刻画黑白图片大全简单

1. 如何制作黑白版画图片 就是黑色为底的刻画...要什么材料用具..怎么制作==

需要一块木板，最好是三夹板，砂纸打磨致表面光滑，用版画雕刻刀刻木板，刻深一点，然后用滚筒将油墨滚在木板上，一定不要滚到你画面白色的表现区域，再用宣纸铺平在木板上，用木蘑菇均匀按压~多印几张，根据画面修改木板~OK!

2. 初二美术课 简单黑白木刻版画素材

很多色彩构成都是可以做木版画的

3. 如何简单拍出高逼格的黑白照片

一、黑白照片主要分类

我们平时看到大师级的黑白照片特别带感，却总是说不上来带感在哪里。我们最常见的黑白照片其实可以分为三类：高光调、中间调和低光调。它们的区分非常简 单，以画面中的明暗分布多与少来判定。我们平时说，要拍摄优秀的摄影作品，首先要从未知的角度开始去探索。习惯了日常睁眼看见就是彩色世界的我们对于黑白 世界的认识其实不多，于是乎黑白照片也就成为了充满艺术气息的摄影题材。

黑白照片主要分类

可以这么说，我们平时看到的大师级黑白照片作品，主要是利用了高反差的场景表现抓住了拍摄机会。除了以上三种黑白照片的表现形式外，我们还见过不少按对比度来划分的黑白照片。不少手机上都直接内置这样的照片滤镜，例如iPhone的“单色”“色调”和“黑白”。

选择题材适合的话三者区分很明显

对于单色调来说，明暗的反差是比较大的，而色调就刚好相反，亮部到暗部的层次细节最为突出。黑白的反差就最明显了，有颜色填充的像素将会更加黑。笔者对 它们三者的理解各有不同，应该说是要针对拍人还是拍物来分使用场合。像上面的例子要表达下雨天的惆怅心情，笔者觉得选择单色是比较适合(反差中等)。

二、何时不适合拍黑白照片?

我们继续拿iPhone自带三个黑白滤镜来举例子。不要以为它们三者都是属于黑白的分类里就可以随便使用，并不是这样的，使用黑白主题的滤镜前提是在明 暗反差大的场合使用(注意是明暗反差大而不是色彩反差大)。笔者先让大家看一张比较平凡的照片，分别使用三个滤镜之后的效果图，这可以让你对灰度照片有更 深的理解。

三种黑白滤镜在明暗对比弱的时候区别不大

上面iPhone自带的三个黑白色滤镜里，我们发现似乎三种滤镜的效果差距不大。其实原因就是色彩明度都处于同一水平，转换灰度模式后当然也是比较接近 的。就如同笔者刚刚所说那样，明暗反差大和色彩反差大是完全两回事，对于颜色敏感的同学会比较好理解。红和绿的反差很大，但是转换为黑白模式后它们却非常 一致。大家看下面的色卡对比图就一目了然了。

色卡与黑白化后的色卡对比

由色卡图可以知道，自然世界里的色彩越丰富，通常黑白化后就越是平淡。所以笔者想说的是，摄影初学者想要拍摄特别带感的黑白照片，除了要有非常不错的意 念构思之外，还要有实时颜色转换算法的能力。其实并不复杂，笔者的经验总结其实就是寻找明暗反差大的情景即可。这种意识在平时多欣赏大师的黑白作品可以锻 炼出来。没有强烈的明暗反差的话还不如拍摄色彩丰富的彩色照片。

三、如何创造高端的黑白艺术?

就以笔者自身处于太平洋网络大楼的工作环境来说，由于碰巧是阴暗天气，随便走一圈都能拍摄出精彩的黑白照片。笔者认为，优秀的有灵气的黑白照片最重要的 是表达的故事性主题要突出。下图的拍摄样张中，如果能局部剪裁(如首图剪裁)人物在雨后走路的情景更好。但由于笔者使用的是手机，百分百放大后细节丢失较 严重，故笔者宁愿选择不剪裁的做法，把雨后的天空也融入其中，反差更大了效果也更好。

雨天明暗对比越明显作品越出众(by iPhone6s)

晴天明暗对比越明显作品越出众(by iPhone6s)

在现实生活中，明暗反差大的场景其实是非常非常多。假如你能够细心发现的话，不管是拿手机拍摄还是相机拍摄，它们的效果都不会差别很大，毕竟丢弃了所有 颜色后。同时，笔者认为日常拍摄中比较害怕的噪点假如能增加在黑白照片中，倒反而会有一种更浓的胶片时代的味道。黑白照片就可以更肆无忌惮使用高ISO值 来拍摄了。

4. 寻找一张简约黑白的漫画或者图片（急)!!!!!!

死神，葛乌的。

5. 紧急！！简单黑白雕刻画

http://www.stsee.com/html/2005-2/2005228150811.htm
http://www.hzkt.net/Article/works/200509/20050908123139.html
http://www.tinganji.com/blog/user1/6/archives/2005/282.html
看看这些吧 有时间的时候到网上找找资料 比较多

6. 平面构成基础[点线面]黑白图

如图所示：空间一点的位置就是一点，点是所有图形的基础，线就是由无数个点连接而成的，而无数条线在同一个平面内相交形成面。

点线面是画面中最基础的3个构成元素，三元素通过重复、渐变、发射、对比等来表现画面，没有点线面就没有平面设计。

通过点线面之间的转化，自然的表现出画面结构。如何理解运用好点、线、面元素，增强形式美感达到视觉传达的目的，对于设计具有重要作用。

(6)刻画黑白图片大全简单扩展阅读：

通常把线划分为如下两大类别：

1、直线：平行线、垂线（垂直线）、斜线、折线、虚线、锯齿线等。直线在《辞海》释意为：一点在平面上或空间上或空间中沿一定（含反向）方向运动，所形成的轨迹是直线，通过亮两点只能引出一条直线。

2、曲线：弧线、抛物线、双曲线、圆、波纹线（波浪线）、蛇形线等。曲线在《辞海》释意为：在平面上或空间中因一定条件而变动方向的点轨迹。

3、线的表情

由于线本身具有很强的概括性和表现性，线条作为造型艺术的最基本语言，被一直关注。中国画中有“十八描”的种种线形变化，还有“骨法用笔”、“笔断气连”等等线形的韵味追求。学习绘画总是从线开始着手的，如速写、勾勒草图，大多用的是线的形式。

在造型中，线起到至关重要的作用，它不仅是决定物象的形态的轮廓线，而且还可以刻画和表现物体的内部结构，比如，线可以勾勒花纹肌理，甚至可以说，物象的表情也可以通过线来传达。

7. 木刻版画图片（简单点的）

我给你书上的吧

8. 素描的黑白灰关系怎样才能画好

学习素描是学习美术的基础。
我觉得描的黑白灰关系可以从以下的几个方面着手。第一、在摆静物的时候应该白布上面放重颜色的物体，在灰颜色的布纹上摆放浅色的物体，这样色调就很容易去区分清楚，因为很多的老师忽略了这些细节，所谓摆的好静物其实对学生是有很大的画画的欲望的。第二、就是要学生明白每个物体的大致的颜色，那个是重的颜色，灰的颜色，浅灰，淡灰，深深灰等颜色的区分，区分的越细究越容易拉开效果。否则就会一样的颜色，这是一般学生都会反得毛病，还有投影也会有虚实的变化，大小的变化等等。第三、在画的过程中，要调整画面，很多的学生会画灰为何呢？因为对色调不是很清楚，亮面画的太多，暗部画的颜色不够重，解决的方法：重的重下去，亮的要亮起来。色调要过渡的和谐。第四：就是要细致塑造物体，体现出主体的关系，有画面的中心点。空间、虚实，气氛等等。
黑白灰最重要的一点-对比，明暗调子的区分和层次都是对比得来的，如果单纯只盯住一个地方画，不仅会造成局部，还会使黑白灰失衡。对比是解决黑白灰的唯一途径。
另外，要从最重的地方画起，这样你能有所衡量，不然你先铺了亮调，你很难把握其他的调该上多重，最后就会造成整体发灰或发黑
这样你就可以明白了吧。不要画的麻木，画画是件快乐的事，只要你沉下去，画下去，就会成功。
最终，每一次的素描都要找出所描绘的对象最深的色彩，再找出最浅的色彩，确定为最黑与最白，再把其他的色彩按照深浅程度排成等级。这样就容易处理好彼此关系，最后在整理阶段，可以有意识地加强一些关系，是画面更加响亮，黑的更黑，白的更白，这样画面就不会发灰了！

9. 简单素描画

素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。

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素描分类：

一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。