唱戏衣服图片简笔

A. 这套衣服是什么

这套衣服呢，是唱京剧的时候穿的，是京剧的服装。

B. 问一下啊··就是京剧里面的唱戏的那些服装，腰上还挂着一个圈圈，那个圈圈叫什么

玉带 玉带--官服和礼服上的腰带。犬带--又叫鸾带。四喜带--绣花腰带。

C. 戏曲服装的种类有几种哪几种

戏曲衣服分类：皇帽、纱帽、蟒、官衣、箭衣、靠、翎子、盔头、靴、罪衣罪裙 皇帽：戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。 纱帽：戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。两旁插方翅者，为生角扮演的忠正文官所戴。如《群英会》中的鲁肃；插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读；插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。 蟒：圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。 一般说来，皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服古铜色或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。 官衣：传统戏曲中的文官服，样式与蟒同，圆领大襟，无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别，宰相、国老等着紫色，巡按、府道等着红色，知县等着蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色2种。红官衣为一品夫人穿用，也作为传统的结婚礼服。 箭衣：圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。原为清代官服，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士，绿林人物皆可穿用。分龙箭（上绣龙纹、下绣海水）、花箭（上绣团花）、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差、老军穿用。 靠：又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。 翎子：传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。成对插于盔头两侧，可增加美观，演员用以表演各种优美的舞蹈动作，表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些英武的青年将领，如吕布、周瑜等也戴。 盔头：传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽；盔，为武职人员所戴；巾，多为软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至草帽，名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件，如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。 靴：传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。种类繁多，有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴，高腰，方头，底厚二、三寸，黑缎面，白底，为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄，一般为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎头靴前端饰有虎头纹，多为武生穿用，便于开打。 罪衣罪裙：一种戏曲服装。也叫罪衣裤。立领、对襟、普通袖，红色，布质，为传统戏曲中的罪犯专用服装。

D. 衣服怎么画

服装设计效果图，是对设计思想的表达，目的在于设计师将设计构思化为可视形态，把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来，让人一目了然，使人们能够了解其意图并提出修改意见。服装设计表现贯穿着服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的表现图。由此可见，服装设计与服装设计表现不可分割。设计师在具备了良好的专业知识的同时，还要有一定的设计表现能力。
效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达。因此，这种服装设计效果是服装设计师必须具备的设计表达能力。而绘画这种效果图的技巧，是服装设计师应该而且必须具备的基本功。水彩画作为一种表现技法是设计师们最常用于设计表现的形式之一。 水彩画之所以受到服装设计师的青睐，是因为它与众不同的特性。如它有着不可替代的透明性，而且表现快速、颜色易干，色彩层次丰富、表现范围广的特点，还可与水彩、钢笔、铅笔、麦克等等结合使用，使效果图更具丰富多彩的表现魅力。 画好设计效果图必须要有很好的绘画基本功，而绘画基本功好并不意味着就能画好设计效果图。设计表现与绘画创造是有区别的，比如水彩画的写作创作，在艺术创作上可以不受太多外界条件束缚，可尽情抒发表达。而在服装设计表现上，设计师就不能像画家那样随心所欲，而要受一些条件制约。画服装效果图的目的是将更好的表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，当然，“艺术化地表现”是会增强效果图的表现力。故此，效果图兼有实用与艺术欣赏的功能。如何掌握一套较好的效果图的表现技法。这对于设计师来说是至关重要的。要进行针对性的训练，在掌握人物的比例、动态、服装结构的同时，也要熟悉地掌握绘画技巧，这里，着重谈到的是水彩画技法的训练。
服装设计表现的技法基础是人物造型而后是色彩。在进行水彩画练习时，可先作人物半身或全身像的写生。从实际对象上表现色彩。以掌握的提高用水彩画真实地表现人物的能力和色彩调配的方法。
底稿的好坏直接影响到画面，因此在水彩画训练时，首先就要养成打好底稿的习惯。然后再正式上色就比较简单了。 在表现时，要在色彩色调关系、虚实布局，深浅空白、形式美感等方面都应先考虑成熟，充分发挥主观能动性，落笔要干净利落，自然流畅，一气呵成。
艺术趣味主要来源于各种绘画技巧。除各种不同的表现形式和各种不同的表现手法外，各种绘画用品材质的充分发挥也能加强画面趣味性。从水彩画技法的表现来讲，它能以干画法层层加叠而充分细腻地表现服饰，并以流畅轻快的笔触加强绘画感。这就在水彩画基础训练时，要能恰当地运用水彩画的水色交融，练习渗化，润合等湿画技巧。以使画面透明、流畅而增强画面的趣味。
在服装设计表现图中，面料质感的表现是十分重要的，一张完整的设计图，对服装面料的质感表现是必不可少的。质感表现的好坏直接影响到最终产品的效果。因此在水彩画基础训练时，要多画一些皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品，针对不同的材质，归纳总结出相应的表现方法。
服装设计表现用的绘画工具发展很快，一些传统的水彩画工具已不能适应这种具有功能的水彩画的需要，在进行水彩画训练时，应多尝试用新的工具，如水融性铅笔、设计专用水彩纸、昵绒头笔等等。这些新绘画工具的使用，可以给表现图新的面貌。 水彩画的一些针对性的基础训练，是为了更熟练的掌握运用水彩画技法。通过水彩画技法的运用能更有效地、更快地、尽可能地体现和表达出设计构思，让水彩画技法给服装设计表现注入新的活力。

E. 京剧的服装和脸谱的知识，你们都知道哪些呢

一、京剧的服装

京剧的服装称大体可以分为莽、帔、褶、靠和衣五类。

F. 京剧中行头是什么意思(简单回答)

行头指的是服务帽子鞋还有演出用的道具

G. 戏曲演员平时穿什么衣服

平时当然是穿自己的衣服了……
楼主提供的视频里的前面的演员穿的是“行头”就是表演用的演出服装。
最后一个花脸演员内穿的白色带袖子的衣服是“水衣”，是衬在行头里面的白布做的圆领大襟的衣服，为演员贴身穿着，以防汗水浸湿行头。
外面套的那个像马甲一样的是“胖袄”，跟棉袄差不多，也是穿在里面，外面再穿行头，是一般是花脸用，武生扎靠也有穿的，用来弥补体形的不足，使演员更有“架子”，即形象更威武，有的演员体形比较瘦小的，须穿两三件胖袄呢。

H. 怎么画男生的衣服

我们画男生的衣服最好画，比较有影响力的品牌的衣服参照图片画简笔吧！
湖南省忘不了服饰有限公司，是国内最早将西裤作为规模生产的企业，系中国服装行业销售收入、利润总额和利润率百强企业，始创于1984年。公司年综合生产能力达500万件，主要生产西服、西裤、茄克、衬衫、羽绒服、T恤、风衣等系列产品；拥有36项具有自主知识产权的国家专利。公司营销网络遍及全国20多个省、市、自治区，取得了“中国驰名商标”、“国家免检产品”、“全国重合同守信用企业”、“全国用户满意产品”、“湖南省质量管理奖”等荣誉。

公司名称
忘不了
成立时间
1984年
经营范围
生产西服、西裤、茄克、衬衫、羽绒服、T恤、风衣
生产能力
500万件
基本内容
公司将质量管理体系/环境管理体系/职业健康安全管理体系/中国纺织企业社会责任管理体系整合且通过认证，成为湖南民营企业中第一家荣获“国家标准化良好行为AAAA级企业”。

公司建立产学研合作机制，实施按销售收入提取3～5%科研经费的投入机制，借助市场调查和东华大学（原中国纺织大学）的科研成果进行新产品、新专利、新材料、新工艺的研究；CAD/CAM项目，通过“湖南省第二批信息化带动产业化示范项目”验收；ERP/DRP分销管理系统的建设和使用，MTM定制服装快速反应系统的建立，正为企业发展提供科技支持。

制程实行精益生产，突出面料的前期预缩处理工艺，增设精裁、清剪、验片工序，实行100%检验制度。严格采购过程和采购产品的验证，专职质检员按生产人员数的10：1配备；设立了客户服务部，实行全方位的客户管理与服务；各地专卖店配备了缝制和熨烫设备，实施免费维修和整烫服务。

2007年，公司启动第三期技术改造，计划投资1.2亿元，新增5亿元/年的生产能力，力求2010年经济总量和实现利税比2005年再翻一番。

I. 戏曲衣服的种类有哪些

戏曲衣服的种类有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。

1、改良蟒

改良蟒是更进一步改革的产物，它不仅吸收了中国古代草龙纹样以取代繁琐的清式龙纹，而且又删去了下身的龙 纹，连蟒水上端的江牙、日、山等纹样也简化掉了，使服装更显得简洁明快。

2、旗蟒

满族人因隶旗籍，所以称为旗人。旗蟒原是指清朝满族皇后所用的吉服——朝袍。这是保留在京剧传统服装中为数不多的清代服饰原型之一，当然，它也是经过了一定艺术加工的。

3、官衣

官衣是文官的官服。用于中级文官(个别情况如新科状元、婚典新郎等也用之)。源于明代官服—盘领窄袖大袍。其形制，基本与蟒相同，唯不绣纹样，用素色缎料制成。胸前与后背各缀一块方形“补子”，上面绣飞禽及旭日海水。

明、清两代，以“补子”纹样区分官阶、身份，文绣飞禽，武绣走兽，所绣纹样皆有严格规定。但京剧眼装官衣上的“补子”，仅起到艺术符号的作用。官衣以眼色区别大致的官级：紫色最高、红色较高、蓝色次之、黑色最低。凡穿官衣均佩戴玉带。

4、开氅

戏曲服饰，兼有大衣和外套的作用，属便装。主要是武将穿，一些寨主、侠客、武士们也穿。

这也是戏曲舞台上扮演文官武将和中军的服装。宰相之类大臣告老还乡时，也穿开氅。一般不绣花卉图案，常绣狮子、虎、豹、麒麟、草龙、宝相花、八宝（轮、罗、伞、盖、花、罐、鱼、长）及文物博古等图案。

5、僧衣

僧人穿的衣服，又名袈裟。

师傅穿的僧衣种类很多，分春、冬季平时所穿的长衫、短衫、伽蓝卦、披风（秋冬季所用）。在各种法会时主要以海青主外加批衣。搭衣分为三衣、五衣、七衣、九衣、祖衣、千佛衣、千花衣、千寿衣。

依各种不同场合与受戒情况而定。各搭衣颜色各有不同也特定在某些场合所穿。僧服穿法与在家人穿法没有不通只有搭衣和海青的颜色以及搭衣戒条上有区别。