫廷器具与书画工艺有机结合，制作出木雕家具，首开“莆田”木雕家具工艺先河。北京故宫博物院收藏的宋代名画《听琴图》的琴桌就是蔡京呈献给宋徽宗的兴化木雕家具精品。

宋末泉州港、枫亭港输入菲律宾的紫檀、鸡翅木等成为兴化工匠的木雕原料，红木木雕渐盛。

“莆田木雕”在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格，清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。业内人士认为，莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀，其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、根雕，品类有佛像、仕女及花乌山水摆件、家具、把玩杂件等，造型千姿百态，做工精细，极具实用、观赏和收藏价值。

至今在莆田本土、台湾、日本长崎、鹿耳岛等地天后宫尚存有明代木雕妈祖像以及匾额、围屏、祭器等文物。兴化历代都有着名的木雕工艺代表人物。清末名师廖明山之孙廖熙擅长于人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿马万国赛会上荣获金奖。“廖氏木雕”遂成为中外古董商竞相觅购的珍品。故宫博物馆尚存多件“廖氏”木座，还有清干隆年间莆田后洋艺人雕刻的贡品——贴金透雕花蓝。

明代，因倭寇之乱实行海禁，从南洋诸国输入的红木极少。兴化木雕多采用本地盛产的龙眼树木料雕成各种武将、仕女或神像、古玩，辅以老漆涂饰，使作品更加显得色泽深沉，古色古香，龙眼木雕因此而美名远扬。

对了以上所提到的莆田木雕作品之外，市场上还有很多的工艺品也都采用了莆田木雕工艺，以其独特的雕刻工艺而被认可，我们不妨选择自己喜欢的一件莆田木雕作品，不仅具有较高的收藏价值，在中国传统文化中有着较高的地位，是传统工艺与艺术的结合，经过多少能工巧匠的精雕细琢之后，同时还可以作为工艺陈列在居家中作为装饰品。

F. 湘西土家族的木雕家具装饰图案有哪些类别

湘西土家族的家居木雕图案主要应用在家具装饰的很多方面，特别是在土家族独有的家居设计—吊脚楼，在吊脚楼中它的装饰内容一般可分为四类：

1.第一类：动植物主题类装饰

湘西土家族吊脚楼走廊栏杆多以几何纹样构图，比较典型的图案为方胜图案、卧蚕步步锦、百经格（万字流水纹）等。双凤村最古老的吊脚楼花窗中出现典型的拐子纹（拐子龙），其基础纹样是缠枝纹和龙纹。百经格（卍字纹），卍字常作为太阳或火的象征，古时常用做护身符。卍字连续不断，也表达出土家族人们希望富贵延绵的思想。几何类的图案方与圆的交错带来强烈的视觉冲击，圆代表着土家人包容的、和谐的准则，方蕴含着土家人正直的人文精神，圆与方的交替体现出土家人刚柔并济的思想。

G. 土家族的木雕家具上有哪些民俗文化符号

土家族家具上面的木雕图案主要有以下几种文化符号：

1.图像符号

规约符号就是指进行解释者需要依靠规约来确定一个符号与意义之间的关系，在土家族，木雕图案内容赋予象征意义，可以称为象征符号。在永顺县那丘村吊脚楼的家中长者居住的主房花窗中常刻有“寿”字，有长寿吉祥之意。从符号学的观念来看，象征性符号的含义是人们通过线条、图案、文字来表达某种特殊的语言、行为、感情在具体的事物上。吊脚楼木雕图案的象征寓意与当地民俗民风紧密相连。土家人发明了成套民俗文化符号，并将其不断发展、丰富，融入文化思想中。