树叶色纸粘贴衣服图片

1. 洗衣吸色纸有效吗

有用
吸色纸”其实是一种新型的洗涤产品，不同于传统的洗衣粉和洗衣液，它采用超细纤维技术，能迅速吸收在洗衣机洗衣过程中，游离于水中的彩色粒子与尘垢，防止衣物混洗时所遇到的串色问题。
告别分开洗衣服的麻烦，不仅更方便还更省水。如此洗衣神器，一生推呀

2. 小学一年级用的语文课本是哪个社的呀封面是什么图案谢谢

第一课 看我们的画2008-09-19 09:59看!我们的画

第一课时

教学目标

1、 通过欣赏中外优秀儿童绘画作品，开阔眼界，培养审美意识和审美习惯；

2、 选用自己喜欢的绘画工具，大胆地画出自己最想画的画面，倡导学习把图画画大；

3、 感受作品的美感，体验欣赏的乐趣和作画的乐趣。

学习内容

教学重点：培养学习欣赏美、感受美的能力

教学难点：如何创设多种手段，吸引学生的注意力，引导学生的注意力。引导学生欣赏，进而激发创作欲望

教学过程设计

课前准备

教师： 图片

学生：自己喜欢的绘画工具

导入

1、 老师以亲切的语气进行自我介绍，与同学互相认识

2、 猜猜今天的美术课我们学什么？

3、 还是让老师来告诉你们吧“今天的美术课就是来看看我们小朋友们的图画。”

同学们猜今天的学习内容举手回答

发展阶段

1、出示图片，全班欣赏，讨论最喜欢哪张作品

2、欣赏过程中先请小学生介绍喜爱这幅画的理由。“你从画面中看到了什么？”“你是不是感到这幅画太有趣，太好玩了？” “什么是最吸引你的地方？”“你喜欢它的色彩吗？”对于学生的每个回答，教师要与学生共同惊讶、喜悦，这样能刺激儿童的好奇心，进而培养儿童敏锐的观察力。

3、请全班同学补充说明：“你为什么也喜欢这张画？”“有没有不喜欢这张画的同学，说说你的理由。”“如果你来画，你会怎样画？”“看了图画，你的心情怎样？”

4、学生在回答问题时，教师可以询问其姓名、爱好（借此可认识班内的同学）

第二课时

教学过程设计

导入

1、“同学们，老师今天带来了一些小朋友们画的图画，你们想不想看？”“看的时候，比比谁看得仔细，看看图画里都画了什么？”仔细看教师出示的图片

发展阶段

这张图画给你留下了什么印象？美吗？美在哪里？

这张画让你什么地方记得最牢？

你知道它为什么这样画？

（引导学生要大胆地用颜色画画，这可以作为对小学新生发出的一个号召，事实上在没有进行色彩知识的具体教学之前，色彩感觉的训练已有计划地拉开了序幕。）

“接下来这张画就更有趣了。它跟前面几长有什么不同？”“有些东西是贴上去的。”

“噢，原来除了画还可以利用其他的材料剪贴到画面中去。”

请同学们带着跟他们同样快乐的心情夜来画一张我们自己的画吧。（注意速度快、构图饱满。在黑板上做更形象地示范，告诉他们什么是构图饱满。）

作业评价

让一些觉得自己画得不错的学生上台展示自己的作品，介绍自己的作品。

教学随笔

在教学过程中，大部分学生可以跟着老师的节奏走，但是也有一些孩子不能投入到绘画中去，因为时间的关系没有给予太多的指导。还有，在指导中发现有些孩子构图不饱满，填色也是，所以，还需在以后的教学中反复强调这一点。

第二课 走进大自然2008-09-19 10:01走进大自然

课时：2课时

教学重点：欣赏、感受了解大自然的美丽，增强环保意识，激发热爱大自然、热爱家乡、热爱祖国之情。

教学难点：如个启发引导学生用简短的语言来表达对大自然的热爱之情及爱护方法。

教学目的：1、显性目的：通过欣赏使学生能够发现大自然的美，并结合自己的认识和联想，用语言表达自己的感受。

2、隐性目的：通过课堂活动的参与与培养学生合作交流的学习方式，在活动过程中感受发现美的愉悦，形成健康的审美情趣，提高审美能力。教学思路：1、通过启发回忆，让学生说说自己喜欢的大自然中的景物，使学生明白自然界所包括的内容。再通过教师的引导使学生感知和发现自然界中各种景物的美，经过小组的讨论和交流表达自己喜欢大自然的情感。最后延伸到如何从我做起保护好大自然。

2、教师设问：同学们，爸爸妈妈经常带你们到大自然或公园玩吗？那里的风景美不美呢？给你印象最深感觉最美的是哪些景物？请学生大胆地谈谈自己的感受，教师要调动气氛带动学生的积极性，让学生能够大胆的发表自己的看法。

3、教师小结：你们回答得真好！大自然非常的美，我们都非常的喜欢大自然，这节课老师就将带领大家走进大自然，欣赏大自然的美丽。教师板书课题。

4、讲授新课：

⑴教师展示图片或者播放图象，引导学生观察并让学生说出课本上的图片都有哪些大自然的景物；

⑵教师重点介绍一到两幅图片，重点从图片中的造型、颜色以及自己的美的感受上来介绍，为学生分组评诉作品时提供一个范例。

⑶学生分小组进行欣赏和交流，说说自己喜欢的景物以及喜欢它的原因。

⑷小组进行学习后的汇报工作。要多鼓励表扬发言的同学。

⑸拓展教学内容，引导学生从身边的自然景物中感受美，教师启发谈话：同学们，在生活中大自然无时无刻不在给我们传递美的信息。你们感受到了吗？树木正在发芽，叶子正在由淡绿变成深绿，露珠儿在小草尖上晶莹的闪动着，这一切是多么美好啊！你们能感受到吗？大自然是最美好的，我们能为保护她而做点什么呢？请同学们来自由谈谈。

⑹学生发言，教师总结
第三课 七彩生活2008-09-19 10:03七彩生活

课时：2课时

教学目标：

认知目标：观察总结生活中的色彩，进一步感受色彩。

技能目标：做调色练习，观察颜色混合、并列、覆盖后的不同效果。

情感目标：鼓励学生自由探索、自由表达、自由创作，在观察中去发现蕴藏于生活中的美，培养热爱生活的美好情感。

学习内容：

在前一课《走进大自然》的基础上,了解大自然中的色彩后延续至观察生活中的色彩美。在自己身边的生活环境、学习环境中找出这些丰富的色彩，并大胆地表现色彩，观察色彩的变化。

教学要求：

用水粉色做调色练习，观察颜色互相混合，并列或覆盖之后的不同效果。

用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹，观察它的效果。

教学重点难点：

引导学生进一步感受色彩，观察色彩变化。

教学过程：

第一课时

课前准备：

把自己喜欢的生活用品带进课堂，欣赏丰富、可爱的色彩。

准备颜料、画笔、调色盒、洗笔的小水桶、抹布，也可以准备油画棒或彩色铅笔等。

收集生活中的彩色照片。

准备海棉、夹子、冷暖色彩纸、旧衣服。

教学思路：

一、导入

找一找

欣赏各种生活用品、彩色照片等，寻找生活中丰富的色彩。

二、新授

试一试

1、 分发冷、暖色纸两张。在一张纸上用笔中含水多的颜料试试，再用笔中含水少的颜料图色试试，有什么变化？

2、多选一些颜色涂在同色纸上，看看它们在有底瑟的纸上有

3、同一颜色在冷色纸上有什么变化，在暖色纸上有什么变化？偶尔学生也会有使老师意想不到的想法或表现，要充分鼓励。

4、把自己实验的结果告诉老师和同学。

改一改

1、 学生准备旧衣服，摊放在铺在地上的报纸上，组内成员合作添画。

2、用小杯子装上自己用生活中的色彩调的美丽的颜料，注意颜料稍浓厚一点，不要太稀。

3、 泼洒到衣服上，颜料在布料上自然渗染，互相覆盖或并列后产生不同的效果，把旧衣服变成“艺术品”。

4、 老师帮忙用吹风机吹干，干后还可以穿在身上展示一下。

三、小结

观察，看看色彩互相混合，并列和覆盖后的不同效果，互相评价。

大家一起合作把教室打扫干净，把整洁还给课堂。

四、课后拓展

可以把家里的废旧物品拿来装饰，涂上漂亮的颜色，把生活打扮得多姿多彩。

第二课时

课前准备：

准备颜料、画笔(两三支大小不同的笔)、调色盒、洗笔 的小水桶、抹布等。

教学思路：

导入新授

1、引导观察：

欣赏、感受各种生活用品的色彩美。

2、 尝试调色：

调出自己喜欢的颜色，做做“原色变出间色”的小游戏。

3、 特殊制作：

把颜料滴在纸上，吹开，会得到一个意想不到的效果。

4、 联想创作：

在“吹画”上展开联想、添加，用自己独特的思维表达自己的情感。

5、 观察体会：

当你打开了一个角度，就发现了一种美。

小结

作业展评：用学生作品来布置教室。

互相评价：同学之间互相欣赏、讨论，表达自己的理解和想法

第四课 新花布，新衣服

教材思路：
本课属于“设计
应用”领域的美术课。
本课学生乐于来展示，孩子都喜欢穿新衣服，都喜欢漂亮的花布。给自己或家人设计一件衣服是高兴的事儿。设计制作时能否做到有变化、有创意，敢于想象是重点。学生可用多种材料进行创作。本课通过师生交流启发，使学生造型设计有创意。

课 时：1~2课时

教学目标：
*认识生活中的花布及服装，了解服装设计的一些简单奥秘。
*引导学生运用身边能找到的工具材料进行创作，设计花布和衣服。
*培养对生活美的情感体验，开发丰富的想象力和创造力。

重、难点：
设计服装外形，并涂上美丽花纹。
花布及服装款式的设计，服装的搭配。

教学准备：

教师：布娃娃1-2个（穿漂亮服装），服装设计师的作品2-3幅，相关资料，范图，花布及服装实物等

学生：水彩笔、油画棒、彩色纸、剪刀，胶棒等

教学过程：

——欣赏及交流：
1、观赏一些漂亮花布实物，问学生可以做什么？
2、服装设计师用花布设计漂亮衣服，观看图片和小朋友们自己的衣服，看一些搭配的实物。
3、认识花布上的颜色及图案及许多有趣的装饰方法，。如有具象图案的，有抽象图案的，有点状，有线状，有各色拼贴的等。
4、介绍名家名作（图片），如迪奥、圣洛琅、夏奈尔、范思哲，三宅一生等服装大师的作品。

——介绍及演示
1、介绍运用不同材料制作的作品（图片）
用彩色水笔可以涂抹出漂亮的花布；用纸亦可拼贴出美丽的花布，用花布可以设计服装，用废旧材料也可进行作业。
2、观看同龄学生设计的作品（实物）
3、设计花布的方法介绍
（1）有用水粉色设计的花布，有用油画棒设计的花布。
板演1-2种花布的构图。
（2）找出自己设计花布所需的漂亮颜色，一一摆放好。
（3）是花草类、动物类还是点线构成类、格子类。

——练习与体会：
教师可以根据教学需要适当介绍一些利用不同材料进行制作的方法，以及在制作中应当注意的问题。
1、学生用手中材料画线、涂色、打点完成一块花布，亦可用彩纸剪贴的方法来完成。（注意点线面的搭配）再用花布设计一件衣服
2、设计可以是立体作品（利用各种现成的废旧材料进行创作。），围在布娃娃身上。
3、也可先设计好服装，再在上面装饰。
4、可结合换装游戏设计一服装展示小册子。将纸三折，分别画上服装，可结合不同季节画。向左一折，换了一套衣服；向右一折又换了一套衣服，比一比，那身衣服更好看呢？
学生自由创作，教师巡回指导。用油画棒、彩色水笔等设计花布和衣服，力求造型精巧、图案新颖、色彩明朗，设计一块漂亮花布及一套漂亮服装，当一位小小设计师。
展开想象，大胆绘画，设计新颖独特的花布、服装，与众不同。
（服装设计师大赛开始，四组进行创造竞赛。）

——小结与评价
1、来，试试我设计的新衣，别小看我，我也是小小时装设计师。可举办一服装秀，让学生当模特儿展示。
2、课堂小结，作业评比观摩。

自由欣赏全班的作品，选出你最喜欢的。

向其他同学介绍自己的作品。

评一评本组成员的作品，说一说好在哪里？
用花布设计成服装，可用撕或剪的方法。
——课后拓展：
1、准备材料，可以小组现场装扮1－2位同学，出谋化策，设计出一定的风格。
2、可以打扮自己的洋娃娃，用包裹、拼贴等方法。
3、服装设计师是创造生活美的魔术师，还可创造哪些美妙作品，拿出自己的行动，回去再尝试。
（设计的环节较多，可根据课时需要选择性运用）

圆圆的世界教案设计 教学目标：

一. 培养学生的观察力与表现力

二. 引导学生认识生活中各种有趣的圆形物，并从中领略圆形物的美

三. 启发学生画出各自心目中圆圆的世界

教学重难点：

引导学生用线条或颜色表现出圆形物有趣的细节特征

教学具：

多媒体、泡泡水若干瓶、水彩笔、彩色铅笔、蜡笔

教学过程：

一. 导入：

1.游戏：

师：今天，老师想邀请小朋友和我一起做个游戏，什么游戏呢？大家看：（师示范吹泡泡）

生兴奋地喊到：呀，吹泡泡！

师：喜欢吹泡泡吗？

生高声齐答：喜欢！

师：请大家把藏在桌子里的小瓶找出来，让我们一起来尽情地吹泡泡吧！

2.揭题：

师：大家看，我们吹出的泡泡是什么形状的？

生：圆形。

师：瞧，这么多的泡泡都在我们教室里跳舞，咱们的教室可真成了一个圆圆的世界。今天我们就一起来学习第5课：圆圆的世界。

二. 新授：

1.尝试：

师鼓励小朋友把看到的最大的泡泡画下来，请四名学生板画，其余学生在纸上练习，看谁画得又快又好。

2.演示：

师在学生画圆的基础上添画几笔，使之成为教室里的一种圆形物（脸盆、电风扇、小圆凳、纸篓）

3.观察：

引导学生寻找教室里的圆形物，让其感受到我们身边处处都有圆形物——小女孩的花结、花夹子、小朋友的眼珠子、钮扣、橡皮、胶带、锁孔、插座、磁铁、螺帽……

4.添画：

师鼓励学生在画泡泡的基础上大胆添画几笔，让他们变成教室中一个个有趣的圆形物。

5.儿歌欣赏：

师：刚才，小朋友把我们教室中的圆形物都画了出来，画得十分有趣。现在我们一起来读一首儿歌：

《圆圆与圈圈》

有个圆圆 一会儿变摇鼓

爱画圈圈 逗着圆圆玩

大圈象太阳 一会儿变气球

小圈象雨点 围着圆圆转

晚上，圆圆睡了 圆圆睡醒了

圈圈很想圆圆 圈圈眨眨眼

悄悄地、慢慢地 变成大苹果

滚进圆圆梦里面 躺在枕头边

6主体想象：

师：如果你就是圆圆，当你睡着的时候，圈圈也会悄悄地、慢慢地滚进你的梦里面。那么，在你的梦中，圈圈又会变成什么呢？让我们随着音乐一起进入梦乡。

（学生在舒缓的音乐声中慢慢地闭上双眼伏于桌面）

7学生交流：

（音乐停学生醒）

师：小朋友，在你的梦中，圈圈都变成什么了呢？

生：圈圈变成一个小闹钟，叮呤叮呤催我快醒来。

生：圈圈变成一个大西瓜，那西瓜可真甜！

生：圈圈变成一个小足球，我们一起在草坪上玩耍。

8欣赏：

师：老师把小朋友梦中的这些圆形物都请到了教室，大家看。（课件展示）小朋友，你们觉得这些圆形物怎么样？

生：很可爱、很活泼、很神气、很有趣……

师：是呀，这些活泼可爱的圆形物在我们生活中处处可见，大到太阳、地球，小到雨点、钮扣都是圆的，我们就生活在这样一个圆圆的世界中。

三. 作业：

鼓励学生用线条或颜色画出各自心目中圆圆的世界。别忘了画上有趣的细节。

四. 作业展评：

选择有代表性的作业展开自评、他评、师评。

五. 小结：

感兴趣的学生课后继续吹泡泡，并仔细观察泡泡中美丽的世界。
第6课 方方的物

教材分析

本课包括七幅欣赏图片和说明文字。在版面中有五幅图片来自于生活：书 架、餐桌椅、方形的门窗、长城上的烽火台等。其中一幅还用文字启发学生换个角度观察，让学生通过观察了解到：从不同的角度看，方形会改变形状。教会学生观察的方法，引导学生在生活里寻找方形，体会方形的特点。另外两幅是学生的作品：是用不同的方法、材料表现的方形物，启发学生能用多种材料和方法表现方形，激发学生的创作欲望。

本课是在学生学习《找找圆形》的基础上，巩固观察的方法，进一步学习各种表现的手法。教师通过各种途径引导学生在生活中寻找方方的物体，观察它们的特征，并区别方与圆的不同，深刻地感受方形稳定，对称的美感，并有选择地利用一种手法表现方形物。本课要着重启发学生的思维，展开丰富的想象把方形物刻画得更细致、更有趣、更生动，进—步培养学生的观察能力、表现能力和创造能力。

教学目标

1、认识方形，寻找、观察生活中的方形物。

2、引导学生运用画画、剪剪、贴贴、撕撕玩玩等多种手法来表现方形物，同时能表现出方形物中有趣的细节。

3、体验方形给人的感受，通过学习培养学生热爱生活观察生活和创造美好生活的愿望。

教学重难点

通过学生寻找、观察和表现方形物，培养他们观察和表现事物的能力。

在方形的基础上，鼓励学生运用不同表现手法大胆想象，添加有趣的细节让画面更生动、更完整。教学课时：2课时

教学准备

教师准备：若干小皮球、若干小箱子、方形物的欣赏图片、学生作品。

学生准备：彩笔、彩纸、剪刀、糨糊。

教学过程

A．导入

a．学生参与游戏：请两组学生分别帮皮球和箱子搬家，看哪组学生快。通过游戏，学生们发现小皮球难放稳，而箱子一下就放稳。由此知道：方形具有稳定、对称的美感。

b．揭示课题：方方的物。今天，老师要和你们一起来寻找、观察、表现方形物。

B．新授

a．启发学生回忆生活中的方形物，拓宽创作的思路：

（1）你能回忆出生活中有什么物体是方方的呢？（请学生小组讨论并交流。）

（2）老师出示教材中的图片：请学生们欣赏生活中的方形物。方形物是我们的好朋友，在生活中无处不在的。

（3）分组进行比赛：在相同的时间中哪一组学生绘画的方形物最多，以激发学生创作的兴趣。最后评出哪组数量最多；哪组刻画最细致？哪组纪律最好（得胜组奖励小星星或小旗等）。

b．指导学生表现方形物，并刻画出细节。

（1）出示两幅相同的方形物的作品，请学生们选择哪幅完整？（绘画细致的完整）

（2）出示多幅学生作品，着重让学生们观察方形物的细节表现。（甚至可以在背景上添加内容，让画面更充实，更丰富。）

c．小组讨论交流：

（1）可以用哪些方法来表现方形物（画画、剪剪、撕撕、贴贴等）

（2）你想用什么方法来表现什么方形物呢？

d．学生作业，教师巡回指导。

C．小结

a．作业展评：大家欣赏作品。

b．互相评论：有哪些独特的方形物？有哪些独特的表现手法？谁的画面最完整？对优秀作品给以奖励：小星星、小旗等。

c．课后拓展：搜集各种方形物的图片供大家交流，学习。

找找三角形

教材分析

教材内容较多表现的是生活中找到的三角形及三角形的运用，如：船帆、三角形的地砖图案、北京故宫角楼、滑梯和埃及的金字塔等。通过学生观察和寻找周围的三角形，让他们发现生活中三角形的众多存在和作用，让学生能发现三角形的异同，比较不同形态的三角形给人不同的感受：尖头向上的三角形显得稳定、坚硬；倒立的三角形给人危险和锐利的感觉。通过学习，让学生了解三角形的物体可以用多种方法来表现，并尝试用一种方法来表现生活中有趣的三角形物体。启发学生说说、猜猜、看看和画画，让学生找到三角形，了解三角形并巳。画画三角形的物体。

教学目标

1、认知目标：寻找、发现和观察生活中有趣的三角形物体，并发现它们的异同，体会不同三角形给人的不同感觉。

2、技能目标：引导学生用画、剪、撕、帖、折等多种手法来表现生活中有趣的三角形物体。

3、情感目标：培养学生观察生活、热爱生活和积极创造生活美的美好情感。

教学重难点

寻找、发现和观察三角形的物体，培养学生的观察力和感受能力。

采用不同的手法表现生活中有趣的三角形物体，并添加细节组成有趣的画面进一步来美化生活。

教学课时：2课时

课前准备：教师准备：图片。

学生准备：准备彩笔、油画棒等。

第一课时

教学过程

一、导入

1、教师提问：你们知道三角形是什么样的吗？

2、出示三角形的纸片，教师补充三角形的特征。（稳定性）

3、揭示课题：今天，我们就来找一找生活中有趣的三角形物体，并且把它们表现出来。

二、发展阶段

启发学生了解、寻找、观察三角形：

1、在学校中、教室中寻找有趣的三角形：红领巾、三角尺…

2、在生活中找一找三角形的物

3、欣赏课本中古今中外典型的三角形物体：建筑、玩具、设施等。让学生们更进一步地发现三角形在生活中的广泛应用及作用，从而产生表现三角形物体的欲望。

猜猜看：滑梯为什么要做成三角形呢？

4、引导学生观察三角形物体，尝试用多种手法来表现有趣的三角形物体。

教师示范：在黑板上画三角形。讨论：你们还有什么手法来表现三角形的物体使他更有趣呢？激发学生表现的兴趣。（色彩画、剪贴画、线条画等）。

5、学生作画，教师巡回指导。

第二课时

继续完成作业

展示评价：教师把一些好的作品展示给大家看，让大家知道自己的长处和不足，鼓励为主。
拼拼搭搭（一）（二）2008-11-06 09:20第8课 拼拼搭搭（一）（二）

教材分析

在圆、方、三角形学习的基础上，让学生用不同的形进行组合，创作出有趣的、多变的世界。了解形的组合在生活中的应用，体会组合图形的独特美感，通过学习让学生初步了解点、线、面组合的基本规律。能采用多种表现方法来创作出与众不同的形的组合，培养学生的创新意识和审美能力。

教学目标

1、情感目标：培养学生的创新意识，提高审美能力。

2、认知目标： 掌握形的组合规律。

3、技能目标：尝试用多种材料、多种表现方法创作。

教学重难点

学生通过欣赏及创作，发现和体会形的组合的美感。

能合理运用各种形进行组合，处理好点、线、面的关系。

教学课时：2课时。

课前准备

师生共同收集各种废旧材料

教师准备：收集大师的作品：如米罗的作品。

学生准备：准备彩笔、彩纸、剪刀、胶水等工具、材料。

教学过程

第一课时

A． 导入

分小组活动：利用教师分发的基本形拼一拼，再“添画”几笔成为一个有趣的形象，激发学生学习的兴趣。用圆形、三角形、正方形的基本形自由发挥想象力，展开联想翅膀，想象创意。

揭示课题：拼拼搭搭。用这种方法还能做出什么有趣的图案呢？这节课我们来学习。

B．新授

a．请学生们欣赏大师（米罗易宝）作品，感受用不同的形“拼搭”的奇妙世界。

b．学生讨论交流生活中各种形的组合运用，感受它们带来的美。

c．欣赏图片（课本中的学生作品），再次感受拼拼搭搭的美妙：

色彩的美：可用对比的鲜艳色彩也可用协调的美丽色彩。

形状的美：大小不同的各种形状（圆形、方形、三角形），有点有线也有面。

内容的美：有写实的具体内容，也有抽象的内容。

构图的美：画面饱满有虚有实。

d．学生小组讨论用这种方法可装饰什么呢？（手帕、书签、钥匙扣和封面等）

e．教师出示各种拼拼搭搭装饰的实物，激发学生创作的兴趣。

f．作业布置：每组选择一种实物来装饰。

g．教师巡回指导，学生作业。

C．小结

a．作品展示：通过各种途径（悬挂、粘贴、赠送等）。

b．学生通过自评、互评和教师点评，评选出最佳创意奖、最佳作品奖。

c．课后拓展：你能做出立体的拼拼搭搭吗？用什么方法呢？

第二课时

A．导入

1．出示图片，让学生在图片中找出有哪些形状在其中。

2．由此引入课题：形的组合联想。

B．新授

a．出示形的组合的作品，引导学生欣赏，让学生了解组合的基本概念。

b．欣赏生活中形的组合的应用。

c．欣赏大师的作品，让学生说说自己的感受，体会形的组合的独特美感。

d．教师出示用较硬的纸剪出各种形状，启发学生考虑：怎样“拼搭”出立体组合作品？（学生分小组讨论并交流）

e．学生第一次作业：尝试用“插接”的方法制作立体的作品，教师参与制作。

f．展示学生的作品，学生相互交流制作的心得体会，评选出造型独特、色彩美丽的作品。教师引导学生欣赏用废旧材料组合的作品，发现化腐朽为神奇的力量，激发他们利用废旧材料制作的兴趣。启发学生用多种材料和多种方法来创作立体的形的组合。

g．学生欣赏图片：现代装置艺术。拓展学生的视野，提高学生的审美能力。

h．学生第二次作业：用废旧材料分小组完成一个形的组合装置，教师巡回指导。举办废品装置艺术展览：展示各小组的组合作品，让学生介绍自己的创作。

3. 什么是隔色纸隔色纸是用来做什么的

隔色纸就像电脑唛架纸的那种，就是一种很薄的透气纸。
顾名思义，它是用来隔开颜色的，比喻衣服和衣服之间的两种颜色、布料于布料之间的颜色。
推荐一家做隔色纸很不错的公司，深圳市百联星实业发展有限公司。
您还有什么更专业的问题可以去咨询那里，希望可以帮到您。

4. 如何去除衣服上分色纸胶印

1、用纸巾沾一些酒精（最好用工业酒精，要不用医用的也凑合）擦拭，再蹭几下就干净了。
2、用丙酮。方法同上。用量少而且彻底，最棒的是它能极迅速极容易地去掉这些残留的胶质，比洒精更好使。
以上这两种都是溶剂，也是所有方法中，效果最佳的。
3、用洗甲水。用法也跟酒精丙酮一样。效果也很不错。洗甲水不要求质量，好的或一般的都行，只要能洗掉指甲油的通通可以。
4、用护手霜。先把表面的印制品撕掉，然后再把护手霜挤一些在上面，慢慢地用大拇指搓，搓一会儿就能把粘的残胶都搓下来。就是慢一点儿。护手霜属于油脂类物质，其性质与胶类不相容。除胶就是用它这个特性。
这第3条和第4条是中央电视1台一个栏目中介绍的。材料易找，也很方便，都能除掉残胶。
5、用香蕉水。就是用来清除油漆的一种工业用剂，也很容易就买到的（卖油漆的地方就有卖的）。方法也跟酒精丙酮一样。

（希望能帮到你， 请给我最佳啊， 谢谢啦）^_^

5. 中秋节那天 六年级作文 500字左右

作文如下：

中秋节当天，我和爸爸妈妈，爷爷、奶奶一家人兴高采烈地去超市买月饼。

我们来到雅斯超市，里面人山人海，挤得水泄不通，转了好大一会儿才来到了卖月饼区域，月饼有各式各样的，有豆沙味的；有草莓味；有橙子味的……真是应有尽有，看得人眼花瞭乱。我们最终选了豆沙和绿豆口味的月饼，一家人开开心心的回了家。

回到家，我就迫不急待用香皂洗手，然后拿上一个月饼，左手持刀，右手拿叉，三两下就把月饼五马分尸了，丝毫不顾忌吃相四否优雅，狼吞虎咽地吃起来，只一会功夫，一个月饼就被我消灭掉了。

下午时，我心里默想，爸爸妈妈都回家了，这次我们一家人终于可以在一起吃一顿团圆饭了。

时间过得很快，晚饭时间到了，我先把长辈们请上座后，然后自己也无比兴奋得上了桌。“哇！今天的菜可真丰富”我情不自禁的大喊起来。有鲜红鲜红的猪血，、嫩绿嫩绿的白菜、红白相间的肉丝、鲜美多汁的牛排……看的我早已垂涎三尺，拿起筷子就大快朵颐起来。

晚饭后我们一家人来到阳台赏月，今天的月亮格外圆，它就像一个金莹剔透的大白玉盘悬挂在天空，煞是好看，让我不禁吟咏起李白的诗：“小时不识月，呼作白玉盘。”

这个中秋节，我们一家人过得很愉快，让我时时记忆犹新！

6. 向日葵的贺卡怎么做

准备材料：彩纸或皱纹纸

1、将一大张的皱纹纸进行对折，

7. 如何开展幼儿玩色彩游戏

大千世界，每个地方；每个角落，都存在着色彩，色彩是最能表现情感的手段之一。普辛曾讲过：色彩是吸引眼睛注意的诱饵，所以，从小应让幼儿用多种感官去感受色彩、认识色彩、激发幼儿对美的追求。本学期，我们从玩色游戏为切人点；开展了一系列的美术教学尝试和探索，因此，今天，我就来谈谈我园开展的玩中学、学中玩的玩色游戏教学体会。 一、丰富操作材料，引起幼儿作画兴趣。 当今幼儿园开展美术活动过程中；基本是以儿童蜡笔画、水笔画、手工为主，有一种现象，引起我的注意和反思。例如：小班幼儿，你让它画花，有许多孩子束手无策或随意乱抹一通，但是，你让他们画手指点画成棉签画时，孩子都很乐于参与；而且完成作品的比率很高。为什么会这样呢？是不是难度在多数幼儿的最近发展区？是不是手指，棉签能画画激发了他们探索的欲望。于是，我决定，先从作画材料人手，丰富操作工具，引起幼儿作画兴趣。 1、吹画 在光滑的白纸上，蘸上多种不同颜色的水彩颜料，用吸管在颜色上吹，颜色各自成各种变化无常的形态，有的象太阳，有的象树、小鸟、花等，两种颜色吹在一起，变成另一种颜色，走成另一形态。如蓝色与黄色相碰，变成绿色的小草。效果出得快，掌握方便，且通过该活动，能让幼儿直接感受三原色的变化过程，又能培养幼儿的想象力。如果老师让幼儿在吹塑纸上吹画，效果将更明显。 2、印画 利用树叶、旧积木、萝卜、瓶盖、幼儿的手、脚等，在以上事物上涂上幼儿喜欢的水粉色彩，后把它印在白纸上。如在三角形的积木上涂上红色，正方形的积木上涂上黄色，印在一起，就成了金色的房子。又如教师在大纸画上树杆，幼儿把捡来的树叶涂上色彩印在大纸上当树叶，最后变成了五颜六色童话中的树，效果非常易出，幼儿学习积极性也很高。我园小小班的小朋友在小兔衣服用各种蔬菜切片进行印章画，孩子们玩得可高兴了。 3、染画 用生宣纸或卫生纸，在纸上蘸上漂亮的水彩，色彩在宣纸上自然渗开，产生动态效果，幼儿能直接观察到色彩流动的过程，增加幼儿玩色兴趣。如：教师事先把宣纸剪成蝴蝶状，请幼儿把纸的中间用铅丝扎在一起，成了一只白蝴蝶，然后幼儿去蘸自己喜欢的颜色，自然渗开，变成了绚丽多彩的花蝴蝶，使幼儿体验到色彩渗开后姿态万千的效果，从而刺激幼儿去追求意想不到的色彩变化。例如：我园大班幼儿开展的彩墨画，就用宣纸和颜料作画，利用彩墨画的肌理效应，达到凹凸地方颜色会不同的效果，等画面干了以前，效果会更明显。 4、刷画 用积木和塑料片或其他废旧材料、吸管、毛线在纸上组合出主题，用牙刷蘸色，靠在硬物上将颜色溅到纸上的空白处，产生水珠四处飞溅的效果，拿掉纸上的积木，露出空白处，就是一张有趣的刷画，由于旧牙刷也就画画，幼儿非常感兴趣。 5、线画 把线绳放在颜料中浸透然后取出，放在纸上拖，留下各种不同颜色，不用粗细的轨迹，错综复杂充满了幻想，得到一种意想不到的效果。 线绳画也可以把蘸满颜料的线绳放在纸上，然后在线的中间，用一根小牙签，朝着一个方向拖，这样将会出现一个渐变的三角形面。有线与面的结合，如此用不同的颜色重复最终将会出许多渐变的三角面相互重叠。最终达到一种良好的画面效果。 6、版画 1）吹塑版画 用笔在吹塑纸上用力地画出自己喜欢的图案，然后把画好的版放在报纸上，再往版上滚油墨（也可用油画画颜料），拿一张白纸在版上用力印，注意要均匀，滚好后，把版放在一张画纸上，盖上印线，再用水磨或钢勺代替磨印。在纸上压，压好后揭起白纸，就是一张版画，检查印的效果，如不理想，再滚少量磨印。 2）毛线版画 先在画报或挂历纸上画出物体的形状，然后用剪刀剪下各部位，进行排列，粘贴，用毛线粘在画的身上，等干透后滚上油墨，把上好墨的画放在干净的报纸上，盖上白纸，用硬物擦习，个别地方可用手指压一压；掀开，一张美丽的画就完成了。 7、滚珠画 选一张自己喜欢的色纸作为底纸或给白纸涂上底色，放在鞋盒里。把玻璃弹珠蘸满各种颜料，然后把玻璃弹珠放在线边拿里慢慢地任其自然流动。珠子滚过后盒下的各色轨迹，也将是一幅非常自由美丽的画。还可以用木珠、乒乓球等材料。 8、蜡笔水粉画 先用蜡笔或油棒在纸上作画，然后轻轻地刷上一层水彩色。有蜡的地方水份渗透不进去，所以蜡笔所画的图案就会偏待译的案码一样，跃于纸上。 这种利用油、水不相容的原理；利用美丽活动最常见的绘画工具油画棒、水粉相结合作画，使得画别具一格，虽然，幼儿对油画棒、水彩很常用，但这两者结合使用在幼儿熟悉的基础上；又具有一定的新鲜感。 我园幼儿创作的蜡烛滴画，也是利用蜡烛的排水性，结合油画棒、水粉颜料进行艺术创作。 9、撒盐画 盐溶在水里，会产生象蒲公英盛开的效果，因此，教师在蜡笔水粉画的基础上，可以在水粉还未干的情况上撒上盐；可以让底色看上去象天空飘起鹅毛大雪一样。 另外，我们老师还利用一些废旧物品；让幼儿玩色。例如：在废旧牛奶瓶上画画、在石头上涂色等，教师就是让幼儿充分感觉玩色工具的多变，从而培养他们对绘画活动的兴趣；满足他们客观发泄的需要，感受到了一种新鲜、好奇的体验。

8. 分色纸是什么

我有两件衣服是在工厂买的样品，但是上面有他们粘分色纸留下的黄色胶印，1、用纸巾沾一些酒精（最好用工业酒精，要不用医用的也凑合）擦拭，再蹭几

9. 一年级小学画最美老师怎么画

最美老师画法，如图所示：

老师是指传授学生知识的人，也泛指在某方面值得学习和能够给大家带来一定正确知识和指导的有能力的人。

2016年，我国各级各类学校专任教师数为1578.2万人，其中，普通小学专任教师为578.9万人，初中阶段专任教师为348.8万人，全国幼儿园专任教师数为223.2万人，全国特殊教育专任教师数为5.3万人，全国普通高中专任教师173.3万人，全国中等职业学校专任教师为84.0万人，全国普通高等学校专任教师160.2万人。

(9)树叶色纸粘贴衣服图片扩展阅读

简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。

10. 中国剪纸

剪纸的特点

民间剪纸是我国民间美术形式之一，有着悠久的历史。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古，其历史可追溯到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。 在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。
剪纸这门艺术在北方广为流传，现在，剪纸更多的是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。
在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。
在今天，有许多学艺术的人都将剪纸用各种方式表现出来，如:舞蹈《简化女》、《剪纸娃娃》等。相信，在大家的努力下，剪纸这象征着中国的工艺制作会被 发扬光大！

剪纸的构图方法

剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，即将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的眼光表现世界的物象，决定了剪纸表现的平面化特征，即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。这种借助静态的平面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。
民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。出于质朴的求全的思想感情和审美定式，创作者更是打破实现的障碍，运用表里统一的手法，全面地表现物象。对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的，但是它是存在内心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。
另外，民间剪纸的构架和表现不是某一固定视点静态视觉形象的模拟或再现，而是把感性和理性充分综合的动态辩证。中国民间美术在透视上不追求纵深感，而有着“看得多、看得全”的审美辨识。民间剪纸同样体现出这种审美观念，在二维的空间内体现事物的全貌。
民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视的绘画概念，不但打破了时间、空间、比例关系的限制，而且彻底离开了自然景物的特定位置，用形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。同时，民间剪纸也具有一种散点式的构图方法，即将不同素材各自独立，互不交叉，甚至每个物体都有自己的透视点，而作者又能将这些不同素材合理的安排在同一个平面中。这在现实中这是不合理的，但在剪纸中也自然的合理起来。
民间剪纸不受自然物象固有形的束缚，不以外表的模拟为满足，把所有的物象在平面上表现。同时为追求造型的完整性、全面性，又将不同空间、时间中的不同景物进行描绘.

剪纸的造型手段

民间剪纸都来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。
民间剪纸的创造者把剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜，是民间剪纸表达的主要内容。而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题，只能从主观出发去想象，这就使剪纸的形象随心所欲，而描绘内心物象离不开夸张的艺术语言。
民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实丰富的人生生活。同时，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型几乎只能看到眼睛，因为在人们的观念中，眼睛最能传神，所以创造者对人的眼睛进行了夸张的处理。
民间剪纸的夸张，在为体现物象特征的同时，也要求达到装饰美的目的，并在装饰美的效果中表现出创作者对生活的理想、愿望等精神追求。为了使所需突出的部分更明确、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的。求美的意愿也成为夸张的内容之一。表现人物时，将人物的衣服上缀满花朵；描绘动物时，将动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样。
民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏的同时，增添了情趣，丰富了形象的感染力。

剪纸的吉祥祝愿

民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。
民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是其主要原因。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。据记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”总称。在民间文化中鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。在民间社会生产力相对低下的情况下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想。民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一，也是传统纹样，在民间流传极广。鹰喻“阳”，同鸡、鸟、鸦一样。在民间神化中称太阳为“三足鸟”，民间称太阳为“鸦”。兔寓意“阴”民间称月为兔。鹰踏兔暗喻男女情爱，反映了生殖崇拜的主题。民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追求。《扣碗》、《抓髻娃娃》、《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是、不胜枚举。祈求生命的观念为民间剪纸赋予了不竭的血液和旺盛的生命活力。剪纸的创作者对待富足与幸福，总是怀有着坚定乐观的信念，绵延不断的希望，剪纸正是他们创造美好生活理想的外在呈现。民间剪纸将这些吉祥寓意融入到各种民族事项活动中，来满足广大民众精神心理上的需要，以扶持人类的生存，充实人类的生活。在民间剪纸中我们可以看到许多反映生产生活的画面，这些作品有着一个最大的相同点，就是对主体进行的夸大，大大的鱼，大大的辣椒，大大的蚕，大大的谷粒等，通过剪纸，人们虚构了美好的形象；来慰藉自己的心灵，来张扬人征服自然的伟大创造力，以期建立自己的理想世界，并肯定人的力量，鼓舞人们继续奋斗的勇气。
民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙，而是托物寄语，借用那些约定成俗的观念化形象，来寄托人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼。种种质朴的怪诞而又包含率真至美的剪纸造型，来源于原始的视觉思维方式和民间审美观念；来自于有程式体系和意象造像组成的独特造型体系；来自于中国的本原哲学和世界观，更具有感人的艺术魅力。
剪纸的定义
——“剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。”
编辑本段剪纸的简介
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
剪纸的历史
我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。
关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。
唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。
中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。
编辑本段剪纸的创作
一．构图方法
剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，即将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的眼光表现世界的物象，决定了剪纸表现的平面化特征，即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。这种借助静态的平面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。
民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。出于质朴的求全的思想感情和审美定式，创作者更是打破实现的障碍，运用表里统一的手法，全面地表现物象。对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的，但是它是存在内心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。
另外，民间剪纸的构架和表现不是某一固定视点静态视觉形象的模拟或再现，而是把感性和理性充分综合的动态辩证。中国民间美术在透视上不追求纵深感，而有着“看得多、看得全”的审美辨识。民间剪纸同样体现出这种审美观念，在二维的空间内体现事物的全貌。
采用散点透视的剪纸作品
民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视的绘画概念，不但打破了时间、空间、比例关系的限制，而且彻底离开了自然景物的特定位置，用形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。同时，民间剪纸也具有一种散点式的构图方法，即将不同素材各自独立，互不交叉，甚至每个物体都有自己的透视点，而作者又能将这些不同素材合理的安排在同一个平面中。这在现实中这是不合理的，但在剪纸中也自然的合理起来。
民间剪纸不受自然物象固有形的束缚，不以外表的模拟为满足，把所有的物象在平面上表现。同时为追求造型的完整性、全面性，又将不同空间、时间中的不同景物进行描绘，充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。
二．造型手段
民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。
民间剪纸的创造者把剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜，是民间剪纸表达的主要内容。而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题，只能从主观出发去想象，这就使剪纸的形象随心所欲，而描绘内心物象离不开夸张的艺术语言。
民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实丰富的人生生活。同时，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型几乎只能看到眼睛，因为在人们的观念中，眼睛最能传神，所以创造者对人的眼睛进行了夸张的处理。
锯齿式剪纸 民间剪纸的夸张，在为体现物象特征的同时，也要求达到装饰美的目的，并在装饰美的效果中表现出创作者对生活的理想、愿望等精神追求。为了使所需突出的部分更明确、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的。求美的意愿也成为夸张的内容之一。表现人物时，将人物的衣服上缀满花朵；描绘动物时，将动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样。
民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。
三，剪纸的技法:在技法方面,剪纸主要分为:阴刻法,阳刻法,阴阳混刻法.
四，剪纸的工具及说明：
剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
编辑本段剪纸的流派
一．南方派，代表为广东佛山剪纸和福建民间剪纸。
广东佛山剪纸
南方派剪纸——佛山剪纸
广东佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明清时期。从明代起佛山剪纸已有专门行业大量生产，产品销往省内及中南、西南各省，并远销南洋各国。
佛山剪纸按其制作原料和方法分别有铜衬、纸衬、铜写、银写、木刻套印、铜凿、纯色等大类。其利用本地特产的铜箔银箔，用剪、刻、凿等技法，套衬各种色纸和绘印上各种图案，形成色彩强烈、金碧辉煌，富有南方特色的剪纸。佛山剪纸既有纤巧秀逸、又有浑厚苍劲的表现手法，按使用的需要而选材施艺。
古代，剪纸主要用途是节日礼品的装饰、祭祀装饰、刺绣雕刻图样、产品商标等。随着社会的发展，佛山剪纸在传统的基础上，以其构图严谨、装饰性强、剔透雅致、金碧辉煌的特点，多以反映时代生活题材为特色，开创了传统艺术创新之路，在我国剪纸艺术中较具代表性。
福建民间剪纸
南方派剪纸——福建漳浦剪纸
福建各地的剪纸都有不同的特点。山区的南平、华安等地以刻画以山禽家畜的作品较多，表现较为粗壮有力、淳厚朴实；沿海的闽南、漳浦一些带则屡见水产动物入画，风格细致造型生动；莆田、仙游一带以礼品花为主，倾向于华丽纤巧的意味。
剪纸的作用了也很广泛：岁时节日的窗花、门鉴、灯花、仪礼花及刺绣的稿样，泉州艺人刻纸还应用在建筑中家具上，作复印漆画的底版。
最有特色的样式应称莆田的礼品花。贺生贺喜贺寿，祭神祭鬼祭祖，不管是馈赠还是摆供，也不管是礼轻还是礼厚，都要赋上一枚鲜红的剪纸花。就连猪头、猪脚、猪肚儿、鸡爪爪，也都如此。中国有句俗话叫“礼轻人意重”，想必礼物本是象征行为，而礼物上的花儿，当是人情人意之所在吧？
礼品花的造型也别的意趣。一只鸡爪上的剪纸称之为“凤爪花”，本无美感的东西顿时成了一枝爪丫儿的阿娜若舞的凤足凰趾，上面再饰以“戏牡丹”的图案，则更美观。猪肚子儿也很难看，作者把这朵花剪成一只肥硕溜油的小猪崽的意象，使这份本“好吃不好看”的礼物，得到了最恰如其分的完善。更奇怪其中的文字“一团彩色”而不是“一团和气”，因为那满园之中，已洋溢着可视的祥云瑞气。