文字控硬笔书法作品图片

Ⅰ 好看的行书硬笔书法作品

不能错过的精美优秀好看的硬笔行书书法作品，从这些书法作品中，我们能发现什么样的行书书法之美呢?下面是我为你整理的好看的行书硬笔书法作品，希望对你有用!

好看的行书硬笔书法作品欣赏

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行书的发展历史

王献之是王羲之第七子，亦极擅行书，其行草代表作有《中秋帖》《鸭头九帖》《新妇地黄汤帖》等。《中秋帖》是“三希之一”。《鸭头九帖》也是王献之行书墨迹中的佼佼者。其用笔洒脱流利，与其他帖相比，此帖风格明显不同，极其雅逸，随意中书写，而神韵自得。《新妇地黄汤帖》及《廿九日帖》等也是王献之行书中的上乘之作。用笔秀劲飘洒，灵动宜人。在王氏一门书翰中，还有一件弥足珍贵的墨迹，就是王珣的《后远帖》。珣为羲之侄，其书法遒丽峭劲，潇洒流畅，“东晋风流，宛然在眼”。清代干隆帝极珍爱此帖，将其与羲之《快雪时晴帖》、献之《中秋帖》同藏于养心殿书房，并称此处为“三希堂”。所谓“三希”就是三件稀世珍宝。该帖是存世最早的行书着名墨迹真本，极是珍贵。其中羲之的《快雪时晴帖》被列为“三希之首”。

到了唐代，唐太宗李世民尤喜行书，他酷爱王羲之的行书。由于唐太宗的提倡，更加稳定了行书在书法史上的地位，尤其是二王体系的行书，笼罩了整个唐代，成为一代风范。他本人也是行书的高手，他的代表作品《温泉铭》，就是学习二王典范。此碑也是第一块将行书运用到碑版上来的刻石。这在行书史上是一大飞跃;也为行书开辟了新的领域。盛唐时，出现了一位书法大家，他将二王行书又推向了一个崭新的阶段。他就是李北海。

李北海，名邕，字泰和，因任北海太守，人称“李北海”。他在继承二王同时，发挥自己的特点，创立了行楷一路，所谓的“行楷”就是指在楷书的笔画中溶会行书的笔意，在行书的结构中又吸收了楷书成分。这种字虽早在李北海之先就有过试尝，但到李北海笔下才真正成熟和统一。当时的李阳冰称赞他为“书中仙手”。李北海一生写字甚勤，有人说他平生书碑有八百多块，许多名碑都自书自刻。传世作品有《麓山寺碑》《云麾将军李秀碑》《云麾将军李思训碑》《法华寺碑》《东林寺碑》《叶有道碑》等等。其中《麓山寺碑》最见风神。

此碑刻者托名黄仙鹤，其实就是李北海自己刻的。后人称此碑“三绝”：文绝、书绝、刻绝。

唐代杰出的书法家颜真卿，不仅楷书艺术博大精深，而且在行书上也有极高的成就。他的行书雄健刚强、气势磅礴，不追求雕琢之气，而渗透他那刚正的性格、豪放炽热的情感。其着名行书作品有《祭侄稿》《争座位帖》《刘中使帖》等。字体挺拔、气骨情真，为历代书家所颂。宋代米芾号称《争座位帖》为颜书第一。元人鲜于枢把《祭侄稿》评为天下第二行书，有人将此帖同王羲之《兰亭序》并列为世之“双璧”。

行书到了宋代，出现了新的面目。书法家往往借助书法来表现个人的学识、个性和怀抱。所以古人评及宋人书法说“宋人尚意”。能代表宋代风格要推举“宋四家”。宋四家指的是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。

苏轼，字子瞻，号东坡居士，他学识渊博，在古文、诗词、书法、绘画等方面都取得相当辉煌的成就，可以说他是历史上少有的天才。他在书法上主张师化自然，所以他的作品中有一种天真烂漫之气。代表作品有：《天际乌云帖》《寒食帖》《赤壁赋》《杜甫桤木诗帖》等等。以《寒食帖》为世人所重。

Ⅱ 隶书好看的钢笔书法字体作品

隶书是我国书法字体中的一种风格。随着书法的不断发展，隶书字体被许多人创作成钢笔书法作品，这些作品有非常高的字体风格。下面是我整理的隶书好看的钢笔书法字体作品。

隶书个性的钢笔书法作品欣赏

硬笔书法分硬笔书法艺术和实用硬笔书法，前者主要是强调艺术性，后者主要是强调实用性。硬笔书法的艺术性，主要是通过线条与结构的变化表现出书写者对书法艺术的认识和感受，它追求的是美感、情感、趣味、意境、个性，等等;而实用硬笔书法，即日常写字，主要是满足实用，能做到易写易认即可，关键是做到书写快捷和规范，所以实用硬笔书法，是以行书为主的。

掌握硬笔书法正确的方法

Ⅲ 20格硬笔书法作品

硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。以简单，便捷，身为大家喜爱。近几年更是出现不少的好作品。下面是我为你整理的20格硬笔书法作品，希望对你有用!

20格硬笔书法作品欣赏

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硬笔书法怎能不练灵飞经?

灵飞经

道教经名。主要阐述存思之法。今道藏有《上清琼宫灵飞六甲左右上符》，一卷。《汉武内传》谓此经用于请命延算、长生久视、驱策众灵、役使鬼神。《灵飞经》是唐代着名小楷之一，无名款。元袁桷，明董其昌皆以为唐钟绍京书。钟绍京，字可大，虔州赣人。官至中书令，越国公。书学二王，褚、薛在当时是享有盛名的书家，时号“小钟”，也是收藏家，个人收藏名家真迹数百卷。《灵飞经》笔势圆劲，字体精妙。后人初习小楷多以此为范本。

作品信息

《灵飞经》又名《六甲灵飞经》，清包世臣在《艺舟双楫·右下笔潭》中称其：“如新莺歌白啭之声”，杨守敬评：“灵飞经一册，最为精劲，为世所重”。《灵飞经》的章法为纵有行，横无列。由于整篇字的大小、长短、参差错落，疏密有致，变化自然，且整篇字与字之间，行与行之间顾盼照应，通篇字浑然一体，虽为楷书，却有行书的流畅与飘逸之气韵，变化多端，妙趣横生。《灵飞经》以其秀媚舒展，沉着遵正，风姿不凡的艺术特色为历代书家所钟爱。明董其昌说：“赵文敏一生学钟绍京终十得三、四耳”。近代大书家启功先生的书法也受益于《灵飞经》。可见《灵飞经》有着超凡脱俗的艺术感染力。

Ⅳ 古诗词硬笔书法作品

硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。硬笔书法下，又会创作出什么样的古诗词书法作品。下面是我为你整理的古诗词硬笔书法作品，希望对你有用!

古诗词硬笔书法作品欣赏

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如何学习硬笔书法

硬笔书法，就是用钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字的书写技巧方法，它是相对于软笔书法而言的。它与软笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。硬笔书法具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点，因此现在也被广泛运用，在人们日常工作学习生活中是必不可少的。

对于硬笔书法的练习，其实首先需要提高自我的审美意识。只有知道了什么样的字好看，才能够运用自己手中的笔来书写练习，这就是你控制笔的能力，也即运笔基本功。所以有一定的审美意识和一定的基本功，那就一定能写好字。

此外，还要掌握基本的执笔方法，这一点很重要。关于执笔方法，说法不一，对于毛笔，有“执笔无定法”之说。而对于硬笔，一般的执笔法，是以中指在下部顶住笔，以食指与大拇指在上部夹压住笔以能控制得住笔，书写起来舒适自然，以笔向各个方向能运用自如为准。执笔部位低，控制笔的能力增强，但书写时就难以舒展得开;执笔部位高，笔难控制些，但书写长的、舒展的笔画，就能运笔自如些，所以，要自己去认真琢磨、认真体会，找到适合自己的执笔方法。

另外，硬笔书法练习还要有一个良好的运笔姿势。执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领;其次是要有正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等;注意写字卫生。如桌凳、光线、写字姿势等，通过严格的学习训练，不但可以养成良好的写字习惯，还可以培养气质。汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练小学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律”。

实际上，硬笔书法学习并不是一件非常困难的事情，只要掌握正确的方法，然后勤加练习，多临摹多思考，自然熟能生巧。对于初学者而言，首先必须掌握字的基本书写规范，而不要求风格的统一。每个人书写风格的形成，均硬笔书法作品选登(20张)有其复杂的过程，有的人甚至能写出几种不同的风格。对于初学者，最好不要注重强烈的个人风格，而应当严格要求书写的基本规范。当您的字写规范了，您对字的审美意识提高了，再来追求个人的风格。风格大多时候是自然而然地形成的。

Ⅳ 行书硬笔书法精选作品赏析

我们常常会被精美的硬笔行书书法给吸引住，但是在欣赏的同时，是否能够学习到作品本身的艺术呢?下面是我为你整理的行书硬笔书法精选作品，希望对你有用!

行书硬笔书法精选作品欣赏

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重视行书的技法

当今有很多人在争论技与道哪个更重要的问题，有的人认为技术是初学者的事情，应重视道的存在;有的人则认为技术最重要，这些观点都有些偏颇，因为技和道是相互依存、相互支撑、相互促进的，有什么样的思想就会选择和重视什么样的技术，有什么样的技术就会梳理出什么样的思想，技和道永不可分，同样重要。因此就以《圣教序》和王羲之手札为例来研究一下王羲之的技术。

1、《圣教序》中的笔法研究：

什么是笔法?历代的书论中经常谈到这两个字，但看了内容之后，其实多为字法的问题，很难用文字表述清楚，武术里经常讲剑有剑法，刀有刀法，后来打乒乓球打多了，就想到了打乒乓球的技术动作跟写字的笔法极其相似，打乒乓球如果动作不对，偶尔也能打出一、二个高水平的球，但想每个球都打出精彩就不太可能了，因此少儿乒乓球运动员最关注的就是动作是否正规，而笔法是解决线条质量问题甚至字形问题的合理方法，如果笔法不对，线条的质量及丰富性都受到极大的制约，那么笔法到底是什么呢?可能是：在起笔、行笔、收笔的过程中，能准确找到和调整笔锋的位置和角度。

如果把圣教序中大部分字都能按照这一规律去研究和解析，对二王笔法的掌握就非常丰富了。学书者一定要非常重视笔法，如果没有正确的笔法作为学书的支撑，书法很难达到相当的高度，写多了只不过是熟练而已，很难达到书法之妙境!

2、二王书法中的字法研究：

二王书法中的字法是最为丰富和生动的，经常说到《兰亭序》中23个“之”都不一样，这说明了王羲之结字的丰富性，拿来王羲之和王献之书法全集比较，似乎他们的所有作品都没有雷同的痕迹，这正是源于他们书法当中字法的丰富性，其实，字法的喜好会随着年龄、阅历、修养的改变而不同，因为字法需要一辈子去修炼，那么怎样才能掌握如此丰富的字法呢?只有一个不二法门：临摹，而且是精确临摹!

很多人的所谓临摹，不是精确临摹，而是抄书，字帖整整齐齐的抄了一遍，自己很有成就感，其实字帖上一个字也没有掌握，如此“临摹”，徒劳无功!什么是精确临摹呢?就是把字帖中每一个字、每一个点画的粗细、长短、起笔、行笔、收笔、转折，空间的疏密变化都要表现出来，不但要照着帖能写，背着帖也能写，不但今天能写，明天还能写，一个月以后能写，半年以后还能写。这才算基本掌握了，这个字才有可能运用到你的创作当中。

Ⅵ 行草硬笔书法作品欣赏

硬笔书法下的行草艺术，又会有什么样精美的艺术展示在我们眼前。下面是我为你整理的行草硬笔书法作品，希望对你有用!

行草硬笔书法作品欣赏

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行草书的书写技巧

在书写过程中，笔毫(硬笔书法就是笔尖)的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。

行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，就会发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。

楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。

有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书，就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书;楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟頫的某些楷书碑字。

行书练习最好的方法就是临贴，其实临哪本贴都可以，根据自己的喜好选择碑贴，颜、欧、柳、赵都可以，但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。

行书的用笔有以下几个特点：

1、点画以露锋入纸的写法居多。

2、以欤侧代替平整。

3、以简省的笔画代替繁复的点画。

4、以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应。

5、以圆转代替方折。

Ⅶ 行草硬笔书法作品

行草硬笔书法中，到底会有什么样的行草书法艺术呢?下面是我为你整理的行草硬笔书法作品，希望对你有用!

行草硬笔书法作品欣赏

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褚衍民先生的行草书艺术

作为意识形态的艺术是社会生活的反映，艺术是更高级的社会意识形态，这是美学对于艺术的命题，是艺术的形而上的诠释。书法属于艺术范畴，自然不能例外。当然，书法是一种特殊的艺术，更讲求“个性化”，离开“这一个”便只能叫写字而不能称书法。行书书法尤其如此。

行书书法易写难精。从古至今涉足此道者何其多也，然成功者几人。褚衍民先生是当代行书的成功者之一。所谓成功，首要的就是自成一体，独具风格，“尽错纵之美，穷技巧之变”，否则便不属成功者之列。褚衍民先生行书是自成一体的，这一点欣赏他的人和批评他的人都承认。他的字就是和别人不一样，而且合法、合理、合律、合俗(约定俗成之俗)，能让大众认可，广为流行，形体稳定，引作规范。就像发表意见，如果人云亦云，没有个人见解，那是永远不会被重视的。褚衍民先生有言，“不吃别人嚼过的馍”，话虽“土”而意无穷。书坛泰斗武中奇老先生曾对褚衍民说，“你的书法有你的个性，按你现在的路子走下去就行了。”还给他写了“安其所学”四个字。正是有了自己的路，坚持住了自己的路，才成就了褚衍民，让他在书坛独树一帜。

品评褚衍民先生的行书，概括起来有如下几个方面的特点：

一是气势不凡。书法重气亦重势，无气则死，无势则废，虽然它们不是书法技术要件，却须臾不能离开，历来的书法家都不敢稍有怠慢。褚衍民先生深谙此道，他的行书若行若云若露若电，气贯长虹，势如破竹。如其作品六幅屏《岳阳楼记》，笔法灵活，墨饱情足，汪洋恣肆，淋漓尽致，好一个“衔远山，吞长江，浩浩荡荡，横无际涯;朝晖夕阳，气象万千”!书写内容和书法形式融为一体，衔山吞江，显示出他书法的大气、豪气、霸气、骨气和正气，五气合一，其势犹如雷霆万钧。势有笔势、纵势、横势、侧势、体势、正势、态势等等角度，抓住其一即得全体。褚衍民先生的书法诸势皆备，气势超人，叫人觉得“笔笔从空来”，字字如雨倾，既如猛虎下山，又如蛟龙出水，字里行间形成一个强大的“场”，足以震慑人的心灵。

二是雄浑有力。有人说褚衍民先生的字“硬”，此话值得商榷。但是仅从形式上看也说对了一点。褚衍民先生的行书确如钢筋铁骨，铮铮有声，力透纸背。“精气神”是他的成名作，起笔收笔，一点一划，无不是“力”的凝聚和集结。但是，单有“力”还不够，还要有与“力”相辅的“势”——在这里表现为雄浑，表现为黑白相生的图腾——两相支撑，互为一体。因为“一个好汉三个帮”，所以“力拔山兮气盖世”，“英雄”横空出世。褚衍民先生《自画像》中堂一帧，云：“墨海弄潮任风流，何须粉饰半遮羞。提笔纵情尽挥洒，管它冬夏与春秋!”内容不遮不盖，书写潇洒自如，雄浑有力。

三是结字方正。褚衍民先生的行书效法王、褚、米，像王、像褚、像米又不像王、褚、米。他的结字讲究外方内圆，上下贯通，左右均衡。东汉蔡彝说：“为书之体，须入其形，若坐若行……方得谓之书矣。”分析一下，禇先生行书苏东坡词《明月几时有》，其中的每一个字，单独看来都是匀称的，大体上是方正的。“明月几时有”里，“明”字左右各占全字的二分之一，繁体“几”字上下各占全字的二分之一，“时”字的左右也是各占全字的二分之一，行草“有”字上下竟也各占全字的二分之一，“月”字无分上下和左右，看上去还是浑然一体的，其它各字莫不如是。因为汉字是方块字，方块字在人们审美意识中已成为模式，褚衍民先生充分认识到这一点，他结字方正，就是顾及了大众的欣赏情趣。

四是章法跌宕。行书不是楷书，字间行距以及字的大小长短，自有分寸。行书则全凭作者当时兴之使然，排列得当，方为佳品。一篇作品就是一个不可分拆的有机体，如何成字，如何连缀，直接关系整幅作品的成败。褚衍民先生的行书以气成形，以势成章，笔之所至，常常“异军突起”，时而笔走龙蛇，时而惊涛骇浪，时而徐徐缓缓，时而疾驰狂飞，抑扬顿挫，相映成趣。再以《岳阳楼记》为例，落笔即“狠”，墨浓力重，一个“庆”字让人深感此作非俗，接着便行云流水，然偶有着力点，大开大放，不惜重笔点缀，如第一帧“乃”、“阳”、“观”、“胜”等字就特别饱眼，恰是大海中驶来的万吨巨轮，顿使全篇有了活力，生气盎然。下边各帧亦是遒劲洒脱之至，如一首乐曲不时奏出最强音。

五是形神俱佳。这里所说“俱佳”指皆处于最佳状态，达到和谐的美韵境界。历来的书法家无不重视形体和神韵，有人主张以神赋形，有人主张以形寓神，有人主张形神兼备。褚衍民先生的书法形体与神韵是结合如一的，行即神，神则形。他曾书南齐王僧虔“书之妙道，神采为上，形质次之”的书论，其书若神若体，是神是体，形因神韵，神因形现，妙在其中。条幅《清风》，观之即觉清风拂面，眼前清亮一片，天清地清人亦清，再附之题款“一身正气为人，两袖清风处事，交以诚，接以礼，近者悦，远者来”，让人顿悟正道，灵魂得以纯洁，向善之心油然而生。

六是刚柔一体。褚衍民先生的字“硬”，但不是一味的“硬”，而是刚中有柔，柔寓于刚，刚柔兼济，完全融合，形成风格。古人论书就很强调“刚”，强调“骨气”，字无“骨”不立，刚劲方能矫健。如王羲之的字，有刚有柔，刚处如刀，柔处如水，锋藏锋露，相得益彰。褚衍民先生师法王、褚、米，又从师于武中奇，字之刚健，轨迹可寻。试看中轴《艺无涯》，“艺”字上边的两点，下笔精到，特别右边的一点，瘦削有力，横弯钩则力劈大山，峰回路转。王字之力显示在横直如梁，点捺如刀，转角如削。而褚字之力则显示在运笔之中，似乎每走一步都脚踏实地，如陈氏太极，一招一式都是力的象征。褚字之力还表现在收笔的方圆上，“艺无涯”每收笔都圆润至极，情到笔收，干脆利落，余意犹存。其实，这就是刚与柔的糅合，刚柔合二而一，成为了一种特殊体式。这体式使人觉得它像一曲雄壮且缠绵的旋律，雄壮和缠绵两个矛盾的对立物融为一体，那意蕴是妙不可言的。

褚衍民先生有他的一套书法理论，叫做“书到极时书是画”。他的许多字很像形，如“虎”、“龙”、“寿”、“兔”、“马”等等。这里的象形并非写“虎”像虎，而是字中有形象，形象有意味。中堂《鹅池》，“鹅”字的第一笔像鹅颈，鹅头高昂，“鹅”字下边的“鸟”则如鹅在水中游弋时所形成的涟漪，而“池”在其下平静且清澈，三、四只蝌蚪在风平浪静中好奇的张望高大的鹅和见底的水，整幅字若静若动，动感为主，鹅鸣池中，静水成了活水，画面有了生气。褚衍民先生喜爱打造他的“点”，几乎所有的字其“点”都有形可像，有的像鹰隼，有的像老人头，有的像少女等等，似乎还能从这“像”里体会出各个形象的表情神态甚至于喜怒爱憎。

褚衍民先生的书法之新、奇、怪，已自成一体。这是与他所受区域文化熏陶和经历有关的。他1946年生于徐州市远郊，这块土地曾被人描述为“千古龙飞地”，剽悍骁勇和仁义忠信是千古积淀的文化底蕴，“兵家必争之地”又形成了果敢和韬略，这样的文化伴随着他长大，加上军旅生涯形成的刚强气质，工人身份让他奋发，干部身份让他开拓，从商使他更机敏成熟，退休后以平常人的心态写字作画使他平和自然，这些都集中反映在他的书法中。刘熙载在《气概》中说，“书，如也。如其学，如其才，如其志。”项穆《书法雅言》里也说，“人正则书正。”书如其人，该是确凿之理。美学也有“风格即人”的范畴和“艺术表现论”之说，这些均在褚衍民先生身上得到了验证。