西式服装左襟压右襟的为男式,右襟压左襟的为女式。也就是说穿上后右手能顺利地掏到左内袋的是男式。但多数运动服和夹克用的是拉练,也就无所谓男式女式。
Ⅱ 男女有别也表现在衣服上,其中男士和女士衣服扣子扣的方向为何不同
原因:因为现代服装是以西服为基础的。西方人通常穿衬衫和西服,右边的纽扣符合人们纽扣的姿势习惯。在西方,女士们通常不扣纽扣。女仆的纽扣通常是女服务生穿的。为了方便女仆扣纽扣,女装的纽扣与男装的纽扣相反。
在古罗马,纽扣最初用于装饰,而别针则用于系衣服。在13世纪,按钮的作用和今天一样。当时人们学会了在衣服上开扣眼,大大提高了扣子的实用价值。16世纪,纽扣开始流行。
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纽扣分类:
一、按钮尺寸区分
也就是说,我们经常说的14#、16#、18#、20#、60#等等。其标记公式为:直径=型号*0.635(mm)。如果我们手里有一个按钮,但我们不知道它的大小,我们可以用卡尺测量它的直径(mm)),然后除以0.635得出我们需要的结果。
二、按孔眼区分
1、暗眼按钮:通常在按钮背面,通过按钮径向穿孔。
开眼按钮:直接穿过按钮的前后,通常有四眼按钮和两眼按钮。
高脚按钮:在按钮的背面,但在按钮的背面有一个把手,把手上有一个孔。
三、按扣区分
1、手工缝制按钮:用线直接缝在衣服上。
2、四折扣:用模具扣在衣服上。
Ⅲ 如何设计出一个好的logo
雏形结合法:雏=“原始、最初、开始”形=“图形、形状、状态
解析:雏形顾名思义为原始图形,设计LOGO时通过思考得到的元素素材,将这些元素素材抽取轮廓线条,将图形线条进行结合得到需要的图形并加以上色即能完成一个漂亮的LOGO。
字体新奇法
新奇的字体确确实实非常的炫酷。“我们只需要找个整齐漂亮的字体就可以搞定了”虽然这样的方法听起来是相当的简单,但是实际上并非如此。通常,一个好的文字LOGO的设计会遵循下面的流程:
①选择一款字体(这套字体你会持续使用)
②意识到这套字体不适合直接用来做LOGO(这种事情机率非常高)
③崩溃;选择一款新的字体。
④堆叠,移动,变形,尝试不同的组合方式。
⑤引入特殊的字符、装饰或者额外的细节。
⑥进行字距调整。调整行距。再调整字距。
⑦上色。(反复尝试和修改)
⑧搭配图片。(反复挑选图片)
⑨叹气;从头开始。
国际通用法-黄金分割-斐波那契螺旋法
黄金斐波那契螺旋法是国际上通用的LOGO设计手法,也是最工整最严谨的设计手法,在众多知名设计公司或大型企业均会采用此手法设计企业品牌标识。但对于黄金分割和斐波那契螺旋法很少有人能理解并加以运用,。
正负空间法
负空间在设计领域算得上是常见而基础的设计手法了。负空间在设计中常常会让作品显得巧妙而机制。负空间的设计并不简单,它需要你的脑洞和独特的构思,更重要的是要在创意、脑洞和可见性上达到平衡。在设计的过程中,不可避免的要进行修修补补,来回调整,下面的10个技巧应当能帮你更好的设计这种类型的LOGO:
1.充分利用对比度。黑白配色的LOGO是最常见的设计
2.形象化设计,将内容和含义具现化
3.将图片和字母结合起来(有点麻烦,但是确实是可能的)
4.充分利用空间,而不仅仅是利用负空间
5.将你的设计翻转过来
6.做好视觉线索引导,确保用户发现“隐藏的元素”
7. 将边角处理的更加利落
8.不要走极端,微妙的设计一样走心
9.来点抽象的元素
10.保持极简
Ⅳ 问个问题----为什么男女式服装纽扣方向相反
男、女服装中差别最大之处,并不是款式、颜色、大小,而是纽扣所处的位置。
因为男女式服装的颜色、款式和大小都可以相同,但是纽扣的位置却永远是各在一边。即男上衣的纽扣在右前襟,女上衣的纽扣在左前襟。最初的时候,纽扣只是作为一种装饰和点缀被缝在衣服上。十三世纪后,实用性的纽扣才出现在西方。
那时侯,上流社会的女性穿服装时,常常需要女佣人帮助.为了方便佣人为女主人系纽扣,就必须把纽扣缝在左边。此外,妇女再喂孩子哺乳时,总是习惯用较为有力的右手抱住婴儿,纽扣在左边,使她们更加方便地解开衣襟。
而男人装束时不依赖他人,把纽扣缝在右衣襟上。便于将持刀剑的右手插入衣襟内取暖,还有一个原因,就是纽扣缝在右边,可以让男人们毫无阻挡地从左边拔出佩剑,适应那时侯角斗的需要。
后来,这种约定俗成的做法传遍了世界,成为制作服装的惯例。
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纽扣的材料区分:
纽扣材料大致分为塑胶类,金属钮扣类,天然类(贝壳,木头,椰壳,竹子。各种材料要做成钮扣,工艺都是不一样的。有些钮扣外观看起来一样,连行业人用眼睛看也不一定能够分得清楚,所以破坏,刮开外衣才能分得清。
纽扣区分塑料钮扣和树脂纽扣,塑料纽扣与树脂纽扣,塑料(含各种塑料)钮扣一般是压铸而成的,所以钮扣边上都会有一条线,这个合模线,有些工厂可能在后续加工中去掉了这条线,但它的份量会比树脂轻些。
树脂纽扣是机械雕刻而成,然后抛光,所以表面没有全模线,很光洁。但是它易碎,表面容易划伤,放在开水里会变软。
Ⅳ 什么是反序图形
正负图形也称反转图形,指正形于负形相互借用,相互依存,作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。黑与白是相对的,没有黑就没有白,没有虚就没有实。
设计师要惜墨如金,不仅仅是为了要在有限的篇幅中反映更多的信息,更主要的是以此来增强画面的纯粹巧妙和视觉新奇,通过图像的相互依存来暗示两者之间潜在的关系。
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形体和空间是相辅相成的,互不可分的。一定的形体占据一定的空间,其体积深度便具有了空间的含义。在二维的平面空间中也是一样的,空间与形体的基本形必然是通过一定的物形得以界定和显现。
事实上,一副好的作品,负形也起着至关重要的作用,如负形的过碎与流动性都会削弱正形的完整性与力度。这里涉及到对画面形的整体认识,画面中出现的任何元素都是一个整体,要“经营”好它们的位置,也就是常说的构图,须审视和处理好正负形的关系。
Ⅵ 图形创意 里的 异构、透构、错构、同构、反构、如何画我不知道这些词的意思,,急啊。。
同构现象是指视觉美学中的一个概念,就是指某个共同的元素为多个元素所共用的现象,是奇妙的视错觉现象。在现实生活和艺术作品中也多有应用同构现象的地方。
谓同构,指的是两个或两个以上的图形组合在一起,共同构成一个新图形,这个新图形并不是原图形的简单相加,而是一种超越或突变,形成强烈的视觉冲击力,给予观者丰富的心理感受。
同构现象最直接造成的就是视错觉。人的视觉对造型中的点线面体及色彩等所产生的与事实不符的错觉,称为错视。视错可分为线段视错、角度视错、面积视错、透视视错、分割视错、位移视错、重叠视错、对比视错、高低视错、变形视错、立体视错等。在服装造型中对视错采取利用或矫正的方针。 我们通常所讲的特定款式的着装可以弥补人体缺陷的道理,就是同构现象的巧妙利用。
招贴设计中,同构图形的表现形式是多样的,最具代表性的有替代、拼置、正负、填充这四种。同构现象-招贴设计中
同构现象招贴作为一种户外广告,面对的是匆匆而过的行人,必须要在瞬间引起行人同构现象图片的注目和兴趣,将广告信息深深植入他们的脑海中,这种于瞬间传达信息的力量只有依靠图形来完成,图形的创意和表现成为招贴设计的关键。从当代招贴图形的发展来看,同构图形已经成为一种主要的图形形式,被越来越多的招贴设计师所应用。
所谓同构图形,指的是两个或两个以上的图形组合在一起,共同构成一个新图形,这个新图形并不是原图形的简单相加,而是一种超越或突变,形成强烈的视觉冲击力,给予观者丰富的心理感受。那么,同构图形应遵循什么原则呢?格式塔心理学家的试验表明,当一种简单规则的形呈现在眼前时,人们会感觉极为平静,相反杂乱无章的形使人产生烦燥之感,而真正引起人兴趣的形,则是那种介于两者之间的、稍微背离规则的图形,它先是唤起一种注意或紧张,继而是使观看者对其积极地组织,最后是组织活动完成,开初的紧张感消失。这是一种有始有终、有高潮有起伏的体验,是能引起审美愉悦的审美经验。由此推导出同构图形的原则:用日常生活中人们熟悉的图形,以一种新的、前所未有的同构方式加以组合,正所谓“旧元素、新组合”。通过这种同构方式得到的新图形使人既熟悉又陌生,会引发观者极大的好奇心,从而使招贴的视觉传达变得更加顺畅和自然。同构图形的表现形式是多样的,最具代表性的有替代、拼置、正负、填充这四种。
同构现象图片
1、替代
替代图形是指一个图形的局部被其它图形替换的情况,比如人的一只眼睛,眼球部分被舌头所替换,设计者要传达的是“视觉语言”的概念。替代图形通过寻找图形与图形之间的形状上的相近性,进行某种特殊的组合和表现,从而产生一种具有新意的、奇特的图形。在生活中,事物之间的相互关系总是遵循一定的规律,如果破坏了这种规律,就会产生荒诞的感觉,而替代图形恰恰就要利用荒诞和奇特造成出人意料的震惊效果,意在加强人们对事物深层意义的理解。
2、拼置
拼置图形是指利用各种现成形状的物品拼合出新的图形。这需要设计师破除他们固有的观念,用童真的眼睛去看世界,在一个事物的基础上想象出其它的事物,比如冬天窗户上结了厚厚的冰,有的人看着冰花,想象其中有花、有草、有动物……秋天的傍晚,云彩涨上来了,我们从变幻多姿的云彩中看出许多情与景——有的像马,有的像龙,有的像凤,有的像仙女……中国古人讲究“天人合一”,认为世上的万物都有灵性,艺术创作不应破坏这种灵性,而是顺其自然,借形生意,看它像什么就把它弄成什么,拼置图形的创作同样需要有对事物灵性的挖掘,而且可以仁者见仁,智者见智,每个人都有自己独特的发现。笔者在一次观察鸡的时候,从红红的鸡冠上联想到燃烧的火焰,觉得从外形到色彩都有相似之处,后来就以此为创意作了一张法国文化年的招贴,题目是《洋火》,图形是用火焰组成的公鸡形象,因为人们常用“高卢雄鸡”来称呼法国,而火焰又是由无数根下落的火柴燃起的,以此表现法国文化在中国的火热程度以及给中国文化带来的互动。
同构现象图片 3、正负
正负图形是指正形与负形相互借用,造成在一个大图形结构中隐含着两个小图形的情况。一般来说,展现图形必须具备图形和衬托图形的背景两部分。属于图形的部分称为“图”,背景的部分称为“地”,“图”具有明确的视觉形象和较强的视觉张力,“地”则给人以虚幻、模糊之感,从空间关系上来说,“图”在前而“地”在后。但是,如果把“图”与“地”之间的分界线进行巧妙的处理,变成两者都可使用的共用线,便会产生一种时而为图形,时而为背景的现象,这就形成了正负图形。
4、填充
填充图形是以一个图形的轮廊为基底,填入另一个图形。填充图形在招贴设计中常常被用来进行二维和三维空间的转换,也就是说,在二维平面图形的基底中可以填入具有三维立体性的物形,或者在三维立体物形基底中填入二维平面化的物形,使填充图形展现一种新的空间关系,即二维平面与三维立体融于一体,这两个特定的层次中出现一种矛盾的有机体,恰恰正是这种矛盾的有机体,成为吸引观者注意力的不可缺少的条件。德国招贴设计大师刚特·兰堡是处理这种矛盾填充的高手,他为菲舍尔出版社所做的招贴广告,从一本书中出人意料地伸出一只拿着钢笔的手,写出了画龙点晴的“菲舍尔出版社”字样,利用对空间的转换与突破造成独特的视觉效果。
对于初学设计的人来说,同构图形似乎是一件难事,其实只要掌握了科学的思维方法并养成良好的思维习惯,同构图形就会不断地在大脑中涌现。我们可以把这种思维方法称为同构联想,运用同构联想有助于找到事物之间的同构对应关系。同构联想可以是视觉上的、心理上的,也可以是经验及认知上的,即形的同构、义的同构和觉的同构。
形的同构是指图形由于形的相关性而发生同构的情况。首先,要有对形进行快速概括归纳的能力,这样很容易找到形与形之间的相关性,从而进行形的替换和组合。其次,应注意选择新的视角去观察物体。对于一些能被手摆动的小物体,可以通过动手改变它的形象,并把其它物体的形投射进去,比如利用书包的包口组织出青蛙的嘴,或是鳄鱼的嘴,拉链可以是鳄鱼的牙齿等。虽然书包还是书包,但已经是像青蛙的书包、像鳄鱼的书包,书包变活了,似乎有了生命。如果我们为书包厂家做招贴广告,采用这样的方法来形成招贴的书包图形,像各种动物,肯定会更加吸引学生的注意力。对于一些大的物体,可以通过观察者自身位置的移动找到一个新颖的角度,使物体呈现它所不常见的另一面。在进行形的同构时还可以采用多点透视,把不同角度的观察结果,结合生活经验及想象来一个集成组合,形成具有全方位空间感的新图形。
义的同构是指图形由于意义的相关性而发生同构的情况。图形和意义的关系并不限于一一对应;一形可以多义,一义也可以多形。所以义的同构又可分为两种:一种是一形多义;另一种是多个形由于意义相关而同构。在柔丽柔顺剂的招贴广告中,画面形象分别是扳手和铁锤,然而它们的材质不是坚硬的金属,而是柔软的绒线,意指即使再硬的东西经过柔丽柔顺剂的浸泡,也会变得非常柔软。绒线和扳手、铁锤,看上去毫无关联,但一旦发现它们给人的感觉截然相反,就可以大胆地进行同构。一些优秀的招贴,往往既有形的同构,又有义的同构,即形义“双关”。这些招贴既具有引人注目的视觉效果,又包含较深的意义,令人百看不厌,回味再三。
人的感觉同构是指人的各种感觉之间可以互相转化,因而可以在设计上借此言彼。人的感觉包括视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉,文学上经常运用这五种感觉的相互沟通和彼此转化,达到某种特殊的艺术效果。招贴设计作为一门视觉艺术,借助同构图形这一强有力的手段可以形象生动地表达其它感官的感受,而且并不限于用一种感觉表达另一种感觉的两者同构对应,有时还会呈现出以一种感觉为信息本体,两种或两种以上感觉为媒介载体的多重同构对应。有一个辣薯条的招贴广告,画面形象是一根蘸了辣酱的薯条,形状上又非常近似于一根火柴,招贴的主题是薯条的“辣”。为了强调这种味觉,设计者把薯条和火柴同构,表现了一种“火辣辣”,与触觉有关,又通过招贴这种形式进行了视觉上的处理,产生了强烈的视觉冲击力和心理震撼力。
综上所述,同构图形在招贴设计中扮演着重要角色,它以新奇的图形组合迅速地吸引人们的目光,使招贴的注目率大大提高;同时,它把平凡的信息转化得更出众、更动人,给招贴带来美学意义上的升华,使观者得到富有哲理的启示,招贴因为同构图形的应用而具有了很强的艺术性和学术性,被誉为“平面设计界的皇冠”。随着现代社会新技术的发展,同构图形将会有更广阔的发展空间和更丰富的表现形式。
Ⅶ 什么叫正负图形
正负图形一般指平面设计中的正负形。
平面设计中的正负形(Negative Space)是由原来的图底关系(Figure-ground)转变而来。早在1915年就以卢宾(Rubin)的名字来命名,所以又称为卢宾反转图形。
形体和空间是相辅相成的,互不可分的。一定的形体占据一定的空间,其体积深度便具有了空间的含义。
在二维的平面空间中也是一样的,空间与形体的基本形必然是通过一定的物形得以界定和显现。我们将形体本身称为正形,也称为图;将其周围的“空白”(纯粹的空间)称为负形,也称为底。
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最早对“图底反转”的视觉现象加以研究的人是鲁宾(Rubin),其着名的《鲁宾之杯》向我们呈现了视觉中图与底的有趣现象,这种因视点的改变而发生图形意义的变化,便称为图底(地)反转。
作品中图形间的彼此黑白介入,又都表达了各自的含义,是“一语双关”的体现。我们在体会到“形状”的一一的同时,更感受到一种图形间隐藏的神秘性与奇妙的智慧。
画家埃舍尔更是以天才的头脑,把数学的、理智的思维注入到浪漫的造型艺术中,创作了大量让人难忘的艺术作品。同样我们还在超现实主义大师达利的许多作品中看到这种现象,画家以双重的图形意象与错综的图底反转,表达了深刻的图像内涵。
Ⅷ 怎么区分男女衣服(卫衣)
1、男装卫衣通常比较大件,女装卫衣比较小件。
2、男装卫衣通常颜色比较单一,以黑色、白色、灰色为主;女装卫衣颜色比较丰富,红色、黄色、蓝色、绿色、紫色,各种颜色都有。
3、男装卫衣通常没有花纹和图案,女装卫衣会有花纹和图案,显得比较轻松活泼。
4、男装卫衣款式有套头、开胸衫、长衫、短衫等。主要以时尚舒适、多为商务休闲、运动休闲风格。
女装卫衣款式有套头、开胸衫、修身、长衫、短衫、无袖衫等等。主要以时尚舒适为主,多为休闲风格。
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卫衣的搭配方式:
1、减龄线衫卫衣。
线衫卫衣,是今年特别流行的单品。线衫与卫衣的设计,合二为一,宽宽松松的版型,不容易挑身材,还非常有年轻的感觉哦,上身很是舒适。再搭配一条时髦的深色的休闲裤,轻松打造出率性,休闲的个性感。
2、甜美宽松卫衣。
宽松的休闲卫衣,包容性非常的强,不挑身材不挑人,连帽设计,时髦又百搭,前胸印有可爱喵星人印花,袖子处有字母印花,可爱的粉色点缀,这么可爱的卫衣可以搭配学院风百褶裙,满满的小公主气息。
3、时尚卫衣连衣裙。
一款很可爱的卫衣连衣裙,很休闲的版型,拉链设计的立领领口,不仅穿脱方便,穿着也非常舒适。内里是加了绒的,秋冬无论单穿还是内搭,都很暖和。随意搭配一条打底裤加休闲鞋,就可以美美出街啦。
4、连帽休闲卫衣。
这款卫衣有别于黑白灰的单调,用简明的蓝色加持于卫衣之上,既彰显个性又不显得突兀,给人带来眼前一亮的清爽感觉,脸色看起来都变明亮了不少,很显肤色的一款卫衣。而短款的版型又凸显一份干练与利落的感觉,配上牛仔裤凸显腿长的效果不言而喻。
Ⅸ 仿影图形的正负形创意设计
【学习目标】
【教学内容】
正负形 正形与负形相互借用,在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。
面对德国设计师德雷维斯基·雷克斯(Drewinski Lex)先生所作的爱情剧《安托尼和克雷欧佩特拉》(ANTONY AND CLEOPATRA)招贴图形时,我被设计师那种妙用平面空间的艺术手法所感染。在女性和蛇之间用其正负形,一线两用,将女性温柔的特性以及基督文化中蛇与女性的关系表现得淋漓尽致,让人享受着艺术营造的美妙的文化空间。
当我们注意白色的女性体态时,我们清楚地看到了柔美的女性形象,其分界线显然是人体不可缺少的部分,当我们注意红色线条时,一条美女蛇在平面空间中游动,其线形的变化随着视觉的移动而变换着形状。
按照”相互统一、相互排斥“的这一物理学原理,正负线形成了各不相让的局面。正是由于这种抗衡、这种矛盾而显示出艺术化同形的特殊魅力和视觉上的满足与快感。 正负形在我们生活中常被采用,如: 儿童的智力填充游戏,在我国道教文化中广为传播的太极图形。设计师们利用这种形式,让我们,让我们的孩子们了解如何感受共享空间的存在,以及它们的美妙之处。
中外传统的艺术也常常被我们所运用,如: 超现实主义创始人埃舍尔(Escher)先生的“太阳和月亮”(Sonne and Mond)就是正负同形的典范。
通过这类作品能使我们感受到,正负形的艺术价值。正负形的相互借用,能产生更为强烈的艺术感染力。
▲ 课题名称:正负形
▲ 课题内容:以人和人,物与物,或人与物结合作正负图形,使之统一在一个平面体中。
▲ 教学方式:以中国太极图为例,说明正负形的含义及视觉效果,并分析正负形的特征及构成条件。
▲ 教学要求:
1. 要求学生在使用正负形时注意表达简洁,两者交接界处的处理要巧妙,同时注意外形的处理也要恰当。
2. 作业量及尺寸:在A4纸上每人创 意10个图形
▲ 训练目的:
我们常说“一语双关”,语言是这样,视觉化的图形语言同样是这样。人们十分注重实空间的利用,实空间的外形,而很多人往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性。引导学生要用三只眼去观察生活,充分利用一切可利用的元素。