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1. 隶书书法七言律诗

隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直，字形优美，扁而较宽。改“连笔”为“断笔”，从线条向笔划，更便于书写。隶书盛行于汉朝，成为主要书体。下面是我为你整理的隶书书法七言律诗，希望对你有用!

隶书书法七言律诗欣赏

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隶书代表作品

隶书的代表作品分别是，唐代隶书历来有韩择木、蔡有邻、李潮、史惟则四家平分秋色。其中韩择木列四家之首，其隶书代表作是《祭西岳神告文碑》。史惟则，人称“史侍朗”，代表作是《大智禅师碑》。而蔡有邻、李潮鲜有作品传世。此外，唐代隶书作品，着名的还有徐诰的《嵩阳观记》，唐玄宗的《石台孝经》，李白的《上阳台》，杜牧的《张好好诗》等

自唐以后善隶者往往不以其隶书见称，此种情况一直延续到清代。

清代多出篆书大家。如桂馥、吴大徴、邓石如、钱坫

商代篆书在商代铭文中，出现了肥瘦相间的笔道，说明当时已经使用毛笔并有了提、按运笔的意识。同时，甲骨文时期的篆书也出现了不同的书写风格，书法中雄浑、精细、奇恣等美学范畴已经初露端倪，这标志着汉字书写在商代就已经上升为艺术了。秦始皇统一中国后，采纳了丞相李斯的意见，推行统一文字政策，定小篆(传为李斯所创)为正式文字，至此，秦系文字遂成为中国书体的正宗。小篆有齐整匀圆的特点。存世的《琅琊台刻石》、《秦山刻石》等可代表小篆风格。两汉开始，随着隶书的发展，篆书逐渐失去了实用价值，仅用于特别庄重和特别需要加以美化的场合。汉代的篆书主要是用于书写碑额。三国的吴国虽有《天发神谶碑》，但笔法方折，虽称篆书，却已近于隶。唐代的李阳冰是以篆书出名的，但由于人少学识，篆书的格调并不高。直至到了清代，篆书艺术才又得以中兴。

秦以前以篆书为主要书体，后在运用过程中世人深感诸多不便，遂加整理使之简略，改曲画为直画，变圆转为方折，成为快速、易写之新样式，此即隶书。东汉是隶书的成熟和鼎盛时期，作品蔚为大观，美不胜收，达到了隶书艺术的高峰。古隶盛行，篆书形迹渐稀，至汉代隶书又完全摆脱篆书笔意，革新古隶，使之“波磔披拂，形意翩翩，用笔为藏锋逆人，逆入平出，翘首举尾，直剌邪掣”。笔画粗细相交、轻重相应、多有蚕头雁尾，字形也多由长方而变为方扁。为区别秦隶，故称：“汉隶”。因其汉隶之波磔向左右分开，如八字分背，故又称“八分”。隶书又名“分书”亦皆由此而来

2. 格律诗词和对联，绝对不能离开平仄韵律，是这样吗

格律诗词和对联，绝对不能离开平仄韵律，是这样吗？ 这个问题，也不是说绝对，但要最大限度的符合平仄格律，这可能是一般人做不到的。

一、首先写诗的平仄并没有对不对的问题，而是合不合的问题，诗人们的作品如果合平仄，那么就是近体诗，如果不合，则归入古体诗范畴。

二、其次以李白诗人的诗文风格为例，性格上不拘束，喜欢浪漫自由，所以他的作品大部分都是古体诗，虽然有一些绝句符合近体格律诗的格律，但是也有很多是古体绝句。他在创作诗歌的时候首先考虑的不是平仄格律问题，或者说他早已超越了格律的概念。

我的观点是，格律诗和对联，的确需要工整，这是形式结构美。但是，要不要词词相对、句句相依，这个需要一点点空间，所谓“绝对”二字要少用，推陈出新。

平仄韵是为了诗词楹联读起来爽朗上口对仗工整，格调高雅，但是什么事情都不是绝对的，如果是好句美文天然去雕饰不用平仄韵也行，一句话为了诗词楹联美作者灵活运用。

3. 讲究平仄的格律诗比古体诗更上档次、更高级吗

我认为这个说法不对。格律诗是诞生于南北朝齐梁时期，根据相关的数据统计，南北朝后期诗人作诗中，格律诗的占比的确是远远大于唐诗中格律诗的占比。

所以，有些人就认为，后出来的产品是在原来基础上进行修改和优化的。就像我们的电子产品一样，第二代总是在第一代的基础上进行了缺点改正，并且对功能进行了进一步的优化而产生的。

而且，从时间的先后顺序来看，格律诗出现的时间更晚。但是格律诗出现之后，有些诗人依然还是会用古体诗进行创作，古体诗也并没有因此而消失。

就像我们今天都在用白话文，但是却不能说白话文比文言文更高级，这都是某个阶段的产物，不能够进行横向对比。

4. 七言绝句的格律分类

1、平起仄收式（平起不入韵式）：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

例：七绝·劲草（新韵）疾风刮倒仍爬起­，暴雨摧残复再生­。冬季身枯根尚在­，|雪溶重又把春迎­。作者：山间月

2、平起平收式（平起入韵式）：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

例：七绝·咏白杨（新韵）挺拔伟岸意摩天，守卫村庄道路边。待到三伏迎酷暑，绿荫遍洒满人间！作者：山间月

3、仄起平收式（仄起入韵式）：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

例：七绝·赠画家鲍景余（新韵）不负寒门廿载功，如今妙笔已扬名。只缘心有凌云梦，情寄丹青苦画鹰。作者：山间月

4、仄起仄收式（仄起不入韵式）：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

例：七绝·感时（新韵）一代为官三代富，子孙不用再扛锄。只因未有翻云手，故勉骄儿苦念书。作者：山间月

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在格律诗写作中，有一种说法是：一三五不论，二四六分明。意思是说每一句的第一三五个字的平仄是可以改动的，而第二四六个字是不许改动的！而第七个字因为是韵脚所在位置，是绝对不可以动的。

要注意的是，“一三五不论，二四六分明”是不能随意使用的，必须保证不出现三平尾，三仄尾和孤平的情况下，才可以使用“一三五不论，二四六分明”。如：“平平仄仄仄平平”的第五个字就不可以改动，因为一改就变成“平平仄仄平平平”了，就是三平尾了。

“仄仄平平平仄仄”的第五个字也不能改动，一改就变成三仄尾了！另外，“仄仄平平仄仄平”这句的第三个字，也不许把平改成仄，因为一改就变成“仄仄仄平仄仄平”了，属于孤平，是不允许的。如果第三个字只能用仄，那么就要想办法把第五个字改成平，就成“仄仄仄平平仄平”了，就不是孤平了，这种方法就是常说的拗救。

七言绝句不要求必须有对偶句，但不是不可以用，用了更完美。如杜甫的：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”就用了两个对偶句。

5. 现代人写格律诗，依然或多或少有凑句和口语化等通病，你怎么看

凑句一直都是写诗的一种毛病，并非现代人才会出现的问题，其实古代人也会出现凑句的问题。因为从唐格律诗入阁以来，都是做四句或做八句，这些都是规定好的，所以凑句子可能也是数不胜数，假如没有对诗的要求，也没有格律对诗的句数要求，那那可能就不会有超巨的问题出现，但是凑句也是一种毛病，为了格律成型，如果出现了无话可说的时候，就需要强行拼凑句子，所以现代人写格律诗，依然或多或少有凑句和口语化等通病，这也是一个正常的显现，如果有足够的文化功底和文化底蕴，何来凑句和口语化等通病呢？

我们作为现代人，无论多爱写古诗都已经不再是古代了，古诗词也成为了一种雅玩，所以才会让现代人觉得写格律诗会出现凑句口语化的问题，其实这些创作未必就是初学者的事物，可能是能够让诗词变得更加充满活力。所以我们要正确的区分恶趣味和文字，同时我们要有当下的审美，而如今的审美能力会有些不足，所以交给时间去淘汰那些恶劣作品才是正确的。而且当一种新的诗体出现之时，我们也不必苛责，我们应该不断去探索新诗。

6. 五律七律诗中四平头指的是什么该如何理解呢

五律七律诗中四平头是指文法平头，如果出现格式上的平仄平头，就是出律，那么作品不能视为格律诗，自然不能为五律七律诗。古诗中对“平头”的定义有两种，一种是格式平头，一种是内容平头。

四平头（平仄平头）

格式上指前后联的前两字平仄完全相同这种就属于平头，在格律规则未完善之时，这种形式的诗也是非常多的，因为“相粘”的意义与之前相比来说出现的比较晚，即使在盛唐，这种格式的诗歌也是大量存。

后人在整理这类作品的时候，因为本身是遵守“相替”的律句来判断，联中上下句又完全遵守“相对”的特殊原则，所以把这种格式归到格律诗中的特殊格式。

讲究字句声韵，在用语上有严格限制的诗，称为近体诗，近体诗包括律诗和绝句两种。所谓“近体”是唐代人当时的移谓，遂成定名。

7. 七言绝句的平仄格式

七言绝句的平仄规则有四条：

1、一联之中，平仄相对。对，就是平对仄，仄对平。七绝的“对”，只有两种形式，即：

（1）平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 （2）仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 如果首句入韵，则首联的平仄就不是完全对立的。

2、两联之间，上联的对句必须与下联的出句平仄相粘。粘，就是平粘平，仄粘仄；下联出句第二字的平仄要同上联对句第二字一致。如王翰《凉州曲》第二句的第二字“饮”是仄声，第三句的第二字“卧”跟着也是仄声。杜甫《绝句》第二句“行”字平声，第三句“含”字跟着也是平声。

3、每句的平仄是相重的，又是相间的。相重相间交替用。七言绝句每句四个节奏，如： 平平/仄仄/平平/仄 平平/仄仄/仄平/平

4、七言绝句又称七言律绝。四句二韵或三韵。平仄定格凡四式。

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七言绝句的构成：

将五言绝句扩展就成了七言绝句。试想想，如何扩展呢？扩展的办法是：在五字句的上面加一个两字的头。仄上加平，平上加仄。

（1）平仄脚

五言仄起仄收 **仄仄平平仄

七言平起仄收 平平仄仄平平仄

注释 “**”表示在五字句的上面加一个两字的头。

（2）仄平脚

五言平起平收 **平平仄仄平

七言仄起平收 仄仄平平仄仄平

（3）仄仄脚

五言平起仄收 **平平平仄仄

七言仄起仄收 仄仄平平平仄仄

（4）平平脚

五言仄起平收 **仄仄仄平平

七言平起平收 平平仄仄仄平平

因此，七言绝句的平仄也只有四个类型，这四个类型也可以构成两联，即：

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

由这两联的平仄错综变化，可以构成七律的四种平仄格式。这个留在后面去讲。

8. 格律诗的格式怎么写

诗名写在第一排正中间，如果有副标题就像“——XXXXX”来写，一般破折号和正标题重合，副标题的文字在正标题的右下方第二排，然后第三排写名字在正中间，然后下面开始写诗，每一行诗应该在纸张最中间或者空四格来写。

现代诗对格式要求没有古代诗那么严格，格式很自由，只要把内容写好，抒发自已的情感就可以了。而且现代诗应带有热情奔放、复杂多变的思想感情。

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现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。