小水墨画图片简单

⑴ 简单的国画 适合幼儿的有哪些

幼儿学国画适合状态： 一、笔墨情趣感觉， 二、线的运动与表情、三，感性部分很重要、应注重保护童趣的绘画自然表达，且不可强行于成人绘画的所谓成熟。并以表扬、鼓励、启发教育为首要。着名画家孙光先生曾主讲西安电视台幼儿学国画35集（网上有）教学经验丰富，网上也是画家孙光老师博客，可以多去请教。

⑵ 水墨画初学者入门教程是什么

水墨画初学可画竹做为练笔。选用大一点的笔，蘸上重墨，以逆锋提笔的方法画竹杆。再在笔节上画出枝。

用锋长一点的笔画画竹叶，竹味的画法有个字法、介字法、人字法等三种常用方法。也可根据自己需要灵活运笔。为了调节竹叶的疏密度，要采取浓墨和淡结合的方法来画。再画稍干一点后，用重墨点上竹节，可画成几字或八字。

水墨画的执笔方法如同书法，也就是指实掌虚的方法，即大拇指、食指、中指夹住笔杆，无名指和小拇指并拢上抵住笔杆。需要悬肘悬腕，初学时最好站着画，一般作画也多为站画。

(2)小水墨画图片简单扩展阅读：

注意事项：

用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化。浓墨又有浓湿与浓干，笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化。古人啖墨分五色，就是形容用墨有千变万化，仿佛有色彩的感觉。因此要掌握墨性。

山水画的表现技法。实质上可以说是一个用笔、用墨和设色的问题。艺宴商城山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的性能决定的，可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染，笔锋可聚可散，用墨可干可湿。

⑶ 较简单的人用水墨画怎么画

用工笔画法画，水墨画法染

⑷ 怎么画国画画好简单的国画！

国画做为中国的一种独立的艺术形式，有着自己明显的与其它艺术形式不一样的地方。
国画有着自己明显的特征。传统的国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。

国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。

在用笔和用墨方面，是国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是国画的灵活用笔之法。由于国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。

国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。～～～

⑸ 六年级水墨画戏曲人物简笔画怎么画

准备材料：纸、毛笔、墨水。

1、首先用毛笔在纸上画出戏曲人物的头饰。

⑹ 国画牡丹图

国画家高月简介
(又名:高琳)，1969年4月出身在:安徽省泉县(皖西北边险)农村家庭;自幼酷爱绘画，由于家庭贫困无钱请老师学习,只能自学。19995年至1997年在中央党校书画班进修;2017年进修于中国人民大学高研班赵金鸽工作室研习花鸟。现为安徽省美协会员;世界华人书画家协会会员。中视频道书画院副院长，中国边贸书画院理事，国家一级美术师。2017年中央电视台CCTV爱心书画大赛获一等奖;2018年建党97周年全国书画大赛中获二等奖。多幅作品被美国，日本，新加坡等国际友人收藏。本人擅长人物、花鸟、以牡丹为主，同时钻研面塑，所捏面塑人、物动，道型各异,栩栩如生。深得同行认和可赞赏。通过不懈努力学习、钻研,在同仁的帮助下，绘画艺术有了很大提高:在书法方面:拜着名书法家，当代着名艺术家、教授、李名钧老师(李墨/刘本森/范曾为结拜三兄弟)学生一一汪道金老师为师,书法有了一定的提高。绘画又拜书画名家崔瑞鹿先生收为关门弟子的纪晓奎老师为师，在纪晓奎老师的指导下，我的绘画技巧提高很快。其牡丹作品:传承了中国画传统绘画技法，以浓墨、自然的写实风格，受到了社会各界人士的好评。被社会各界人士、名人收藏。得到了业界的认可。现为:世界华人书法家协会北京分会高级院士;中 视频道书画院院士;北京阳光鑫源国际书画院会员。

⑺ 国画里面的燕子怎么画

国画燕子的画法，下面举几个例子：

第一种画法：

1、先调中等墨色，笔尖蘸浓墨。一笔点头（图1）。

⑻ 如果把对,这是张小水墨画,也许是唐代的名手画的吧,

不行，把济南冬天的雪景比作成张小的水墨画突出济南冬天雪景淡雅秀丽，有诗意。与瑰丽，壮丽，激扬相对。

⑼ 水墨画的特点是

水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料(毛笔、宣纸和墨)，表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次;再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合"中国绘画注重意境"的审美理想。

⑽ 怎样画简单的花草树木水墨画

简单的国画入门起步，简单又好学

可以按照图片临摹，然后掌握用笔之后再提升临摹或写生

希望对您有帮助哦

1、丝瓜的画法

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