自省隶书文字图片

❶ 张迁经典的隶书作品图片欣赏

张迁是我国着名的书法名家之一，他创作的隶书作品有非常高的字体地位，对我国书法有一定的影响。现如今，张迁的隶书作品有非常高的艺术价值与魅力。下面是我整理的张迁经典的隶书作品图片欣赏。

张迁精美的隶书高清图片

秦始皇在“书同文”的过程中，命令 李斯创立 小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。汉朝的许慎在《说文解字》记录了这段历史：“……秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为隶书，以趋约易”。由于作为官方文字的小篆书写速度较慢，而隶书化圆转为方折，提高了书写效率。郭沫若用“秦始皇改革文字的更大功绩，是在采用了隶书”来评价其重要性(《 奴隶制时代·古代文字之辩正的发展》)

隶书的结构特点

隶书是从篆书发展而来的，隶书是篆书的化繁为简，化圆为方，化弧为直。

字形扁方左右分展

隶字一反篆字纵向取势的常态，而改以横向(左右)取势，造成字形尚扁方，笔画收缩纵向笔势而强化横向分展。

起笔蚕头收笔燕尾

这是隶书用笔上的典型特征，特别是隶字中的主笔横、捺画几乎都用此法。所谓“起笔蚕头”，即在起笔藏(逆)锋的用笔过程中，同时将起笔过程所形成的笔画外形写成一种近似蚕头的形状。“收笔燕尾”，即在收笔处按笔后向右上方斜向挑笔出锋。

化圆为方化弧为直

这是隶书简化篆书的两条基本路子。不过如果不了解篆书的圆，就不易掌握好隶书的方。因为隶笔中的直画或方折，还无不包藏着篆字的弧势，所以隶笔的直往往有明显的波动性，富于生命力。实际上隶书的笔意，是建立在笔画运动方式基础上的。

变画为点变连为断

我们知道篆字不用点，即使用点也只是一种浑圆点。而隶书中点已独立了出来，不再依附于画，而且点法也日益丰富，有平点、竖点、左右点、三连点(水旁)、四连点(火旁)等等。

此外，隶书还将篆字中许多一笔盘旋连绵写成的笔画断开来写，大开了书写的方便之门，后来楷书更发挥了这种方式，更允许笔与笔间出现衔接痕迹，甚至笔断意连。

强化提按粗细变化

❷ 汉隶书法作品精选

汉代隶书的统称。因东汉碑刻上的隶书 ，笔势生动，风格多样，而唐人隶书，字多刻板，称为"唐隶"，故学写隶书者重视东汉碑刻，把这一时期各种风格的隶书特称为"汉隶"，以别于"唐隶"。下面是我为你整理的汉隶书法作品精选，希望对你有用!

汉隶书法作品精选欣赏

汉隶书法作品精选图片4

发展隶书的历史意义

隶书是中国古文字历史发展的重要阶段。隶书作为书法艺术的组成部分，更是一种重要的书体。“隶变”的意义是十分深远的，它使中国的象形文字进入由点画组成的方块字的抽象符号阶段，篆书最后一点象形的痕迹被泯灭了，把象形符号需要的曲弧线条统统变成规整的点画、字形变成横势的扁方形。隶体主要靠本身的质感、力度和结体的处理，产生隶书的艺术效果，成为书法中具有本身特点的一种书体。

在漫长的书体发展演变中，中国书法经由甲骨文、篆书、隶书、草书、楷书依次形成，造就了中国书法璀璨多姿的艺术殿堂。

而各种书体的形成主要是其笔法的发展所致。笔法是构成书法形式的重要因素之一。从商代甲骨与陶片上书写字迹用的摆动笔法到秦律简等木简的波状点画所用的转笔，再到王羲之《初月帖》等作品所用的绞转笔法。最后到唐代楷书的提按笔法，它是一道分水岭，在它以前，笔法以绞转为主流，在它之后，笔法以提按为主流。书法史上许多变故都同这种笔法运动形式的转换有着密切的联系。

自从楷书出现以后，它的影响在长期使用过程中渗透到书法艺术的各个领域。“欲学草书，须精真书。”“学书宜先工楷，次作行草。”楷书逐渐成为通往书法艺术的不二法门。

楷书把自己的典型笔法—提按、留驻、端部与折点的夸张等带给了各种字体。自南宋至元名各代，笔法一直沿着这一道路发展。

清代馆阁书体盛行，提按所具有的潜在的缺点一起暴露了出来：点画端部运行复杂，中部却枯瘠疲软，于是，包世臣大声疾呼“中实”：“用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截……中实之妙，武德以后，遂难言之。”为了改变中怯，需在两方面努力：一是在时代所赋予的笔法—提按上力求变化：二是设法从前代绞转笔法中吸收营养。

隶书占主导地位的笔法是只绞转与折笔，提按只是偶尔出现。频繁的使转是隶书用笔特征之所在。

若开始学习书法就写隶书则少有楷书弊端的出现。且学习隶书对于其他书体也有好处。林散之先生是当代少数几位对草书有真正体会的书法家之一，他说：“不要写唐碑，写20年隶书以后再练草书。”从这言语中，不难窥测草书的某些要旨。

现当代一百多年书法发展的曲折历程，已为书法艺术的长足发展开了个好头。现在的关键是选准突破口，突破一点，带动全局，全面振兴和推进当代书法的发展与繁荣。零打碎敲成不了气候，盲目找矿，其成果就会大打折扣。发展隶书，正是全面振兴和推进当代书法发展的最佳突破口。

❸ 行隶书书法作品欣赏

行隶带有隶书笔意的行书。康有为 《广艺舟双楫·行草》：“吾以 山谷 为行篆， 鲁公 为行隶， 北海 为行分也。”下面是我为你整理的行隶书书法作品欣赏，希望对你有用!

行隶书书法作品欣赏

行隶书书法作品图片4

隶书的评价

隶书的出现是代表了一次承上启下的作用，隶书的出现则是今文字的开端，是汉字发展史上的一次重大转折，它上承秦篆书，下启魏晋楷书的先河。无声的支援了两个时代，成为其中的重要过渡。

隶书分为有秦隶和今隶。秦隶是指秦至西汉初期的隶书，亦称古隶。古隶源可追溯到战国时期，近年来，据考古发现了战国时期的木牍、竹简(四川省青川县郝家坪出土的木牍、湖北省云梦县睡虎地秦墓出土的秦简)隶书，形体正方、长方、扁方不拘，笔画肥瘦、方圆、刚柔极富变化，点画中还出现了明显的起伏和波势，改变了篆书笔画整齐划一，形体也有严整持重，落落大方，遒美丰腴的。在章法的用笔上为东汉碑刻奠定了基础。

汉隶是在西汉隶书的基础上进行改易的，初追求整齐美观，有规律的运用波磔，字形左舒右展，有分张外拓之势，如：1977年河北宣县40号汉墓出土西汉宣帝时期的简书。隶书达到了成熟的阶段，是在西汉晚期。到东汉，隶书已发展为高峰阶段。所以，汉隶主要指的是东汉碑刻上的工整隶书，此种隶书也称为“八分书”。“八分”的主要说法有，唐张怀瓘《书断》云：“渐若八字分散，故曰八分。”清包世臣《艺舟双楫》说：“言其势左右分布相背然也。”八分书的典范有：《史晨》、《曹全》、《乙瑛》、《礼器》等东汉碑刻。《史晨》结体方整，端庄典雅，用笔圆润，疏密匀称，提按得法，被后世誉为“八分正宗”。《曹全》结体略取侧势，笔法圆腴遒劲，美艳匀整，秀美飞动。《乙瑛》结体方整中有跌宕之姿，笔划规矩有法度，捺画沉着有力，用笔方圆结合。《礼器》结体富于变化，字形有长、有方、有扁、有大、有小，极为生动，秀丽典雅，笔画瘦朗劲健，收笔处多见方析，捺画特别肥厚，斜度大，长笔的波画下重笔，尾部尖挑状。

隶书，既有实用性，又有艺术性，不同风格的隶书书体，点画的生动有力，结体的绮丽多姿，错落有致的章法，飞动的神情，须娴熟的书法家用笔技法及个人情感的抒发来达到。为此，对隶书的品评必须具有字内工夫，技法和字外工夫，修养两方面。

从商周的甲骨文、金文至秦的小篆，称为古文字。隶书的出现则是今文字的开端，是汉字(书法)发展史上的一次重大转折，它上承秦篆书，下启魏晋楷书的先河。

隶书分为有秦隶和今隶。秦隶是指秦至西汉初期的隶书，亦称古隶。古隶源可追溯到战国时期，近年来，据考古发现了战国时期的木牍、竹简(四川省青川县郝家坪出土的木牍、湖北省云梦县睡虎地秦墓出土的秦简)隶书，形体正方、长方、扁方不拘，笔画肥瘦、方圆、刚柔极富变化，点画中还出现了明显的起伏和波势，改变了篆书笔画整齐划一，形体也有严整持重，落落大方，遒美丰腴的。在章法的用笔上为东汉碑刻奠定了基础。

汉隶是在西汉隶书的基础上进行改易的，初追求整齐美观，有规律的运用波磔，字形左舒右展，有分张外拓之势，如：1977年河北宣县40号汉墓出土西汉宣帝时期的简书。隶书达到了成熟的阶段，是在西汉晚期。到东汉，隶书已发展为高峰阶段。所以，汉隶主要指的是东汉碑刻上的工整隶书，此种隶书也称为“八分书”。“八分”的主要说法有，唐张怀瓘《书断》云：“渐若八字分散，故曰八分。”清包世臣《艺舟双楫》说：“言其势左右分布相背然也。”八分书的典范有：《史晨》、《曹全》、《乙瑛》、《礼器》等东汉碑刻。《史晨》结体方整，端庄典雅，用笔圆润，疏密匀称，提按得法，被后世誉为“八分正宗”。《曹全》结体略取侧势，笔法圆腴遒劲，美艳匀整，秀美飞动。《乙瑛》结体方整中有跌宕之姿，笔划规矩有法度，捺画沉着有力，用笔方圆结合。《礼器》结体富于变化，字形有长、有方、有扁、有大、有小，极为生动，秀丽典雅，笔画瘦朗劲健，收笔处多见方析，捺画特别肥厚，斜度大，长笔的波画下重笔，尾部尖挑状。

隶书，既有实用性，又有艺术性，不同风格的隶书书体，点画的生动有力，结体的绮丽多姿，错落有致的章法，飞动的神情，须娴熟的书法家用笔技法及个人情感的抒发来达到。为此，对隶书的品评必须具有字内工夫---技法和字外工夫和修养两方面。

中国书法历史悠久，给人们留下了大量美的享受。其中以隶书最具有代表性，希望今后大家能够多了解一下隶书，陶冶情操，修身养性。

❹ 精美的秦朝隶书字体作品图片

隶书是由古汉字向现代使用的楷书过渡的字体，为汉字的成熟奠定了基础。秦隶的书法字体有独特的艺术特色与字体风格特点，对我国书法的发展有重要的作用。下面是我整理的精美的秦朝隶书字体作品图片。

秦朝隶书字体作品欣赏

秦统一全国后，政事繁多，圆转的篆书书写太慢，已经不适应繁忙政务的文字工作，于是一种以方折笔代替圆转篆书的文字应运而生，这就是隶书，而秦朝时的隶书被称为秦隶。隶书[1]是由古汉字向现代使用的楷书过渡的字体，为汉字的成熟奠定了基础。

秦隶的传说

❺ 隶书书法七言律诗

隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直，字形优美，扁而较宽。改“连笔”为“断笔”，从线条向笔划，更便于书写。隶书盛行于汉朝，成为主要书体。下面是我为你整理的隶书书法七言律诗，希望对你有用!

隶书书法七言律诗欣赏

隶书书法七言律诗图片4

隶书代表作品

隶书的代表作品分别是，唐代隶书历来有韩择木、蔡有邻、李潮、史惟则四家平分秋色。其中韩择木列四家之首，其隶书代表作是《祭西岳神告文碑》。史惟则，人称“史侍朗”，代表作是《大智禅师碑》。而蔡有邻、李潮鲜有作品传世。此外，唐代隶书作品，着名的还有徐诰的《嵩阳观记》，唐玄宗的《石台孝经》，李白的《上阳台》，杜牧的《张好好诗》等

自唐以后善隶者往往不以其隶书见称，此种情况一直延续到清代。

清代多出篆书大家。如桂馥、吴大徴、邓石如、钱坫

商代篆书在商代铭文中，出现了肥瘦相间的笔道，说明当时已经使用毛笔并有了提、按运笔的意识。同时，甲骨文时期的篆书也出现了不同的书写风格，书法中雄浑、精细、奇恣等美学范畴已经初露端倪，这标志着汉字书写在商代就已经上升为艺术了。秦始皇统一中国后，采纳了丞相李斯的意见，推行统一文字政策，定小篆(传为李斯所创)为正式文字，至此，秦系文字遂成为中国书体的正宗。小篆有齐整匀圆的特点。存世的《琅琊台刻石》、《秦山刻石》等可代表小篆风格。两汉开始，随着隶书的发展，篆书逐渐失去了实用价值，仅用于特别庄重和特别需要加以美化的场合。汉代的篆书主要是用于书写碑额。三国的吴国虽有《天发神谶碑》，但笔法方折，虽称篆书，却已近于隶。唐代的李阳冰是以篆书出名的，但由于人少学识，篆书的格调并不高。直至到了清代，篆书艺术才又得以中兴。

秦以前以篆书为主要书体，后在运用过程中世人深感诸多不便，遂加整理使之简略，改曲画为直画，变圆转为方折，成为快速、易写之新样式，此即隶书。东汉是隶书的成熟和鼎盛时期，作品蔚为大观，美不胜收，达到了隶书艺术的高峰。古隶盛行，篆书形迹渐稀，至汉代隶书又完全摆脱篆书笔意，革新古隶，使之“波磔披拂，形意翩翩，用笔为藏锋逆人，逆入平出，翘首举尾，直剌邪掣”。笔画粗细相交、轻重相应、多有蚕头雁尾，字形也多由长方而变为方扁。为区别秦隶，故称：“汉隶”。因其汉隶之波磔向左右分开，如八字分背，故又称“八分”。隶书又名“分书”亦皆由此而来

❻ 隶书经典的二字书法作品图片

隶书是我国书法字体中的一种风格，它有非常高的艺术特色。两个字的隶书作品受到许多人的喜爱与欣赏，对我国的书法有一定的影响。下面是我整理的隶书经典的二字书法作品图片。

隶书好看的二字书法欣赏

他又说∶“ 小篆和隶书实际上是两个系统，标志着汉字发展的两大阶段。小篆是象形体 古文字的结束，隶书是改象形为笔画化的新文字的开始。”“我们判断某种字体是否隶书，就要首先看它是否出现有破坏篆书结构失掉象形原意之处。”

隶书的创作要点

要取法汉碑和秦汉竹木简。所谓取法，就是认真刻苦地解读、体会，而不是浮光掠影。少看当代人的作品，看当代人的作品要看出其缺点和不足。

恰当把握主体的创作状态。“书写性”其实就是将书写过程和创作情绪纸面化。行笔重复，会形成惯性。由生到熟，要避熟趋生。

❼ 隶书书法优秀书法作品图片欣赏

在漫长的书体发展演变中，中国书法经由甲骨文、篆书、隶书、草书、楷书依次形成，造就了中国书法璀璨多姿的艺术殿堂。而其中的隶书书法又是书法发展史上非常重要的一个环节。下面是我为你整理的隶书书法优秀书法作品，希望对你有用!

隶书书法优秀书法作品欣赏

隶书书法优秀书法作品图片4

隶书的创作知识

章法形式多样，主要有横成列、竖成行或横不成列、竖成行等，具体地说，一类是纵横均有规则的排列，有界格或无界格，以整齐为美，楷书、隶书、篆书多用这种章法;另一类是行距有规则，字距无规则，上下相连，左右错落，行书、草书多用这种章法。

隶书创作有一定的格式，如：中堂、条幅、对联、方斗、横轴、匾额等。我们可以根据字的大小、多少选择相宜的格式，安排好主题部分和题款部分的位置。格式的选择恰当与否，直接影响到作品的质量。

一、创作幅式

1、直式

包括“中堂”、“条幅”、“对联”、和“条屏”等。“中堂”因挂于中堂正中而得名，它的大小一般是四尺整张宣纸，如四尺宣纸对开直裁，单幅竖写的叫“条幅”，文句对仗、大小相同的两条就叫“对联”。大小相同、四幅合一的则叫“四条屏”。

2、横式

包括“横幅”、“横披”、“横匾”和“长卷”等。横式是相对直式而言的，其名称又因幅式的大小和字的多少而各异。如“横匾”，一般四个字的最多见，而“长卷”因尺幅长、文字多而得名。

3、扇式和方式

扇式包括“团扇”和“折扇”，扇式作品一般带有装饰性，因此尺幅较近于实物的大小，而方式作品，又称“斗方”，二尺纸以内见方的最为常见。扇式和方式作品如用镜框装配，一般较适宜在现代楼房居室中悬挂，并受到人们的喜爱。

由于各种幅式具有各自的特性，因此初学者最好根据幅式的大小和文字的多少进行计算和安排，这样书写时就可以做到“心中有数”，有利于作品的“一气呵成”。

二、创作要求

1、从右到左

按照传统书写的习惯，作品无论是横式还是竖式，书写时都从右到左，并且起首不空格，诗词文句不用标点符号。

2、大小适宜

篆书、隶书、楷书作品，一般字形的大小相对要均匀，而行草、草书作品，字形的大小要有变化，避免雷同，增加感情趣味。另外，书写时应注意字不能越写越大或越小，尤其要区别比较正文与落款字的大小异同。

3、间距得当

一般地说，楷书的字距等于或小于行距，隶书的字距大于行距，而行书、草书、篆书的字距都小于行距，这是由各种书体本身不同的字形特点所决定的，因此书体与章法密切相关。另外，作品的上下左右都应留边，作品的末一行应尽量避免上面只留一个字或下面满字封底，要使布局协调舒适。

4、对准中线

无论哪一种书体，每一行字都有一条中线。中线其实就是一行字的“气脉”。初学者可以书写前，在纸上把每一行字的中线折好，这样便于每一行的字首尾相应，使“书为心画”体现的淋漓尽致。

5、繁简统一

书法作品使用的文字大多是繁体字，随着简化字的广泛应用，不少书法作品也采用了简化字。尽管文字的繁与简并不是书法艺术的本质，但是书法作品却要求风格统一。因此繁体字与简化字不能在同一幅作品中随意混用。

6、随机应变

一幅作品中，遇到相同的字时，最好有变化，如《兰亭序》中的“之”字，各有形态。遇到字的主要笔画连续相同时，也要有变化，如隶书中的波和行，草书中的长竖等，不能接连出现;遇到因字形的大小、宽窄使笔画难以上下、左右伸缩时，则要改变字的笔画，因势利导，顺势避让穿插。在整幅作品中，还应注意墨色浓、淡、枯、湿的变化。

❽ 精美的隶书临帖书法作品图片

临帖是我们在对书法作品学习中的一种方式，它有非常高的艺术特点。在对隶书临摹的时候，一个精美的作品可以提高人们的欣赏能力。下面是我整理的精美的隶书临帖书法作品图片。

独特的隶书临帖书法图片

隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的 书法艺术进入了一个新的境界，是 汉字演变史上的一个转折点，奠定了 楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺、点等画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具 艺术欣赏的价值。

隶书的第二次高峰