封面设计文字符素图片大全

‘壹’ 封面的内容设计

封面是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。封面起着美化书刊和保护书芯的作用。
有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。 好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。
书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。
总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一各完美的艺术整体。 封面设计要素
很多报纸和杂志要么不重视封面，而重视的则往往会请一些设计人员来做头版与封面的设计，希望能做到“更好看”，这些设计人员并不理解头版和封面的真正功效，当然不能做出适合市场的设计。图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。
封面为什么会这样重要呢：
1、封面是最体现杂志从业人员的美学上和传播价值上的倾向的，所以它既是杂志从业人员创造力的表达，也是杂志观点（社会观点、杂志哲学）的表达。
2、从市场的角度来考虑，要在众多杂志里脱颖而出，封面的醒目性、可识别性以及抓住眼球的能力决定了杂志零售的成效。3、在一个常时态和宏观效果来看，杂志封面能营造话题，形成长期深入的营销力量，并体现杂志文化。 封面设计的成败取决定于设计定位。即要做好前期的客户沟通，具体内容包括：封面设计的风格定位；企业文化及产品特点分析；行业特点定位；画册操作流程；客户的观点等都可能影响封面设计的风格。所以说，好的封面设计一半来自于前期的沟通，才能体现客户的消费需要，为客户带来更大的销售业绩。

‘贰’ 书籍封面设计的设计技巧有哪些

书籍的封面设计是书籍的一个形象代表，优秀的书籍封面设计可以将视觉美感和文化内涵结合在一起，传达书籍的主要思想和内容，一个优秀的书籍封面设计往往决定着读者的接受程度。
书籍给人们知识与力量。古人说过，“三日不读书便觉语言无味，而面目可憎也”。足见书籍作为精神食粮有多大的教育启迪作用。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。书籍的装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。
封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的社会形象有着非常重大的意义。
一、封面的构思设计：
首先应该确立表现的形式要为书的内容服务的形式，用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法：
1、 想象：
想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它对设计构思是一个开窍的源泉。
2、 舍弃：
构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。
3、 象征：
象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。
4、 探索创新：
流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用;熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需要不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。
二、封面的文字设计：
封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。
1、书法体：
书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。
2、美术体：
美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体.
3、印刷体：
印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。
有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。
三、封面的图片设计：
封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。
图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面;科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片;而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片;新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值;摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术价值。
四、封面的色彩设计：
封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显着夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适用教科书，教科书、理论着作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。
色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。
书籍封面设计中的四个基本元素的设计方法是设计师应该掌握的设计技巧，将这些要素合理的组合，才能完成一个书籍的封面设计。任何设计具有自己独特的创意，设计师应该注意活学活用，不要拘泥于某一点，完整的把握设计技巧。

‘叁’ 封面设计的常用设计元素有哪些

从构图角度来说 点 线 面的结合运用是最基础的
从色彩角度说 渐变 推移 对比 强调等也是常用手发
总的来说还是要靠个人的审美观

‘肆’ 图书的封面包含哪些设计元素

1、文字文字是封面中最重要的传达信息的内容，也是准确传达书籍性质格调的重要起点。封面中出现的文字，包括书名、丛书名、作者名、出版社名、内容说明等，这些文字都是需要设计者运筹帷幄，而不能随意设置的。因此设计者要将封面上所有文字的字形、字距、行距、字的多寡、字的排列方向等方面进行全方位的考虑。2、版面根据书籍不同的类别，在进行设计时的侧重点也会有所不同。如科技或者文学类书籍，比较偏向于以字代图的封面设计，此时，设计者就不能将文字和图片胡乱堆砌，这样做只能达到传达倍息的作用，却不能给人美感和艺术享受。书籍设计者在图片的处理、文字的大小、版面的编排等诸多力面都应精心考究，做到图片与文字必须相互统一，这样才能在传达信息的同时给人一种韵律美的享受。3、图像图像是活跃封面的一个重要因素，图像的视觉冲击力比文字要强出许多，也就是说，一幅好的图像胜过千言万语。尤其在这个快餐文化的年代，图像的瞬间吸引力就更加显得重要了。图像能辅助文字，帮助大众理解封面设计的内涵。因为图像能够直观而具体的将设计师脑中的观念和想法表达出来，所以能使原本平淡、抽象的事物变成强有力的视觉语言，创造强烈的视觉效果。4、色彩好的封面设计应该在内容的铺排上做到繁何不乱、简而不空、主次分明，意味着简单的图形中要古内容。在色彩的运用，应该多做文章，使人看后感觉有一种气氛、意境或者格调蕴含在其中。而见成功的封面设计应具有情感，如科技读物是严谨的、政治读物是严肃的、少儿读物是活泼的等等。

‘伍’ 封面设计具体内容包括那些

在设计一本书籍的封面时首先要把握好封面的基本元素，将基本元素的完美体现出来，能够在其基础上添加装饰美化元素。书籍封面的基本元素从大方向来说主要包括文字和图形，色彩也是其中之一，色彩的运用也是根据文字和图形体现的。
封面是书籍的主题精神体现，无论书籍的内容是涉及哪一方面的，其封面的作用是不变的。它反映的是书籍的主题和书籍的品质，体现的一本书籍的整体形象，甚至关乎到书籍的销售状况。可见，书籍封面对与整本书籍至关重要。在设计一本书籍的封面时首先要把握好封面的基本元素，将基本元素的完美体现出来，能够在其基础上添加装饰美化元素。
书籍封面的基本元素从大方向来说主要包括文字和图形，色彩也是其中之一，色彩的运用也是根据文字和图形体现的。
1、书籍封面设计的文字
封面上简练的文字，主要是书名(包括丛书名、副书名)、作者名和出版社名，这些留在封面上的文字信息，在设计中起着举足轻重的作用。
在设计过程中，为了丰富画面，可重复书名、加上拼音或外文书名，或目录和适量的广告语。有时为了画面的需要，在封面上也可以不安排作者名有出版社名，让它们出现在书脊和扉页上，封面只留下不可缺少的书名。说明文(出版意图、丛书的目录、作者简介)责任编辑、装帧设计者名、书号定价等，则根据设计需要安排在勒口、封底和内页上。 充满活力的字体何尝不是根据书籍的体 裁、风格、特点而定，字体的排列同样象广告设 计构图中所讲述的，把它们视为点、线、面来进行设计，有机地融入画面结构中，参与各种排列组合和分割，产生趣味新颖的形式，让人感到言有尽而意无穷。
2、书籍封面设计的图形
封面上的图形，包括了了摄影、插图和图案，有写实的、有抽象的、还有写意的。具体的写实手法应用在少儿的知识读物、通俗读物和某些文艺、科技读物的封面设计中较多。因为少年儿童和文化程度低的读者对于具体的形象更容易理解。而科技读物和一些建筑、生活用品之类一画册封面运用具象图片，就具备了科学性、准确性和感人的说明力。有些科技、政治、教育等方面的书籍封面设计，有时很难用具体的形象去提炼表现，可以运用抽象的形式表现，使读者能够意会到其中的含义，得到精神感受。
在文学的封面上大量使用“写意”的手法，不只是象具象和抽象形式那样提炼原着内容的“写意”。而是似象非象的形式去表现。中国画中有写意的手法，着重于抓住形和神的表现，以简练的手法获得具有气韵的情调和感人的联想。有人把自然图案的变化方法也称为 “写意变化”，在简练的自然形式基础上，发挥想象力，追求形式美的表现。进行夸张、变化和 组合。而运用写意手法作为封面的形象，会使封面的表现更具象征意义和艺术的趣味性。

‘陆’ 书脊设计图

探讨现代书脊设计的方法与技巧

书籍装帧的发展经历了多种形式，但在每一种形式的发展时期，设计者往往只注重书籍的版式设计，直到中国的线装书和西方的精装书出现以后，才逐步关注书籍的封面设计，但对于书脊的设计则一直未引起重视。20世纪以后，书籍设计产生了现代主义设计风格。在西方文化的影响下，不论是在书籍的装帧形式上，还是在艺术设计上都有很大的变化，尤其是书籍的封面及书脊设计，融入了多种设计手法和形式。现在，由于文化产业走向市场经济的需要，书籍装帧设计既要保持其文化性，更要适应和开拓市场经济的时代性。所以，书籍封面设计的重要性越来越受到重视，并对书脊设计也提出了更高更新的要求。

书脊设计的重要性，虽然已得到了大家的一致认可，但是要把书脊设计好，却是不容易的事情，而且有时并不是设计能力的问题，而是思想意识的问题。目前，图书市场正在逐步开放，出版、发行和营销形式均发生了很大变化，特别是在与读者直接接触的最后一个环节——书店，具体销售规模和展示方式等都明显与以往不同了。现在，虽然大大小小的书店都在努力扩大展示空间，但是仍然赶不上书籍出版品种和数量的增长。因此也致使书籍的出版和发行竞争激烈，书籍能够在书店上架，已经不是很容易的事情。尤其是那些相同题材、书名、品质的书籍越来越多，展示的竞争已不言而喻了。书店很无奈地将许多书籍插在书架上，只给了书脊露面的机会，可谓是“一寸空间一寸金”。读者要想在众多繁杂的书脊中寻到需要的图书并非易事，在图书馆中更是如此，即便是家庭中的藏书，也都是插在书架里的。根据这些情况可以判定，书脊设计的重要性将会越来越明显，而且是长期的现实问题。

有人说，封面是书籍的第一张脸，而书脊则是书籍的第二张脸。①不论是从功能的角度，还是从艺术视觉的角度，都应该强调对书脊与封面一样重视。进行书脊设计关键就是一个理解和思考的问题，只要理解以下几个关键问题，并逐一解决，就可以达到书脊设计的要求。

一、功能要求

书脊是封面不可分割的一部分，所以在设计封面时要将其与书脊作为一个平面来构思。当然封底和勒口也应该如此，但是在设计封底和勒口时会有意弱化其设计力量，以此衬托封面和书脊的主要地位。一般封面中的主要设计元素，如书名、丛书名、标识、作者名、出版社名等，在书脊上都应该有，最好是除了字号大小根据需要有变化外，字体和色彩应该保持一致。为了确保书脊的信息表达得清晰明了，应尽量减少设计元素和层次，切不可把封面上所有的设计元素全部复制到书脊上，使其拥挤不堪、主次不分，造成视觉上的混乱。图案、图片和符号的应用要简洁清晰。功能要求是书脊设计的第一要素，它主要靠文字信息来体现。显然，书名又是要素中的主体。为了保证书名的主体作用，在进行字体设计时应该突破字体选用的随意性，注重字体的创新设计。比如字体的组合设计，务必要使结构合理美观、对比强烈、易于识别。文字的布局不宜平均摆放，要集中主体、呼应客体，增强识别信息的凝聚力，把握好读者阅读时视觉的舒适度。（见图1）

二、艺术要求

很多收藏邮票的朋友都知道一句话：“方寸小天地”，邮票虽然只有方寸那么小，但是它可包含大千世界的知识万象，在艺术设计上更是精益求精。书脊也是方寸之地，有所不同的是，它的形状更加狭长，在设计书脊的时候还要考虑封面的艺术设计风格，不能独立设计。具体的要求，应该是设计元素布局合理，符合艺术造型的特性，根据书脊的宽度，思考适合的设计手法，构思精美有趣的设计形式。也许只有书籍才能提供这样独特的设计空间，不要把它看作是个难题，应该用一种独特的艺术眼光，发挥其独特的魅力。单行本的图书在发挥书脊的艺术设计时确实有一定的难度，但是要善于与封面和封底联系起来构思，巧用其设计元素，做到有呼应、有延续，自然就事半功倍了。另外，共性很强的系列丛书的书脊给我们提供了一个更大的空间。细心的设计师会充分思考系列丛书的整体化设计，书脊的设计在此更应该强化它们的整体艺术风格，这样有利于提升丛书的品质。所谓整体化设计，一是系列丛书排列在一起时艺术风格应统一化，设计元素的布局与分割要完全一致，只是文字和色调有变化；二是把所有书脊看作一个完整的平面，除了保证每个书脊的文字等功能性的必备元素之外，图形类的元素可以组成一幅完整的画面。有的书籍分上下两卷或上中下三卷等，称为套书，这样的书籍实质上是一部书，由于书籍印张过多，分卷后可以方便使用并增强书籍价值感。这种情况下，我们可以改变单行本的书脊设计习惯。除了文字、符号或标识等主题元素保持一致外，不妨在图形方向、方位和色彩上进行变化，使每一卷的艺术效果不同，但是排列在一起时又组成有规律的形式，形成变化中的统一。这样既可以强化书籍分卷的概念，增强数量感，整体效果也会倍增。丛书的书脊设计也可以按照这样的思路做，但是要注意的是避免凌乱和花哨，应该具有很明显的规律性。套书还可以尝试把所有书脊合并在一起，当作一个画面来设计，比如书名、图案、图片等只出现一次，尤其是书名不可重复使用，单本书脊的书名字体只是完整字体的一部分。由于套书不会分开销售，展示时排在一起，所以不必担心破坏画面的整体效果和信息传达的完整性。这样会产生一种更新颖的整体艺术效果，强化书籍的艺术个性。（见图2）

三、视觉要求

其实，强调书脊设计的重要性，归根结底还是要通过视觉的传达才能达到所有的要求，所以，视觉要求应该是书脊设计的重点。书脊的视觉效果已成为图书营销中一个新的、重要的要求，其具体要求是：布局独特、个性突出、色彩绚丽、视觉冲击力强，能够做到在众多繁杂的书脊中脱颖而出。《孙子兵法》中说：“知己知彼，百战不殆”，要想达到这样的要求，必须随时关注书刊市场，熟悉书脊设计的状况，善于分类分析，总结出一些系统的规律。有了这样的一手资料，就可以制定出自己的设计思路。统观市场现状，书脊设计形式的单一、保守、循规蹈矩的做法是普遍现象，在设计思路和形式上远没有封面设计变化大、发展快，勇于探索、打破常规，营造全新的视觉效果是必需的设计思路。俗话说：“狭路相逢勇者胜”，在这里我们也可以把书脊设计理解为“狭路相逢创新者胜”。具体做法可以有以下几个方面：1. 文字的安排，减少文字层次、字体设计组合化、文字布局集中化、突破文字的排列习惯。2.标识或丛书符号的设计要精简概括、造型特别、易于识别。3.图形图案与封面要连贯而有呼应，层次宜少不宜多，忌讳繁琐复杂，特别要避免文字压图所造成的视觉混淆。4.色彩要明快，不宜用过多的色彩。色彩在书籍装帧设计中，有着特别的视觉作用，色彩设计得巧妙，会为书籍增添无穷的魅力。进行书籍装帧设计，色彩设计将是今后的一个重要课题。由于从事书籍装帧的设计师有相当一部分是没有经过专业美术学习和色彩训练的，如果对色彩的理解和感觉不准确的话，从事书籍装帧设计将是一件头疼的事情。国画大师潘天寿说过，“笔墨当随时代”，那么，在书籍装帧设计中，这里的笔就是指书籍的材质和形式，墨则是色彩，色彩设计就是最具时代性的课题。因此，书脊的色彩设计应当作为重要环节来做。

思路是宽广的，手法是可以多变的，力图创新无疑是一个正确的路子。当然，做任何事情都不能走极端，大厦建得有多高，地基就要筑得有多牢。书籍装帧设计是一项系统工程，不论市场提出怎样的要求和变化，都不能只强调个体而忽视整体，如强调了视觉冲击力，而忽视了文化内涵；强调了色彩绚丽，而忽视了图文信息的传达功能；强调了风格独特，而忽视了书籍内容的属性等,这些都是不可取的。因此，书脊设计应该先理清各元素的主次关系，如果主要是体现书名等文字信息，那么其他辅助元素就要有意识地弱化；如果主要是通过图形和突出的色彩来诠释书籍，那么就可以弱化文字符素，但是图形图案一定要具有主题性、整体性和美观性，通过图形图案和色彩表现来引导读者对书籍的兴趣，抓住读者的视觉好感，使其进一步寻找文字信息。套书和系列丛书的书脊设计，既要考虑单行本的视觉效果还要兼顾所有书脊排列在一起时的整体效果。对于设计师来讲，尽管这增加了可发挥的空间，却同时也增加了设计难度。所以，务必要把握好视觉的整体感，做好系统设计，使其具有视觉上的完整性。设计元素不宜过多过乱，应该突出重点，强化图形、色彩和具有时代气息的设计手法，以提高套书和系列丛书的阵容和品牌形象。还有一种两本书合订为一本书的形式，就是将不同的两本书相背装订在一起，共用一个护封，没有了封底，成为两个封面，书脊也是共为一个，看上去是一本书，实际是两本书。这种装帧形式很特别，但是，这样的书籍也必须具备书名、文稿内容和编辑体例的最大共性。在设计书脊时，如果采用传统的文字排列方法，上半部分的文字是正的，下半部分是相反的，在视觉心理上就会很不舒服。所以，不妨改变一种新的设计方法，将两本书的文字都横向排列在书脊上。这样不管怎样看，视觉效果都会比较舒服。另外，由于是两本书合为一本书来设计，书脊设计既要体现两本书的概念，也要突出一本书的整体感。这是个很矛盾的问题，要解决好这个问题，一是应减少设计元素和层次，二是要运用色彩和图形的力量进行分割和融合，这样就会很明白地告诉读者这两个概念，而且视觉效果也会很整体。（见图3）

书脊虽然不能脱离封面和封底来独立设计，但是在重视程度上却不能放松，它既是书籍的一部分，又是可以独立展示的。依据视觉传达和展示功能的效果来讲，它是可以独立担当重任的。对于书籍设计，创新是个永恒的话题，在设计的各个环节都应该注意创新，创新的方法和技巧也是千变万化的，本文仅为抛砖引玉。

‘柒’ 小说封面设计的基本常识

我国市场上的杂志封面设计基本类型包括四种：

一是肖像类封面，多数是照片，这种封面图片突出强调人性，几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。

二是组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成；

三是文字类封面，只使用文字构成也能设计出封面，也能够创造出丰富多彩的风格，如计算机类期刊越来越趋向于封面只使用汉英文字和数字来构成设计主题。

四是绘图型封面。

小说封面设计的基本常识

1. 立意新颖

2. 构形典雅

封面设计构形的意义，一是指图案或图片结构，二是指文字安排，三是指图文等元素之间的配合。俗称“摆得好看”。

电脑时代，封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化的效果。但不管怎么变，都应该让封面文字服从整体设计的大局，俗称大效果要好。文字是封面的眼睛，具有传递信息表达感情的作用，在封面构形中是整个设计的“主件”。文字的选用和处理安排，是整个封面设计成败的'最关键因素。不但要看上去构形典雅，更要让人一目了然。

3. 色彩清新

在期刊杂志封面设计中，色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题，是一门很专业的学问，这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看，我这只简单说几句。

色彩是吸引人的视觉之第一关键所在，也是一本期刊杂志封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的情感反应和心理联想，树立起你这本期刊的形象，产生悦目的亲切感。

‘捌’ 杂志封面设计中常用的字体设计有哪些

杂志封面设计中的字体设计越来越重要，人们在除了被杂志上精美的图片吸引之外，也越来越容易被有创意的封面字体设计所吸引。文字是杂志的基础，人们可以通过杂志上的文字来了解杂志所想要表达的信息。所以杂志封面设计中字体至关重要。
杂志封面设计中一些常用的字体设计有哪些？
我们常见的杂志封面设计的字体主要有宋体、黑体、楷体、行书、草书、隶书、美术体等。根据杂志自身的定位不同，字体设计的运用也就不同。
1、宋体
宋体是最常用到的字体，宋体基本笔画包括点、横、竖、撇、捺、勾、挑、折等，其结构饱满、端庄典雅、整齐美观。宋体字既适用于印刷刻版，又适合人们的基本阅读需要?因此一直沿用至今。
宋体在财经类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在教育类杂志的刊头字体设计中运用得最少。
2、黑体
黑体的特点是横竖笔画粗细一致，没有宋体字角的装饰性，结构严谨、笔力遒劲、庄重醒目、严肃且富有现代感。黑体字系列通常有：特粗黑、粗黑、大黑、中黑、细黑、中等线、细等线等。其中特粗黑、粗黑、大黑、中黑适用于编排标题，细黑、中等线、细等线适用于编排正文。
黑体在教育类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在文化类杂志的刊头字体设计中运用得最少。
3、楷体
楷体是在楷书技术上规范出来的一种字体，与手写体相近似，流畅和谐，富有韵味。通常用于正文及说明性文字。
楷体在新闻类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在娱乐、女性、情感类杂志的刊头字体设计运用得最少，几乎没有。
4、行书
行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草;写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。行书这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹。
行书在文化类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在财经类杂志的刊头字体设计中运用得最少。
5、草书
草书是笔画省略，结构简便的书体。以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。
草书在新闻类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在音乐、娱乐、女性、情感类杂志的刊头字体设计中运用得最少。

‘玖’ 杂志封面设计中一些常用的字体设计有哪些

1、宋体

宋体是最常用到的字体，宋体基本笔画包括点、横、竖、撇、捺、勾、挑、折等，其结构饱满、端庄典雅、整齐美观。宋体字既适用于印刷刻版，又适合人们的基本阅读需要因此一直沿用至今。

宋体在财经类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在教育类杂志的刊头字体设计中运用得最少。

2、黑体

黑体的特点是横竖笔画粗细一致，没有宋体字角的装饰性，结构严谨、笔力遒劲、庄重醒目、严肃且富有现代感。黑体字系列通常有：特粗黑、粗黑、大黑、中黑、细黑、中等线、细等线等。其中特粗黑、粗黑、大黑、中黑适用于编排标题，细黑、中等线、细等线适用于编排正文。

黑体在教育类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在文化类杂志的刊头字体设计中运用得最少。

3、楷体

楷体是在楷书技术上规范出来的一种字体，与手写体相近似，流畅和谐，富有韵味。通常用于正文及说明性文字。

楷体在新闻类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在娱乐、女性、情感类杂志的刊头字体设计运用得最少，几乎没有。

4、行书

行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草;写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。行书这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹。

行书在文化类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在财经类杂志的刊头字体设计中运用得最少。