简单几何素描画图片大全

A. 求画素描几何体的步骤 有步骤图片最好了！

1、先用铅笔进行打形，把正方体的形体用直线表现出来，要注意其中透视关系，具体如图所示。

B. 最简单的素描画怎么画 初学者

专业性的素描学习要从练拉线开始，然后临摹石膏几何体锻炼造型能力和形体意识。世间万物都可以用几何形体的形态来概括，所以一定先画好石膏几何形体。后续再接触一些静物组合石膏头像和真人模特，不要着急先慢慢打好基础需要一个积淀的过程。

C. 素描画的图片，要求简单点，最好是立体图形的，什么正方体...无语...等待ing...

几何体素描

D. 几何素描图片

可以去书店找找看，刚开始学素描是学画几何。从基础功开始，控制自己的素描水平 提高画画看上去的真实 感觉图片有灵魂一样

E. 素描画正方形步骤图片

正方体是最基本的几何体，也是初学素描时的写生对象。学习正方体能掌握两点透视的基本规律。

工具/原料

• 素描纸

• 炭笔或铅笔

• 石膏几何体或几何体照片

• 画板

方法/步骤

• 起稿：用硬炭笔或小B数的铅笔。先用直线轻轻标出上、下、左、右大概位置，拉出长直线连结起来，确定出正方体基本的形状。

  

注意事项

• 注意投影要画得透气，不能是一团死黑。

• 注意亮面不能画得太灰，要足够亮。用硬炭轻轻排上一些线即可

F. 我想找一些简单的几何素描作品，交作业

http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%BC%B8%BA%CE%CA%AF%B8%E0+%CB%D8%C3%E8&z=0&rn=21&pn=0
里面有很多，自己看看。
强烈建议你自己画。以后可以少走弯路。不懂可以问我

G. 简单素描画

素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。

(7)简单几何素描画图片大全扩展阅读：

素描分类：

一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

H. 几何体的图片（铅笔素描（简单一点））

这个可以吧

I. 几何体素描画法的经验

学画几何体是学习素描的入门，是学习进一步训练造型能力的基础。这个阶段对于素描的学习和练习十分重要，是接下来练习石膏及头像的必经过程。学好素描可以培养绘画初学者正确的观察方法，使他们认识和了解物象的形体结构关系，从而生动准确表现出来。基础素描训练要循序渐进地进行，遵循由浅至深，由简至繁的原则来学习。
所以绘画几何体时需要注意几点：
1、透视关系，要根据实际几何体的特点分析，使用合适的方法进行勾勒轮廓。
2、色调，对于几何体而言，一般是白色的石膏，所以不适于画得太深，要明确黑白灰的关系。
3、几何体是静物和人物的基本构成，要熟练地组合和重组几何体，以便于后期对静物和人物的绘制。
4、勤加练习，是绘画最基本的要素。

J. 几何体素描怎么画

一、写生步骤： 科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。 1．确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。 素描——描与刻划 对于习惯于使用明暗调子的人来说，总是觉着只有这样画才是扎实的素描。其实，经过后来的习作，我还是感到不过强烈，描的东西太多，而刻的地方太少。 应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来，却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念和习惯的势力，加之悟性提高缓慢，使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。 明暗调子就像钢琴的键盘，越是多越能表现得丰富。我们使用的铅笔还能出产7B、8B的吗？即便是有了9B、10B的，也无法表现出现实模特儿空间的黑，黑与白的对比只是相对的。在舞台美术的布景暗调子处理上，使用纯黑+普兰在灯光的照射下也泛白，就改用黑丝绒，可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞？其实黑与白只是一种感觉。强烈的感受需要我们改变以往的写生的办法，摒弃故有的脑子里的死的概念，用全新的思维，在结构意志的控制下，充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度，画出对象感受的神似。 不停地改变自己固有的观念，不断尝试新的绘画方法，千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业，完成作业不能成为我们目的的负担。不然，你将丢弃更多尝试的机会，千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间。 素描——结构是真 在素描绘画当中，最关键的当然是结构。 现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。 我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。 就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？ 艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。 素描静物的学习方法 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。