人像摄影图片配文字

❶ 怎么写摄影照片的说明

中心思想：《明眸》是一幅很有特色的照片，画面上，是一个用布围住头部的女孩，她只露出一双眼睛和上半个鼻子。但正是这双眼睛，透出了撼人心魄的眼光。

作品的趣味中心，就是她的两只眼睛。观众只看一眼，就好像被她看到了内心世界，完全暴露在她的眼前。她的眼神让你无法拒绝，那逼视的眼神好似无时无刻不在看着你。这就是它强烈的艺术感染力。

作品的构思很奇特。画面上，只有露出的眼睛、眉毛，而其余的通通不表现。这就使画面更简练，不会分散观众的注意力。作者只让她露出两只眼睛，除对生活的感触外，还有较好的造型手段。在整幅作品中，观众能与之交流的只有这两只眼睛。它是感情交流的桥梁，产生了强烈的震撼力。

作品的影调是低调。画面上，深色调占了三分之一，高调只在左边的上下两角，这就产生了强烈的对比。在深色调中，并不是一深到底，而是闪烁出两只逼视的眼睛，这就使眼光亮度在深色调中脱颖而出。当然这幅作品的用光并非十全十美，右耳处有一丝线光，它削弱了眼光，与整个画面明显不协调。如果把这丝线光处理得暗一点，眼光的感染力就会更强。

作品的光线是适度的。作者运用了左侧光来表现被摄体，使画面产生了对比，并且有一定的空间透视感。布在这种侧光下产生了一定的质感，女性脸的肤色感很真实。但被摄入的右耳边处的光线显然有点过多。

这幅照片的景别是特写。想要把一个人的眼神淋漓尽致地表现出来，运用特写镜头是最合适的。整幅作品虽然看不到她的面部表情，但可以从那两只逼视的眼睛看出情感，这就为作品增添了想象

这幅作品表现的对象是人。作者在人像摄影中做到“以形写神，神形兼备”，作者之情和观众之情相互密切配合．达到内在真实和外在真实的统一。摄影以现实生活和景物作为表现对象，只有对事物进行细致的观察和深切的感受，从司空见惯的东西中发现不平常的美，才能激起人们的感情，陶冶人们的情操，启迪人们对生活的认识，才有审美价值。这幅作品正是把人类隐藏的感情通过拍摄表现在观众面前，与观众产生直接的交流。

❷ 摄影作品文字说明怎么写

作品简介应该立足帮助观者更好了解作品，可以按以下要素形成简要的简介：

1、摄影作品的题名。根据作品内容提炼，如果是组片要根据这组照片需共同反映的来提炼个合适的、最好是有点画龙点睛味道的主题。

2、简要说明核心内容、背景，可带上一句拍摄者或编辑拟表达意图点到为止。

例如：

如果说是风光摄影，或者是单纯的人像摄影这种为了表现美感而存在的摄影形式的话，其实不加文字没什么关系。但是如果你是新闻摄影或者纪实摄影的话。

那么恐怕你还是可以，或者说是应该加上一些文字来简述它的背景故事，简述其它一些不能在图片里所表达的信息。也就是说，有时候加文字是必要的，但有的时候，有没有必要加文字要视情况而定。

❸ 如何在相片上添加文字

1、双击鼠标打开美图秀秀的软件。选择左上角的第一个红色按钮“美化图片”，点击打开。即可跳转出来“打开一张图片”的按钮。接着插入准备好的图片。

❹ 如何在海边拍出唯美女神范人像摄影作品

作为人像摄影，模特的选择自然是重中之重，不过场景也是构图的重要一环，好的场景可以使作品构图锦上添花。上海市区的喧嚣绘不出“浪漫飘逸大场面”的美感，而《第101次求婚》中黄渤向林志玲求婚未成时那片宽广通透的海滩给了我创作的欲望。在朋友恰逢其会的引领下，我们摄制团队一行来到了临港踩点，泥水交融之处与蓝天白云相接，强烈的反差和充足的景深勾勒出美妙的视觉冲击力，Perfect!

如何在海边拍出唯美女神范人像摄影作品：关于主题的构思

场景选定，灵感如泉涌般迸发。关于海的 传说 很多，希腊神话中仙女、美人鱼等角色的浮现在我脑海里形成一幅幅唯美绝伦的画面。一女如仙，一袭白纱，一架竖琴……无以言表的美秒构思让我强烈的创作冲动愈加炽烈，更是得到摄制团队其他成员的支持。出于对丰富场景衬托下人物塑造的突出，我们邀请了一位有一定舞蹈基础的模特，其丰富的肢体语言和镜头感，配上一件空灵纯洁的单斜肩白色纱裙，构思必将完美呈现。

人物与造型敲定，物料的准备却甚是繁琐。滩涂上的创作难点颇多，除外拍所需如外拍灯、灯架、三脚架等常规设备以外，近乎一人高的竖琴作为主要道具，就花费了摄制团队很大的精力，更不用说高脚凳、桶装水、拖鞋等各种造型构思中必需或能加分的杂项道具。一番周折之后，一切事项准备就绪，准备开拍!

拍摄经过：

拍摄的过程一波三折，天气是最大的变数。首次实拍出发时还是晴空万里，抵达临港时却变成了阴天，惨白的天空如同一张臭脸，给摄制团队开了个大大的玩笑，等待许久也不见好转。到了下午两点左右，海水也加入了临时凑热闹的行列，选定的拍摄点不一会儿就被涨潮的海水淹没了，直到傍晚也不见退潮，我们只能打道回府。来回近200公里却一无所获，真是高兴启程，扫兴而归。好在创作的热情并未被就此打消，小伙伴们查好天气和潮期，第二天再度驱车前往。到达拍摄点时正好开始退潮。我们立刻组装道具、全副武装后走进了海滩。滑腻的海泥是精密设备和模特白裙的最大敌人，谁也不想全身敷上天然海泥面膜。扛着沉重的设备，帮模特提着飘逸的长裙，我们小心翼翼地走到了预订拍摄点。

找到一片略带积水的洼地，摄制团队加好机器，准备开拍。海风拂过水面，粼粼的波光让取景框中的画面添加了一丝灵动。我们早先就定好拍摄模特悬浮的画面。试想模特如仙女下凡般从海天之际飘然而来，这是多么的美妙啊!

关于悬浮的拍摄手法网上也有很多教程，固定好机器的位置，包含模特与支撑物的场景和空白场景各拍一张，后期将两张照片叠图，利用软件去除支撑物，一张飘逸的悬浮照即可诞生。

如何在海边拍出唯美女神范人像摄影作品：模特的姿势和配合

为了方便模特进入角色，我们先从简单的悬浮着手，让模特坐在高脚凳上摆出轻抚琴弦的动作。70CM的高脚凳此刻让模特的身形更为修长动人。考虑到海风很大，退潮期又恰逢正午，既要避免模特的头发“群魔乱舞”遮住脸庞，又要防止过于刺眼的阳光直射模特睁不开眼，我们选择了让模特面朝风向，主光源是从模特右侧偏后位置照射的太阳光，采用侧逆光拍摄，并在另一侧放置了一只400W的外拍灯，以使天空细节也得以充分的保留。

泥泞的海滩让拍摄过程意外频发。先是外拍灯因电源接口不慎浸水而罢工，还好我们准备了佳能580EX闪光灯进行补光;而后又因模特坐在高脚凳上难以保持稳定，让更多预先在平地演练过的动作无法舒展，我们不得已去掉了部分高难度的动作姿态。

如何在海边拍出唯美女神范人像摄影作品：拍摄的器材和参数

这次拍照我使用的器材是佳能EOS 5D Mark III，镜头是EF 17-40mm f/4L USM和Sigma APO 70-200mm F2.8 EX DG OS HSM。

拍摄悬浮照片我们采用了70-200mm的长焦镜头，因为距离模特较远，闪光灯调至手动模式1/1进行输出补光。其他小伙伴也各司其职，对模特的姿态和衣着进行保护。经过手忙脚乱的配合，终于完成了一系列悬浮照的拍摄。事后在处理原片时发现因为环境的影响，构图中还是略有一些穿帮的细节，好在有可以叠修的空景照，再加上拍摄时刻意多拍了一些裙摆飘扬的镜头，也方便了后期处理一些被支撑物遮挡到的裙面。

常规角度的悬浮拍完之后，我们又进行了其他构图的拍摄。换上了佳能17-40mm广角镜，进行不同角度的手持拍摄。广角镜带来的视觉冲击力比较大，拍摄时需要注意地平线的位置。低机位倒是还容易操作，有些俯视的照片为了尽量营造角度感，原计划站在高脚凳上的俯拍角度由于“地基”的不稳让身为摄影师的我苦不堪言，无奈被迫取消，最后是举单手盲拍完成的。

整个拍摄过程中，光照条件的变化也让我们花了不少心思，因拍摄时间较长，太阳的位置不断移动，云层对光线的影响也需要不断调整曝光组合。我们尽量在光线透过云层形成天然柔光罩的最佳时机内完成了拍摄，还习惯性地单独拍摄了一些天空和云层的图片备用。

如何在海边拍出唯美女神范人像摄影作品：后期的处理

悬浮照片的合成处理方式前文已有提及，在后期软件如Photoshop中将包含模特与支撑物的照片和空景照片叠放在一起，降低图层的透明度进行比对，勾选并剔除不需要的部分，用蒙版、图章等工具对边缘细节处作仔细修整，难以处理之处可以调用单独拍摄的素材中相应的部分覆盖。只要拍摄时相机位置固定，光圈、焦点及快门速度锁定，合成的空间就相当大。

本案中取景构思即采用了较强的色差，偏于青蓝的天空和偏黄的滩涂地面在Photoshop中通过可选颜色选项很容易分开调整，模特的肤色也可以单独加强。照片下方的水面添加了倒影效果，营造竖琴从水底缓缓升起的感觉，将“海之仙女”的主题效果表达得更为空灵与真实。在此摄影师也向大家推荐一款外挂滤镜——燃烧的梨树水之语，该滤镜可以真实模拟出很多种类的倒影效果，让图像更为丰富。

❺ 发自己影子照片配什么文字

发自己影子照片配什么文字？
自己影子照片配——
跟着感觉走

❻ 摄影一共有几种题材

1、静物摄影

主题：静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。

在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。

静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。

对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

❼ 旅游人物拍照技巧

旅行摄影中，除了身边的景物值得拍下来好好欣赏之外，生动的人像也是同样耐人回味的。下面是我整理的旅游人物拍照技巧，欢迎大家阅读参考，希望帮助到大家。

旅游人物拍照技巧

1.处理好人与背景的关系

将人物与环境结合起来，通过环境来更好地表现人像，这是旅游人物的拍摄的一大魅力所在。如下图所示，可以通过背景中的线条来增强人物所处环境的空间感和延伸感

2.将人物置于黄金分割点

由希腊人发现的黄金分割定律至今仍是比较完美的构图形式。在旅行摄影中，将人像置于相机取景器中的黄金分割点(线条的焦点)，就能得到比较好的均衡效果，不会显得呆板

3.抓拍人物的瞬间

抓拍可以在被拍摄者没有准备的情况下拍到富有表现力的瞬间，最美的时刻就是最不经意间的真情流露。当然，选择好拍摄时机是抓拍成功的关键，抓拍的瞬间要保证人物的眼睛对焦准确，这样的人像看起来才是有精神的，生动的。

4.选择有代表性的.背景

旅游所到之处如果具有鲜明的地方特色，或者一些地标性的建筑，将其与人像融合在一起是颇具纪念意义的。这点相信很多人都会意识到，不必敖述了

5.与特色人物合影

只在地标性的景物合影也许会让旅行中缺少“人情味”，所以选择与当地特色人物合影，意义就变得大不一样了。这样能使我们的照片中体现出浓浓的风土人情味。当然，要注意的是尊重当地的风俗习惯，拍照的时候对他人不可勉强和不敬，不应拍照的严肃场合也不要去违背相关规定

6.参照物

正面，侧身，背影，已沦为普通。剪刀手，已沦为恶俗。但打破陈规地组合，往往别开生面，气质跃然片上。学会利用参照物，你的骑行工具，你手里的小物件，你周边一切可利用的东西。

7.利用光源

光是一切美的来源。这里的光不仅仅指的是日光，路灯光、霓虹灯光、甚至对面疾行而来打的远灯光。有光的照片，会灵动，会生活。注意光和阴影的比重，用阴影割裂会更具线条感以及叙述感，氛围更为传神。

拓展：人像摄影

A、忘记景色给人物特写

我们要将人拍好看，所以把那些景色先忘掉，先给人物特写，把人先拍美了。旁边的灯塔，石头上刻的字，标志性建筑物，全部忘掉，用大光圈给人物来个特写。使用大光圈就是为了让背景都虚化掉，也就是常说的人清楚，背景是模糊的。你会说，那这个和在家拍照有什么区别?当然有区别，心情不同啊!还有不同环境虚化后的背景颜色光斑等都不一样。

B、忘记人物将人融入景

景色实在太美了，可是似乎少了点什么。对了!少了人在里面，于是你就要充当美景里的主角了。别激动，别补妆，我们要拍远远的，甚至你的脸都看不清楚。我只想你安安静静的做个美男子or美女子，站成一道风景。这种人景照有时比大头照更让人喜欢，然后分享到朋友圈点赞数绝对比自拍大头照要多。

1、黄金时间拍起来

清晨和傍晚都是很适合拍摄人像的，这个时候的太阳光线不会太烈，而且太阳靠近地平线，光线照在人脸上也柔和。所以这个时间常常被称为拍摄人像的黄金时间。另外日落和日出，还要注意太阳的方向，顺光和逆光的效果完全不同。大部分的人像照片我们都会选择顺光，也就是太阳在相机的背后。当然有时刻意让太阳正对相机，这样的逆光人像也是很有味道的。

2、给图片配上文字

现在的智能手机越来越强大，各种手机应用层出不穷。有时普通的风景照片，配上一点文字，马上整个意境就改变了。文字的力量往往会给照片带来更多的想象空间。如果你想给某张照片配文字时，记得拍照时就要留白。所谓留白就是有干净简单的地方能空出来给后期写字。事实上留白也是一个非常重要的人像摄影的技巧。旅行人像不要让整个人物充满全部画面，留出一些空白的地方，往往让人更有遐想的空间。

3、随手找个小道具

在旅行拍摄人像时，常常可以就地取材，地上的一片树叶，一朵小花或者手里的一台相机都可以成为不错的拍摄小道具。而且当我们手里拿着什么的时候，就会发现人也自然了许多。这就像女生爱拎包，不会尴尬手不知道放什么地方。将大树叶放在头顶，或者拿起一片绿叶挡住一只眼睛，是不是画面活泼生动了许多呢?比如阿凯手里的这台佳能SX60相机，65倍的光学变焦除了非常实用，镜头升出来就可以成为一个绝佳的拍摄道具了。

4、摆拍也要很自然

经常会被批评人像拍的太僵硬，看起来不大自然。确实自然是人像很重要的一个评价要素。旅行中去到一个目的地，当我们想要拍照的时候，常常就想到了剪刀手。其实除了剪刀手还有很多姿势可以用起来。平时多留意一下，看到别人拍的好看照片，保存到手机里，下次出门也可以跟着摆拍一个，甚至有手机app教你怎么摆pose，都可以学习参考。其实摆拍也可以很有趣很自然的。

5、提前想点小创意

创意是旅行人像中的催化剂，一个好的点子常常会让模特在普通的场景有特殊的表现。像流行了很久的拉手照，跳起在空中的悬浮照，这样简单的小创意，在拍摄过程中，也同样给旅行带来很多欢乐。想好几个好玩的小创意，下次出门的时候就可以实践起来了。最重要的，如果你能找到一个自己特定的创意pose，旅行时在各个不同的场景都拍一遍，出来的效果更加会意想不到。

6、别看镜头也很美

大多数人看着镜头都会有点紧张和不自然，有时表情和笑容都会僵硬。当你被拍时，不要急着看镜头，从左望到右，从上看到下，慢慢转头，看看天空，看看远方，思考人生，听听音乐，总之你是一个寻找风景的人。告诉摄影师，帮你不断捕捉不看镜头时的各种神态和姿势，这样的照片往往让人觉得更有故事性。

7、人物剪影的魅力

比不看镜头更进一步，人物只出现一个剪影。剪影的拍摄也是非常有意思的，常常是日出日落时分，人物朝着太阳的方向，由于光比的关系，这个时候人物拍出来变成了一个黑影，但是背景却是各种不同的颜色。这里出现一个技术参数，曝光补偿，有时为了让剪影更黑，我们需要减少曝光补偿。如果是用手机拍摄，则对焦的时候不要对人，而是向着光亮的地方对焦。

8、三脚架遥控自拍

旅行中想自己拍人像或者合照其实根本不需要别人帮忙，只要一个轻便的三脚架和一台带Wifi遥控的相机，就可以解决所有的自拍了。现在的许多单反相机都已经有了Wifi功能，各大品牌也都有相对应的手机APP，使用智能手机就能遥控相机拍摄，这个时候将相机固定在三脚架上，使用手机屏幕就可以实时取景，等到自己摆好了POSE，在手机上点拍摄，自拍就开始了。

9、瞬间抓拍很重要

当你不看镜头的时候，摄影师抓拍的效果往往比让模特盯着照相机拍照要自然。所以旅行中的人像，也别忘了随时抓拍。各种有趣的场合，相机凝固下来的瞬间有时比摆拍出来的效果还让人拍手叫好。下次出门告诉你的同伴，“请随时记得拍我!”

10、练习自然的表情

表情还需要练习吗?答案是，需要。你微笑、露齿笑、大笑的样子都是不一样的。同一个地方你的不同表情可能都会让整个画面很不一样。摄影师应该寻找模特最自然最好看的角度，然后告诉对方试试不同的表情。开心的、生气的、烦恼的、失望的、兴奋的不妨都来一个。当你这么做的时候，这已经不只是拍照了，而是旅行中的很大一个乐趣。

❽ 人像摄影的构图技巧都有哪些

前面我们用照片示例简要介绍了常见的人像摄影构图方式，看到这里，你也许会问，如何构图才能拍摄出令人满意的作品呢？在人像摄影的构图中，我们要遵循以下几个构图的原则。

原则一，明确拍摄主题。一幅好的摄影作品需要有一个明确的主题，对于人像摄影作品也不例外，当我们举起相机按下快门之前，需要花一段时间认真思考一件事情，我们即将拍摄的照片，它的主题是什么？对于人像摄影作品中所刻画的主题，我们一般会通过记录人物的瞬间动作表情，去表达人物的某种情绪、情感或者是人物的内心世界等等。

(前景的柳条遮挡住了人物主体)

对于常见的构图方式和法则，千万不要死记硬背，生搬硬套，而是需要灵活地掌握和运用，才能收到满意的效果。当摄影师的水平达到一定层次时，我们还鼓励突破这些构图法则，对摄影构图进行大胆创新。请大家记住，艺术没有一成不变的定律！

❾ 拍摄独特人像的摄影技巧

拍摄独特人像的摄影技巧

文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，我为大家分享拍摄独特人像的摄影技巧，希望对大家有所帮助！

拍摄独特人像的摄影技巧 篇1

1、改变视角

绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。

2、改变模特的眼神

人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。

眼神成为了构图的延伸

3、打破构图常规

打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。

如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败（很快就复习到刚才的要点:）

4、尝试特殊的用光

人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦!

5、设计特别的动作

人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。

6、拍摄模特的局部特写

这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点

7、拍一组照片

传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。

拍摄独特人像的摄影技巧 篇2

物肖像是摄影师的一大挑战，优秀的摄影师都是肖像特写的高手。因为他们可以利用自己的经验拍摄别具一格的人物肖像。但随着人们生活水平的提高，自然对肖像特写的欣赏水平也大大增高。对摄影师来说，创造更好的人物拍摄手法就非常重要了，所以需要挖掘自身的潜力发现更多更好的创意灵感。这样才能把优秀的摄影作品展现的人们的眼前。不过，曾经用的比较多的拍摄手法却也不是不可用，如果利用的好依然可以拍摄漂亮的人物肖像。下面就讲解几种常用的人物肖像摄影技巧！

步骤/方法

1、逆光拍摄

逆光剪影摄影是常用的一种拍摄手段，如果是拍摄人物头像并且头部占整个画面的比重比较大的话，最好将逆光的光源打在发丝间形成明亮的发光效果。这种逆光肖像作品有很大的创意空间。

2、移动抓拍

动感的画面总能给人们带来新的感受，我们可以利用物体在移动中形成的一种新主体。这种主体表现出的风格或许会超越原本人物给人们的视觉冲击力，尤其是形成的一种模糊感。

3、拍摄专注

专注可以体现一个人的性格，尤其是刚毅十足的男性。微笑的画面太过普通，但专注的画面却给力摄影师一个更好的创意空间，也给了观众一种新的感受。

4、抓住姿态

时尚大片的拍摄都是把模特的姿态看的很重，一个超乎想象的姿态会给一个前卫的肖像作品增色不少。在拍摄定位与先锋肖像或者创意肖像时，设计姿态的构成会对最后的拍摄效果产生决定性的影响。

5、拍摄反光

反光的物体可以利用很多种构图方法来表达主体，反射的人物会给观众的印象更加深刻。我们可以利用窗户、镜子、水面等等外在因素拍摄人物肖像的反光效果。

6、近处拍摄

人物都会有不同的刻画轮廓，如果靠近拍摄就会拍出人物的半边脸部，但半边脸也许就可以满足摄影师的需求，拍摄半边脸可以给观众更多的遐想，并且更加专注摄影作品的效果。

7、抓住阴影

阴影是影像的重要部分，有阴影更加可以凸显立体。阴影也可以衬托主体的拍摄并将主题表达的更加完美。多利用阴影拍摄人物肖像会得到意想不到的收货。

8、高调低调

增加高光区域制造高调形象能让肖像呈现一种轻快的感觉。高调的相片的另一个优点就是能够掩盖小细节的缺陷，使肖像看起来更加光鲜。暗部或低调图像会自然而然地让你的眼睛关注较明快的部分。这些低调作品往往还能让观者感到厚重与沉稳，深沉的画面语言甚至不需要你再做任何图注。

9、后期处理

后期对摄影的作用太大了，经过后期处理的作品给人们带来的视觉冲击更加强烈。所以建议摄影师都要学会数码后期，这样会对你的发展有很大帮助。也会直接影响到你展现在观众面前的摄影作品！

拍摄独特人像的摄影技巧 篇3

照相机发明以来，摄影师们一直与强烈的阳光做着斗争。尤其是秋季正午下极端的反差、强烈的光线、浓重的阴影、发灰的画面，以及其他一些讨厌的情况都是在艳阳下拍摄时最常遇见的。下面是一些在正午阳光下拍摄的技巧，它们很有用。

1、利用阴影

对付阳光最简单的方法就是躲开它，躲到建筑物、树木及其他一些人造或自然物体下面。然而，不是所有的阴影都是一样的，比如有斑点状的阴影，浓重的阴影，环绕的阴影，侧面的阴影及头顶的阴影等。

记住阴影不是没有光线，否则你无法拍到任何东西。相反，阴影是对光线的柔化，经过柔化的光线会通过其他媒介照射在被摄体上。决定来自哪个方向的光线照射在被摄体上是很重要的——通常光线不只是来自一个方向。一般情况下，最近的反射物或是最薄弱的柔化光线，就是最主要的光源。

在加入背景元素之后，这一点会变得特别重要。例如，被摄体位于阴影的边缘，背后是位于阴影中的建筑物，被摄体会比背景亮得多。这是因为经反射的阳光更靠近位于阴影边缘的被摄体。将被摄体向后移，靠近背景，会使二者之间的相对光比更加接近——减少场景反差。

2、使用定焦与偏振镜

定焦镜头和起偏镜在削减正午强烈光线方面是很棒的工具。与变焦镜头相比，定焦镜头更加锐利，而且对反差和眩光的控制也更好。你是否曾经发现在阳光下拍摄的照片会有绿色的眩光?定焦镜头在处理眩光及内部反射上都更好。此外还可以使用遮光罩，同样可以起到很好的效果。

将定焦镜头与偏振镜一起使用，你会拍摄出色彩更饱和，对比度更高的清晰照片。偏振镜能够过滤光线中的偏振光，也能够削减眩光和鬼影。它不能消除中午阳光下人物脸上的.阴影，但一定会让你的照片更加清晰通透。

3、善用光线的角度

在这张照片中，为逆光的模特寻找合适的角度，让光线照亮他肩膀和头发的轮廓。但要避免光线在脸上形成亮斑，同时要让模特身上的光线更加柔和。

中午拍摄最主要的问题是模特眼眶下的阴影，眯起的眼睛以及皮肤上的高光。如果周围没有阴影，你可以选择逆光拍摄。只是要知道，如果要保证模特曝光正常，通常会导致天空过曝;如果保证天空曝光准确，模特就会变得很暗。直接背对太阳光比会非常大，让模特转30-45度角，小心任何光斑出现在脸上。条件允许的话使用反光板。

4、巧用反光板或柔光板

作者：杨璐

使用反光板或柔光板是减弱模特和环境光比的有效方法。它们可以在太阳下或是阳光与阴影结合的区域使用。

如果你没有足够的钱购买高质量的反光板和柔光板的话，可以利用从商店里买到的材料自己制作。你可以在当地商店买一些塑料泡沫板，将它们粘在一起，制成一个简易的白色反光板。柔光板可以用任何半透明的东西制作——但要确保它们是白色的，否则你会将其它颜色投射到模特身上。在预算不足的时候，甚至可以用白色床单当柔光板。

反光板有许多不同的型号、形状和颜色。它们最重要的用途是为阴影区域提供更多的光线。白色反光板的反射光线与光源一致。银色反光板的反射光线更强，通常不带色偏，倾向于产生类似闪光灯的效果。金色反光板的反射光偏暖，而黑色板实际上会吸收光线。

柔光板有不同的级数——一般是1/4、2/3、1和2级。它们被放在模特与太阳之间来柔化光线。用柔光板从模特前方遮挡阳光，能得到与背景相近或相同的曝光值。这是在拍摄杂志封面时特别受欢迎的一个技巧——通常与70-200mm镜头配合使用。让模特与太阳成90度角，并将柔光板放在太阳与模特之间也能得到相同的效果，只是光线方向不同——此时是侧光。

5、借助闪光灯

内置闪光灯、小型闪光灯或其他设备——有时候你就得使用它们。使用闪光灯的方法有一百万零一种。但请谨记你的主要目标——消除眼下的阴影，减少现场光比，得到一个模特和背景都良好的曝光。

无论怎样做——寻找阴影，使用反光板、柔光板、偏振镜或闪光灯——你的目标是减少场景光比和消除阴影。希望这些技巧能够帮助你战胜艳阳下的强烈光线。

拍摄独特人像的摄影技巧 篇4

人像摄影 ，一定要有实战经验，才能有所成长与突破，光看网络上的照片，闷起头来练功，仍然是有一定的限制。一开始可以从户外的游拍开始练习，一边游玩一边拍照，心情比较轻松，Model的肢体动作也会比较自然不做作。在户外拍摄人像时，除了掌握住Model的神韵外，很多人常会忽略场景的配色及呈现季节变化的重要。

季节示范：拍出春天的气息

春天的天气逐渐趋于稳定，天空晴时多云，偶有阳光洒落，虽谈不上是非常完美的气候，但整体来说可算是比较适合外拍的季节，且在人像议题的表现上，此时光线不仅容易发挥，不会有厚重的影子压在Model的脸上外，也能以微微露出的光线表现出另种洁白的氛围，因此总有很多人喜爱在春天进行人像拍摄。

为了想表现出游拍时的感受，在场景挑选上特别选择台中极具创意的人文设计园区(勤美绿园道)与悠闲淡雅的眷村(中兴新村)周遭，想试着运用这些场景，让背景色调以白色，绿色，以及花朵的颜色去表现，使影像充满当季的丰富色系，更特别加强后制色调处理的手法，让游拍不只是边玩边拍，而是用镜头构出一幅有趣且清新轻淡的透明气息，带出春天特有的影像质感。

服装与场景的搭配

服装挑选方面，与Model讨论色系时可从粉色系下手，像是白色、淡蓝，与黄色都是不错的选择，减少使用较为深沉的色系，应先行前往拍摄的场景堪察，确定整体色系搭配的效果。例如像这次首要场景勤美绿圆道的CMP BLOCK来说，整片是以白色空间搭配轻绿色底色为主，就可运用淡蓝或是黄色等粉色系服装，都可让Model表现更为显眼。

在行动间为了能迅速捕捉到Model 的神情与动作，因此在机身对焦设定上就显得格外重要。可将快门设定为连拍，并把对焦模式调整为连续伺服对焦，好让焦点持续对准Model，同时也让构图取景更为灵活，游玩间捕捉到所喜爱的画面效果。另外，为了让影像更符合通透的空气感，在拍摄时玩家可适度调整EV值，约略将测出来的数值增加0.3~0.7EV即可，目的是让整体肤色能更加白晢透彻，传达出春游人像的风格。

季节光线的变化

除了上述这些手法外，在拍摄时应有效掌握光线的变化。以接下来的季节来讲，虽然太阳会愈来愈早出来，也会延后些时间下山，让日照时间拉长不少，若想捕捉斜射光线的美丽光质，白天则可能要将时间提早，傍晚则要再安排晚些时间。就过往的经验来看，早上的8:00~10:00与下午的4:00~5:30会是最佳的拍摄时间，此时若多去观察光线的方向，并透过逆光、斜射光等方式为影像添增些许气氛的话，相信就算只有短短两三小时，还是能拍出许多光质美好且拥有氛围的影像。

在构图上，大多将人像放置在图像的四周，让视觉得以在画面中延伸，表现出轻松写意的影像，但可更大胆尝试中央构图，尝试借由Model泰然自若的表情，打破传统人像不应在中央构图的迷思，将情绪列为优先考虑，丰富整体影像的感受，也让画面更加自然有趣。

影像后制编修诀窍

在多数偏好的日式色彩中，淡淡的透明空气感，其实这类影像大多采用RAW文件的方式，透过色温选择与对比饱和的调整，最后再经过微调些许色彩，即可轻松掌握颜色所散发的味道，给人一种日式风格的小品影像。

处理这类的影像，首先必须先将整体的色温降到4000K左右，让影像稍稍的偏向淡蓝绿色系，以此为基底色开始针对整张影像继续编修，再来将对比降低并拉高亮度，减少对比可让亮、暗部在画面中趋于平均，增加亮度还可让影像伴随着白色的空气感，最后则在适度调整饱和度，让影像鲜艳度与彩度在成像呈现上能更为好看，如此即可快速调整出具有透明空气感的日式写真。

❿ 人像摄影技巧解析

人像摄影技巧解析

一寸长一寸强 长焦镜头大片赏析

相信很多朋友在拍摄人像照片的时候，都希望能够拍摄出一张如同时尚杂志上一样的“大片”。其实想要拍出这样的照片并不是什么特别困难的事情，只要我们使用合适的镜头，加上一些人像拍摄的技巧，任何人都能拍出独具魅力的“大片”。

大光圈镜头有着独特的虚化效果

正如笔者所说，长焦镜头在拍摄人像时有着不可替代的优势。目前市面上比较流行的长焦人像镜头有号称大眼睛的EF 85mm f/1.2 LII USM镜头、大三元之一的EF 70-200mm f/2.8L IS USM镜头、以及有着优异画质的EF 100mm F2.8LIS USM镜头。这几颗镜头都可以让我们轻松获得长焦效果，同时也是拍摄人像照片的利器。

长焦镜头在拍摄人像时屡试不爽

佳能EF 85mm f/1.2 L II USM就是一颗非常好的人像镜头

上面介绍的这几款佳能长焦镜头都有着大光圈的优势，较大的镜头光圈不仅可以提供更大的镜头通光量，同时也能起到背景虚化的作用，使得整个画面中的人物更加突出，画面也更加的纯粹、干净。除此之外，由于长焦镜头的视角特性，画面不容易产生畸变，因此对人物的表现也更加真实。

人像摄影构图技巧解析

相信所有人都或多或少的拍摄过人像照片，小到证件照，大到旅游纪念照都属于人像摄影的范畴。在拍摄此类照片时，往往都是有规则可寻的，通常我们将人像摄影分为特写、半身、七分身和全身四种构图类型。

特写照片常被用来作为杂志的封面

佳能EF 70-200mm f/2.8L IS USM拍摄人像非常给力

首先向大家介绍的是特写构图。在拍摄人像特写时，构图框的下边通常与人像胸部(胸口)位置上下约l0cm左右切齐。构图框的上边可以距离人像头部顶端约5cm左右，也可以直接切掉，仅将人物的面部露出，以达到视觉冲击效果。如果要拍摄这样的照片，笔者建议做最好使用200mm左右的长焦镜头，比如佳能EF70-200mm f/2.8L IS USM，可以获得非常好的特写效果。

半身人像是最为常见的一种构图方法

半身人像的构图范围要比特写人像的大，画面仍以人像为主，构图框的上边距离人像头部顶端约5cm左右(以人像实际高度计算)，构图框的下边，则与人像腰部(可以肚脐眼为中心)位置上下约l0cm左右切齐。以此构图法所拍摄出来的照片，大致为漂亮而公式化的人像半身照片。想要获得这样的照片效果，笔者建议最好选择焦距在85mm左右的镜头，佳能EF85mm f/1.2 L II USM就是一个不错的选择。

七分人像有助于表现人物的整体感觉

七分身构图有别于半身人像，它可以将人物的更多部分构入画面之中。在拍摄七分人像时，构图框上边距离人像头部顶端约10cm左右，构图框下边，则与人像膝盖部位上下约l0cm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，为漂亮而公式化的人像七分身照片。要拍摄这样的照片，笔者建议选择佳能EF 24-70mm f/2.8L II USM这样的变焦镜头，可长可短，拍摄起来比较自由。

全身人像需要与画面背景相融合

佳能新百微也是拍摄人像的绝佳利器

最后一种就是全身人像。顾名思义全身人像就是将人物的全部纳入至画面中。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而略带一点背景的人像全身照，是市面上颇常见的婚纱摄影的全身构图，尤其受顾客喜爱。玩家可以使用长焦镜头来拍摄这样的照片，比如佳能EF100mm f/2.8L IS USM镜头就很好，在拍摄时离模特稍微远一点，这样更能突显出景深。

当然，除了在构图上面的考究外，我们还可以通过使用大光圈的背景虚化、长焦镜头的视角优势、以及微距镜头的细节把控来进一步的增添人像照片的魅力，下面笔者将与大家详细谈谈，怎样增加人像照片的吸引力。

糖水人像需用大光圈表现

喜欢拍摄人像的朋友们一定听说过“糖水人像”。所谓的'“糖水片”是那种看起来画面阳光明媚，风光旖旎的人像摄影图片俗称。这是一条拍摄风格很甜美的摄影路子，大多以山水草木，亭台楼阁等为背景。

糖水人像在人像摄影中是比较受欢迎的一种

糖水片的拍摄地点以外景为主，背景最好能有绿色或者其它颜色的花卉。最佳拍摄场景是公园绿地，风格应清新明快。夏天可以穿的比较清凉，但是阳光也是更为强烈，所以应避开中午时段拍摄，可以从下午3点左右开始拍摄。

糖水照片对于女生而言有着不可抵挡的诱惑

大光圈镜头拍摄出来的照片更加有层次感

大多数的糖水人像片，都需要开比较大的光圈拍摄，这样景深比较浅，可以把背景中杂乱的部分给模糊掉，使照片看起来也更有层次。佳能 EF85mm f/1.2 L IIUSM有着令人羡慕的F1.2大光圈，用它拍摄出来的人像照片更加具有朦胧唯美的意境气氛。同时大光圈也有助于提高相机的快门速度，避免了手持拍摄产生的模糊。

佳能EF 85mm f/1.8 USM是一支性价比很高的镜头

当然，如果你觉得佳能 EF 85mm f/1.2 L IIUSM将近14000元的售价难以接受，也可以选择价格仅有3000元的佳能EF 85mm f/1.8USM。尽管其光圈要比前者小一些，但是性价比还是很高的。

长焦镜头拍摄人像的优势解析

虽然定焦镜头能给我们提供较大的光圈以及出色的成像质量，但是它也有着一定的局限性，比如在户外拍摄时，往往我们需要不断的调整镜头焦距，来达到预期的构图效果。在这种情况下，使用佳能EF 70-200mm F2.8 L IS II USM镜头就是一个不错的选择。

长焦镜头对景物有显着的压缩效果

使用EF 70-200mm F2.8 L IS IIUSM镜头拍出的照片，有着变形较小，透视正常，易于操作等特点。由于其拍摄角度小，景深较浅，且对于景物有显着的压缩效果，所以可以虚化杂乱的场景，使人物更加突出，画面更显平稳。

拍摄者可以离被摄者远一些，将背景融入进来

中长焦镜头的视野不够宽广，在画面风格上易产生雷同感。 因此在使用EF 70-200mm F2.8 L IS IIUSM镜头拍摄时，摄影师与被摄者的距离最好能拉远一点，构图时也可以尽量采用全身构图的方式，这样一方面可以将被摄者的整个体态表现出来，另一方面也能将背景自然的融入画面之中。

使用佳能EF 24-105mm f/4L IS USM的长焦端拍摄也能获得很好的效果

抓拍动物的不二之选

除了拍摄人像以外，使用EF 70-200mm F2.8 L IS IIUSM镜头来抓拍动物也是非常理想的选择。通常野生动物都十分的惧怕人类，因此想要近距离的拍摄野生动物几乎是不可能的。而长焦镜头凭借着焦距的优势，使我们可以远距离的拍摄它们，并且在画质上也能得到充分的保证。

用长焦镜头来抓拍动物

镜头的防抖能力是关键

用长焦镜头抓拍时，在技术方面最重要的就是快门速度。对于使用200mm左右的相机来说，为避免震动，快门速度最好不低于1/250秒，也就是说快门速度不慢于焦距的倒数。而佳能EF 70-200mm F2.8 L IS IIUSM加入了全新的II代IS防抖系统，最高可以提供4档快门的防抖效果，防抖效果非常出色。

微距镜头的细节优势

讲到拍摄人像，就不得不提到佳能的“新百微”。正所谓微距无弱旅，高分辨率，高放大倍率让微距镜头无论在微距拍摄领域还是其他拍摄领域都具有优势，佳能EF100mm F2.8L IS USM就是这样一支微距镜头。它凭借其优异的锐度表现以及良好的焦段，也被常常用来拍摄人像照片。

佳能新百微的镜头锐度是相当出众的

人像特写最直观的拍摄方法就是将人物面部充满画面，相机靠近模特，在画面中可以预留一部分区域用作构图的空间，但不要收取过多人物颈部以下的身体躯干，抓取模特最精彩的神态按下快门。

百微镜头对于细节的把握非常到位

虽然特写的拍摄看似简单，但有许多细节需要掌控。首先，特写对模特的要求很高，五官、脸型必须端正;同时，由于特写照片皮肤占据了画面的大部分区域，因此前期化妆非常重要。除此之外，还需要模特自信、大方，具有表现力。

百微镜头具有强悍的防抖效果

佳能EF 100mm F2.8L ISUSM镜头的拍摄效果非常理想，焦内锐利，焦外柔美。不管是在全幅还是我的半幅机身上，这支镜头的焦外都很舒服。而且这支头的色散控制得也很不错，防抖功能起到了很大的作用。它能够在通常的拍摄距离下实现约相当于4级快门速度的手抖动补偿效果。

佳能EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS II

对于佳能的玩家来说，除了以上几支镜头之外，在长焦镜头的选择上还有诸如EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS II、EF28-300mm f/3.5-5.6L IS USM等，大家可以根据自己的拍摄需求，以及预算来选择最适合自己的镜头。