简单素描图片几何体

㈠ 素描入门画几何体怎样定好型

铅笔画几何体素描图片的步骤，详细内容如下图。

铅笔画石膏几何体素描图片步骤六：整体调整和深入刻画

㈡ 素描2个几何体步骤图片

素描几何体教程-圆球体的素描超详细画法

刚开始学画画的时候都知道，球体是最不好画的，线条必须细腻。具体应该怎么画呢？跟我来学习吧

注意事项

修改回答

㈢ 素描几何形体都有哪些

素描几何形体有圆球体、圆锥体、四面体、四棱锥体、圆柱斜面、圆柱体、正方体、长方体、六棱锥体、六棱柱体、十字锥体、十字方柱石膏像、八棱柱体等等。

列举如下：

1、圆锥体

圆锥是一种几何图形，有两种定义。解析几何定义：圆锥面和一个截它的平面（满足交线为圆）组成的空间几何图形叫圆锥。

立体几何定义：以直角三角形的直角边所在直线为旋转轴，其余两边旋转360度而成的曲面所围成的几何体叫做圆锥。旋转轴叫做圆锥的轴。 垂直于轴的边旋转而成的曲面叫做圆锥的底面。不垂直于轴的边旋转而成的曲面叫做圆锥的侧面。无论旋转到什么位置，不垂直于轴的边都叫做圆锥的母线。

2、四面体

三棱锥锥体的一种，几何体，由四个三角形组成。固定底面时有一个顶点，不固定底面时有四个顶点。(正三棱锥不等同于正四面体，正四面体必须每个面都是正三角形）。

3、圆柱体

圆柱体是由两个底面和一个侧面组成的。在同一个平面内有一条定直线和一条动线，当这个平面绕着这条定直线旋转一周时，这条动线所成的面叫做旋转面，这条定直线叫做旋转面的轴，这条动线叫做旋转面的母线。

4、正方体

用六个完全相同的正方形围成的立体图形叫正方体。侧面和底面均为正方形的直平行六面体叫正方体，即棱长都相等的六面体，又称“立方体”“正六面体”。正方体是特殊的长方体。正方体的动态定义：由一个正方形垂直于正方形所在面的方向平移该正方形的边长而得到的立体图形。

5、长方体

长方体(又称矩体，cuboid)是底面为长方形的直四棱柱（或上、下底面为矩形的直平行六面体）。其由六个面组成的，相对的面面积相等，可能有两个面（可能四个面是长方形，也可能是六个面都是长方形）是正方形。

㈣ 求画素描几何体的步骤 有步骤图片最好了！

1、先用铅笔进行打形，把正方体的形体用直线表现出来，要注意其中透视关系，具体如图所示。

㈤ 素描需要练哪几种几何体

素描几何形体有圆球体、圆锥体、四面体、四棱锥体、圆柱斜面、圆柱体、正方体、长方体、六棱锥体、六棱柱体、十字锥体、十字方柱石膏像、八棱柱体等等。

几何体是最基本的，画好了几何体才能画静物。凡出现过的几何体都应该练习，球体、三角锥都需要，还有圆柱体、圆锥体、正方体（六边体、八边体、长的和短的，可以选择性买） 不过初学者还是先临摹。

等临摹练的比较熟练了，再用买的几何体练写生。先画单个几何体 把有的单个都练好了，就可以开始组图，把一两个几何体放在一起，觉得能够画的好了，可以组合的更多，三四个都行，不过一般两三个为最佳，也可以在下面铺上桌布。

(5)简单素描图片几何体扩展阅读

素描几何体基本技法

1、线条的组合

素描几何体是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，借由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。

人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

2、线和线条技法

素描几何体的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

素描几何体的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

3、把握透视感

把握好透视是出正确形体的保证，每一个物体都是处在三维空间中，要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视，就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。

从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。

㈥ 几何体的图片（铅笔素描（简单一点））

这个可以吧

㈦ 素描几何体图片步骤

1、构图起形

用2b铅笔起稿，确定好几何体大概的位置、高度、宽度以及各个几何体之间的大小比例关系，一般采用长直线，快速的勾勒出几何体的形。

2、细化形体

用一段一段的线条来描绘几何体的具体形状，如果是多个几何体组合的话，需要注意每个几何体之间的大小、高矮、前后的对比。确定好几何体的形之后，把明暗交界线找出来。

3、铺光影

把几何体的暗部和投影铺上色调，其中投影的颜色是最暗的，在这一过程中，明暗交界线至暗部的排线需要平滑过渡处理，不可太过于生硬。

4、铺大色块

铺设背景色调，通过观察光线的照射角度来形成对比色调。

5、调整色调

可以通过擦拭的方式来调整画面的明暗变化，使线与线之间和明暗关系的处理呈现更加细腻的效果。

6、深入塑造

细致的刻画几何体的会面部分，慢慢做出灰面与亮面之间的层次的变化效果与过渡。

二、素描是什么

1、素描的三要素包括空间、光影和结构。

2、素描还包括三大区域，即亮面、灰面和暗面，因为光线直接照射在物体上会存在这样的光影关系。

3、结构素描型或称“结构素描”，是以“线”为主要表现手段的素描形式，它是以表现形体结构为中心，舍去或削弱形体的明暗，突出形体的组合关系即结构特征的素描方法。

4、明暗造型或称“明暗素描”，是以明暗色调为主要表现手段的素描形式，是将对形体的明暗感觉和形体体积的认识统一起来塑造和表现形体的素描方法。

㈧ 素描石膏几何体有哪些

素描--石膏--几何体 *
素描是学习绘画的基础，指用单一色彩来描绘事物，通常用铅笔、毛笔、钢笔、炭笔 等。 *
而开始练习画的对象就是“石膏做的几何体”。有正方形、长方形、圆球、圆锥、六棱
体、多边体…… 这些形状基本囊括了现实中所有事物的形体，所以练习好这些几何体的造型、结构、明 暗，是为一切绘画打好坚实的基础。 *
建议你报个美术班学是最快且少走弯路的，可以直接看老师做范画，随时请教。 想自学的话， 去商场或美术用品店买： *
素描纸——有成袋的、先买8K的就行，以后熟练了再买4K的（K指纸的大小）。 *
画板——4K的 *
摁钉——带塑料头的那种，用来固定画纸。或用胶带代替也可以。 *
绘图铅笔——不是平常用的铅笔。是带深绿色外皮、笔端标有从B、2B、3B、4B、5B、
6B
/
H、2H、3H、
4H、5H、6H的六棱笔。
“B”的数越大、画出的线越粗、深。开始铺调子时一般用4B、5B，刻画时用
2B、3B。
“H”的数越大、画出的线越细、浅。一般画亮部和最后调整时用到。 *
橡皮——买那种近乎肉色、上面印有“2B橡皮、美术专用”的。也买快灰色的“橡皮
泥”也当橡皮用。 *
美工刀——一一种可以换刀片的塑料外壳刀子。 去书店买： *
教材——《素描入门》《素描基本技法》《石膏几何体画法》《素描静物技法》。这里 面有详细的画画步骤，你可以学习并临摹。 *
石膏几何体——就是石膏做的方块、立柱、三角、圆锥等实体教材，你可参照书中摆出
单个或一组来写生。 好了，装备就这些了，下面我们开始画： *
先把铅笔外皮削开4厘米长、露出2厘米的铅芯，磨尖。 *
把纸固定到画板上，将你要画的物体安排在画面中间，（一般“天”比“地”留的少
点）起草、从暗部开始铺线条、逐步加深。如你没画过，建议你先从练线条开始。 *
练习打线条：悬腕执笔，（执笔方法不同于平时握铅笔，是笔端不压在虎口而握在掌心 中，笔尖向上与肘成45度角，手腕用力带动笔势）将线条一根根排列整齐且留有缝隙， 再倾斜45度打上第二层线条，使之与第一排线条形成网状，交叉成菱形而不能是方块。 要做到两头轻中间重，两头不能带钩。这是基本的线条技法。 *
然后就开始画石膏几何体，先画单个的，再组合起来画。这些塑造你的基本造型能力和 对物体明暗的把握。*
等你石膏画的型准且明暗关系掌握好了，就可以画实物静物了。

㈨ 几何体素描怎么画

一、写生步骤： 科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。 1．确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。 素描——描与刻划 对于习惯于使用明暗调子的人来说，总是觉着只有这样画才是扎实的素描。其实，经过后来的习作，我还是感到不过强烈，描的东西太多，而刻的地方太少。 应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来，却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念和习惯的势力，加之悟性提高缓慢，使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。 明暗调子就像钢琴的键盘，越是多越能表现得丰富。我们使用的铅笔还能出产7B、8B的吗？即便是有了9B、10B的，也无法表现出现实模特儿空间的黑，黑与白的对比只是相对的。在舞台美术的布景暗调子处理上，使用纯黑+普兰在灯光的照射下也泛白，就改用黑丝绒，可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞？其实黑与白只是一种感觉。强烈的感受需要我们改变以往的写生的办法，摒弃故有的脑子里的死的概念，用全新的思维，在结构意志的控制下，充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度，画出对象感受的神似。 不停地改变自己固有的观念，不断尝试新的绘画方法，千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业，完成作业不能成为我们目的的负担。不然，你将丢弃更多尝试的机会，千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间。 素描——结构是真 在素描绘画当中，最关键的当然是结构。 现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。 我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。 就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？ 艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。 素描静物的学习方法 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

㈩ 几何体素描步骤

1.
先用2B铅笔起形，把几何体用线条表现出来，抓准其透视结构。

2.
铺整体大色调，确定几何物体的素描明暗关系。
3.
擦拭画面沉淀调子，根据几何体的体积结构走线来表示。