黑色文字静物图片

‘壹’ 求一张就一个书法的“静”字的壁纸、最好白底、黑字、“静”在中间就像挂在墙上的那种壁纸

‘贰’ 论述如何赏析长期优秀色彩静物作品

赏析：

《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念, 由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。

其实在当时，人们还不接受“印象派”这一艺术流派，克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说：“这幅作品很粗糙，过于随便，它完全就是凭印象胡乱画出来的，还有其他人附和着说， 这些画家统统都是“印象主义”。

没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。在十九世纪七八十年代，印象派达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲， 并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

十九世纪后半叶到二十世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师， 他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。 《日出·印象》是莫奈于1873 年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。

(2)黑色文字静物图片扩展阅读

背景：

克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》, 绘画描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的 光辉，画出了水的流动感。整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。海水、天空、景物。

几乎采用了同一色系——蓝色，在轻松、 无拘束的笔触中，交错渗透，浑然一体。日出时, 海上雾气迷朦,  水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。

‘叁’ 求一张就一个书法的“静”字的壁纸、、最好白底、、黑字、、“静”在中间、、就像挂在墙上的那种壁纸、、

‘肆’ 有没有黑色背景的色彩静物，急，要图片

以下图片为网络网搜寻：

‘伍’ 求静物水粉画的步骤图片

准备材料：水粉、调色盘、画笔。

1、首先用铅笔勾出景物大致的形状位置，然后用花青沿着铅笔稿画出单色稿。

‘陆’ 素描静物作画步骤图，有图的，有步骤的

素描静物作画步骤如下：（以静物橘子为例）

1、步骤一：将橘子、枝叶、衬布看作一个整体，分别找出它们的结构，注意构图。

橘子素描要点提示：

1、橘子的反光较强，明暗交界线变化明显。

2、投影在衬布的转折中忽重忽轻，自然地拉开了物体之间的距离，也增强了空间感。

3、橘子的结构有轻微凹凸变化，有些还有被挤压的印痕，都可作为刻画的细节。

4、枝干上被撕扯的痕迹也可作为重点描绘，也可以比前面的小枝突出一些。

5、仔细对比叶子，这片叶子可以作为主要的刻画对象。

6、衬布是用来衬托物体的，靠近物体的衬布较实，远的较虚。

‘柒’ 怎样才能拍好黑色或者深颜色的静物

方法如下：
对于拍摄这些小物件来说，拍摄时要作近距离摄影，因此使用的器材应从近距摄影的角度来考虑。所以对于镜头的选择，笔者建议选用中、长焦镜头或者微距镜头。使用中、长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光比较方便。但如果您对拍摄画面的细节要求高一些，那就应该选用微距镜头来拍摄。
正确使用背景
选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。
构图
对于静物拍摄来说，不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。下面笔者就给大家介绍几种静物拍摄常用的构图技巧。

1.三分构图法

三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置。

2.散点构图
对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友还得下一番功夫。

3.对角线构图
对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式，动感最强。如选用的得当的话，拍出来效果会非常好。

4.三角形构图
三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同的形式的三角形，产生不同的趋势和变化，会给人带来不同的感受。

5.对比构图
对比是构图的一种表现形式，对比的极化在摄影中被广泛应用，例如色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等等，比比皆是。但是这种构图方式也最难拿捏，能成功运用对比构图的作品多数不凡。有一定摄影基础的朋友不妨多多尝试。

光线的运用
静物摄影的主要表现是突出物体的质感，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于光线的运用。静物摄影中常用到的光线有直射光、柔光、侧光以及顶光。

1.柔光的运用

在静物拍摄中，打柔光是经常会用到的一种用光方式。它不局限于拍摄某一类物品，只要你想让你的影像表现出朦胧柔美的情调，便可使用这种用光方式。

2.直射光的运用
直射光适合于表现一些质硬的物体，会给观者带来一种明了、强悍的感觉。

3.侧光
正面光由于不利于表现物体的立体感，所以一般多用做辅助光。侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感。因此，静物摄影中最常用到的就是侧光。

4.顶光
顶光最近似于太阳光照射的方向，所以这样的用光方式可以模仿阳光投射的效果，并且使拍出来的照片有一种高光感。不少作品采用这种光做主光。

‘捌’ 美术生用的静物黑白照

是的，特别劣质，要小心看题，很多人都不注意少画画挫，我考南艺时旁边一女的的把桃子画成橘子（图真的很像，但题目有说桃子），还有有的什么散落的小东西，一定要注意，要看题，千万看题啊