墨彩画图片大全简单

① 水墨画与国画有哪些不同

水墨画与中国画，一个自由，一个纯粹。水墨画自由是指它的包容性，无论古今中外都可以在这片艺术天地里自由驰骋；而中国画纯粹则指它严格的美学要求，只有认同中国画精神的创作才可以被中国画称谓所囊括。

所以，我们也就可以理解为什么深圳举办的“国际水墨画双年展”而不是“国际中国画双年展”，中国画研究院为什么就不能改名为中国水墨画研究院，或者李小山的“中国画穷途末路”为什么不是“水墨画穷途末路”。

刘骁纯要在今年策展的“中国水墨文献展（1976-2006）”而不是“1976-2006中国画文献展”了。还有就是吴冠中的“笔墨等于零”和张仃的“笔墨是中国画的底线”，说的实际上是水墨画和中国画两件事，为不同的对象发生争执，则完全是鸡对鸭讲了。

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水墨画
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

国画

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

② 那种很有意境的画 学名叫什么 例如这个图片

写意。现在写意作品。

写意画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

写意画主张神似。
董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”

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③ 墨分五色是哪五色

中国的水墨画具有独特的风格，它的特点是运用水墨的浅深浓淡来表达各种事物所具有的光与色。施用水墨，大体可以分为焦、浓、重、淡、清五种墨度，古代的画论上称作墨彩。水墨画在多种多样的中国画中，有其独特的地位。
中国人使用墨作为书画的物质材料起源很早，长沙出土的晚周帛画是不是用墨画的姑且不谈，其它如敦煌一带出土的用墨写的汉代简札(流沙坠简有影印本)，吐鲁蕃附近出土的木乃伊被服白绸上用墨写的东汉初年的年号(有印本)，晋唐以来各家的墨迹等等都是研究这个问题最好的例证。中国墨具有以下各特点：
一、用毛笔书画。无论毛的软硬，一律保持运笔的灵活，不粘、不涩、不滞。
二、经过若干年，对于木、绸、纸、绢等物质不发生腐蚀作用。
三、墨色经久不消退不变化。
四、遇日光或热，仍保持黑色。
五、画在纸或绢上，就是画得细如游丝，再经水染，也不动摇，不渗晕。有强韧的凝集附着力量。
汉宫仪上说：尚书令仆丞郎，月赐隃麋大墨一枚，小墨一枚。隃麇是地名，在今陕西开阳县东．是汉代松烟及墨的产地。后汉许慎作的说文上说：墨者黑也，松烟所成土也。汉末三国时，皇象论墨说多胶黝墨。根据这些古文献的记载已可证明起码在纪元前二百多年已经在隃麋这地方，用松烟制成大块、小块的墨。在许慎只说松烟所成土。到了皇象，才说明所以制成为大块小块的是多胶的缘故。
东魏(第六世纪)贾思勰作的《齐民要术》里，叙述了制墨的方法。这是记述关于劳动人民如何造墨的最早的文献，书上说：好醇烟捣讫，以细绢节于缸内，筛去草莽，若细沙尘埃。此物至轻微，不宜露筛，喜失飞去，不可不慎。墨(按指醇烟)一斤，以好胶五两浸涔皮汁中木岑，江南樊鸡木皮也，其皮如水绿色，解胶，又益墨色。可以下鸡子白、去黄、五颗。以真珠一两，麝香一两引治细筛，都合，调下铁臼中，宁刚不宜泽(就是说宁可稠不可稀)。捣三万杵，多益善，合墨不得过二月、九月、温时败臭，寒则难干由这一段记述里．已可看出创造墨的过程非常复杂，是劳动创造的成果。到了唐代以后关于制墨的佐料(烟炱为主，各种药品为佐。)有了变化。唐代是用木皮、皂角、胆矾、马鞭草、醋、石榴皮水、犀角粉、藤黄、巴豆；宋代由于不光用松烟(自五代时起，制烟炱的地方，已由易水地区渡过长江，转移到了徽州黄山)。主要是用油烟(桐油一斤，烧得上烟一两有余。)制墨。除上述佐料外，还加生漆、牛角胎、猪胆、鲤鱼胆、白檀、丁香、龙脑、地榆、五倍子、黄莲、紫草、茜根、黑豆、苏木、胡桃、乌头、牡丹皮、子仁、青黛、朱砂等佐料，元明对于佐料，没有记载，只明程君房制墨减为十五六种佐料。元明对于制烟炱，都着重用油烟，除桐油外，还有用清油(江南乌臼树子制的油)、麻油、猪油的。又有用败漆烧烟的叫漆烟。(以上并见东魏贾思勰《齐民要术》、宋晁以道《墨经》、宋李孝美《墨谱》、明沈继孙《墨法集要》、明宋应星《天工开物》，下同。)
烟炱也有好坏无论松烟、油烟、漆烟凡烟炱都是用窑烧成的。烧成烟炱，靠近火的叫身烟，属下品；在窑中间的叫顶烟，属中品；距离火最远，在四边，在窑顶上的叫上烟、头烟或顶烟，是上好的醇烟，属上品。现在我们买墨时，在墨块的上一头．有的写松烟，有的写漆烟，这是烟炱原料的区别。有的写顶上或顶烟，有的写贡烟(贡是说，上好的烟炱，作为进贡给皇上用的。)，有的写超贡烟；这些都是制墨家说他的墨是用上品的烟炱制成的。次些的写选烟，绝没有写身烟顶烟的。目前徽州的胡开文曹素功墨铺所售出的墨．仍然用这些顶、上、贡、选等烟来作为墨质好坏的标志。
制墨另一种重要成分是阿胶、黄明胶等动物胶。我们历代制墨专家，都主张用陈年(唐张彦远说兑用颜料、要用百年传致(阿胶)之胶。)而又清轻的动物胶制墨。如果用新制成的胶，而又不加鸡子白、木岑木皮、丁香、乌头、石籀皮酸，那么，这墨制成，就容易弯曲、碎制和发臭。
选购用墨清代制墨，墨工增加了捣杵的次数（十万杵），减少了：佐料减少的都是什么佐料，不清楚）。同时又设立了官烟广属江宁织造(官署名)光绪初年才撤销。御制墨，只有玄烨(康熙)的内殿轻煤、乌玉、耕织图御诗墨(均墨名)和弘历(干隆)的再合墨(取明代碎墨掺入新烟再制)好些；但是用来作画，还须用同治或光绪初年的墨，两种兑研使用，在渲染上方不渗晕，在目前为画中国画选购用墨，首先要注意下面的几点：
一、解放前，由于帝国主义的侵略，漆和桐油(制烟炱原料)大量出口
，同时又轻入了美国的气烟代替国产的一切烟炱。它的成分是含炭百分之九十至九十五，色度胜于一切烟炱。1880年以后，制墨家渐渐使用它。这种墨宜于在生纸上画写意画，如在熟纸或绢上工细勾染，容易渗墨。
二、胡开文、曹素功等厂家目前仍在制墨售墨，出售时根据重量和烟料的成分来订价格，他们也有按照旧式模型制成的新墨。
三、选购墨时，先要看它是不是细腻滋润，再看它泛不泛蓝或紫的光，不泛蓝光紫光的是次墨。然后再看漱金、填青的真假新旧，再看它的形式和花纹，如果，看它不细致，显露着模型的木纹，不滑腻，不滋润，抚摩着有轻飘飘的粗糙的感觉，那一定是粗制滥造，减料偷工的次货，至于有无年款和制墨人是哪一家还在其次。
四、作画不同于写字，写字用的墨，只要乌黑有泽即可，作画尤其是水墨画，工细的人物画和花鸟画。这首先要求墨要浓的真浓，黑要真黑。不泛灰黯；淡要真淡，凝集力、附着力强大，用色或水去渲去染，不渗，不晕，不散。因此，墨不宜专用年月太远的旧墨。旧墨有的是胶失效，有的是受了潮湿，已泛出灰白色的粉霜。
五、最近用洋烟炱制的墨．在黑的色度上看．是比其它烟炱所制成的墨要黑一些。但是从它之淡的色度上看，仍不能做到清而有神入骨。这大概是杵数减少的缘故。
作者学画所预备的墨，一种是松烟墨(曹素功端友氏制)．一种是漆馏墨(汪节庵造)，一种是油烟墨(干隆年造)，与漆烟油烟台用的油烟墨，是同治年间胡开文造的。松烟取其黯黑无光，画翎毛画蝶用，漆烟取其黝黑有光泽，用它点晴，两种油烟墨合用，又黑又亮，又耐渲染，不渗下晕，有浓有淡，并且清得还入骨’有神入骨是浸进纸里去的意思)。
关于使用砚石、水、洗砚、宿墨以及水墨画上对于墨的认识。今分述如后：一、砚石砚与墨有直接关系，着名的砚材有端石(广东端溪所出)、歙石(安徽歙县龙尾溪所出)两种、它们都是水成岩，比较易于把墨研稠。端石不如歙石，歙石在南唐李煜时(公元961年)，就已为劳动人民所采制。我们首先要求砚石的是下墨。也就是要求无论如何坚硬的墨，用它研起来，易于浓稠，同时砚石也不至于因为被墨磨擦而泛出石屑，这就是好砚。作者以为歙砚用来最方便的是被称作墨海的一种。它的形状有方有圆，有大有小。上面有石盖，旁边有石嘴，是用一块歙石整挖成功的。墨用得多，在海池里研，墨用得少或是另用一种墨，还可以用石盖去研，用起来非常方便。齐白石先生就是用歙石墨海进行创作的一位画家。这种墨海，笔铺、墨铺都有。
二、水研墨的水，最好是用带苦涩味并含碱性的井水。它可以发墨使墨增加黑度和光泽度；并且用它画出来附着力更强些。调和颜色使用的水，也以井水和其它天然水比较好些。施用药品如漂粉一类消毒了的水，却不相宜。
四、墨彩水墨画里把墨色分成五种色度，那就是焦、浓、重、淡、清。这首先是要看所用墨本质上的好坏。用美国气烟所制的墨或墨精(上海制，有天字的，有寿字的。)它只有焦有浓，淡已很难，更不用说清而有神。用同治光绪时期的墨，也只有焦、重、淡几种色度，既不浓黑．又不清轻。一般说来，墨的五彩如下：(一)焦墨即是把研成的墨汁在砚池内经过半日的挥发，再用来画画中极其深重而又突出的部分。它是在全幅画中特别黝黑的部分，黑而有光亮。(二)浓墨是说墨色的黑度．仅次于焦墨。焦墨可能有光泽，浓墨因为加入水分，虽黑而无亮光。(三)重墨这是对淡墨说的．它比浓墨水分更多些，比淡墨则又显出黑一些。(四)淡墨水分加多，成了灰色的叫淡墨，(五)清墨，这在墨彩上则是仅仅有一些淡灰色的影子，这影子去表现朝雾夕烟似的模糊形象。总起来说，好的墨不但是能焦能浓，而且是能淡能清，这是根据制墨时捣杵次数的多少来决定的。至于画家使用水墨作到了清的墨彩，这并不是一件容易的事。在古代画家能够善于用墨，画出清的墨彩的，宋代的马远(号遥父)，元代的方从义(号方壶)，清代的恽寿平(号南田字正叔1633年生)和清代的华秋岳(号新罗)，他们都是长于用墨的画家，他们几家的山水画、花鸟画，至今看来，还是水汪汪的，清而有神，这虽不完全关乎墨的本质，但墨的本贡却和它有直接的关系。墨彩中的清而有神．是由其它深浅不同的墨彩衬托出来的。换句话说，也就是在一幅画的空白部分，画出某种事物的清淡影子，而这清淡影子，在这幅面面上却具有极其重要的表现价值，它反映着某一时间空间的特点，使看的人深入画里，想象着这些影子里，埋藏着许许多多的事事物物。所以我们对这种画，认为是有余不尽，耐人寻味的。
五、研磨研磨(也叫磨墨)对于一个画家也是一件重要的工作。这和民间画工教徒弟时也先教研颜色，是一个道理。他们早晨起来．总是先研出一池墨来，预备创作时使用。这样，与其说是研墨，毋宁说是研人练习腕力和臂肘的活动。日子长了．这对于作画，是有相当大的帮助的。齐白石先生在早年．总是起来后自己研墨，就是这个道理。研墨的方法：起初是要慢慢的、不太用力的去研，这样，就不致使干燥坚实的墨，因为快研和用力研而使墨接触现石的一面碎裂，研出了墨渣；墨初着水，由于慢研、轻研，水分把墨靠现石的部分浸得较软．然后再加快加力，墨汁就容易研得浓稠．节省时间．又无渣滓，对于干隆以前(公元1736年)的墨．更要用这种方法先慢逐渐加快去研，免得碎裂。
六、收储墨最怕潮湿，也怕风吹。受潮湿的墨是胶坏而烟并不坏，风吹容易碎裂，尤其是新制的墨。我们对于墨的收储，必须是用纸包起来，放在比较干燥的地方，已经受了潮温的好墨，若是搀合新墨，合研合用，黝黑无光，对于作画，也有相当的用处。但最好是用原匣收储。在民间使用的墨，全是新墨，他们把新买来新墨，先用纸裹紧，下面露出要研磨的部分，大约有二、三分长，然后用蜡把裹纸的部分烫匀，随时用刀割去蜡纸，这样就可以使墨永远保持不碎裂。就是已经破碎的墨，对上碎碴，再粘起来，用上面的方法裹上纸，烫上蜡，也可以当作整块的作用。
七、颜色墨颜色墨有五色十色的。如干隆制造的五香石青、石绿、朱砂、石黄、白五色墨；如嘉庆制造的名花十友朱砂、石黄、石青、石绿、车渠白、紫铆、黄丹、雄黄、赭石、朱标十色墨。这原是为批点书籍用的。用来作绘画的颜色，不但是原料好，而且它们所使用的胶也非常好。处理的办法，不要用砚石研，首先把它锤碎，放入碗中加水，入蒸锅去蒸，蒸得毫无墨块，兑入些滚水搅匀，放置澄清。大约经过二三日，胶水全浮在上面，把它撇出，马上晒干或烘干，预备将来兑颜色使用，这是极度的轻胶。剩下的颜色，再研再漂。

④ 中国画按画法分为哪两类

中国画按画法分为工笔画和写意画两大类。工笔画崇尚写实，求形似，是以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等；因而画法有工笔与写意之分。

1、工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。

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中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。

中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。

⑤ 什么是墨彩画

我国的古建彩绘历史悠久、丰富多彩，是建筑艺术的一个重要组成部分。到清代时期，尤其清代晚期，由自由化逐步走向了程式化，建筑彩绘名目繁多，一般分为三大类，即旋子彩画、和玺彩画及苏式彩画。坛庙、寺院多用旋子彩画，宫殿建筑多用和玺彩画，苏式彩画则用于一般园林住宅建筑。 旋子彩画经考查来自旋花变形图案。旋花，植物名、旋花科、多年生蔓草，茎细长，缠络他物之上，叶互生、戟形、有长柄，夏天开漏斗状合瓣花，色淡红，又名鼓子草。汉《神农本草图经》上有“鼓子革，又称旋子花”之说。可见旋子花的名称来历颇早。这种旋花纹状，以图案形式应用在器物的装饰上，早在汉代出土的瓦当上就发现了。据现存实物考查，宋辽时期旋花变形图案就已使用在建筑彩绘上。如辽统和二年(公元984)重建的蓟县独乐寺的梁枋上就出现了椭圆形旋花图案。北宋时期，李诫编着的《营造法式》一书中，第十四卷彩画部分也有一些旋花图案。 旋子彩画在元代初步形成，但尚为简单不成熟，如山西永乐宫三清殿的梁枋彩绘。梁枋两端藻头部位采用不等形式的圆形花瓣分布在中央的石榴花与如意头花心的周围，可见当时还没有被什么规矩所限，更未形成环状旋子花的格式与一整两破的图案布局。元代不足一酉年的时间，又屡经战乱，在旋子彩绘图案的布局上虽然尚未定型，但对下一代的明清建筑旋子彩画起到了奠基作用。 明代迁都北京以后，开始大兴宫殿及寺庙建筑。从此彩画工艺在建筑上的应用逐步扩大、图案题材多变，为建筑彩画的发展创造了条件。 明代建筑彩画的施用虽较广泛、但在文字上记载不多，仅从保留的实物来看，大体可分为两种图案形式，一是金云龙彩画，用金量较大，多绘于宫殿及与皇帝有关的建筑上。如故宫乾清门内檐大梁及西山潭柘寺大殿内粱等彩画，这种彩画图案在北京地区保留的不多了，应引超重视。第=种是旋子彩画，用金量较小，图案较简单，为一般庙寺祠堂建筑彩画，北京西山法海寺，东城智化寺，以及府学胡同文天祥祠等建筑都属于这个时期的旋子彩画。 明代旋子彩画具有四大特点。 (一)在梁枋的中心(枋心)部位一般不绘制图案，大多采用青绿叠晕的空枋心。 (二)梁枋的两端藻头之旋花心面积大，形状突出，富于变化，表现了花朵盛开的壮丽姿态。 (三)旋花瓣的层次较多，每只花瓣大多带有翻卷折叠的小包瓣，表现了强烈的艺术性与真实感。这种花瓣的外形近似于凤的翅膀，所以画作工匠俗称“风翅瓣”。 (四)所有各部图案，包括箍头、藻头及枋心等部位一律认色加晕，使每组图案都能明快的显示出深浅白黑四个色级。 清代在明代建筑旋子彩绘的基础上又做了进一步的改革、发展。使建筑彩绘更加丰富多彩，尤其旋子彩绘颇为盛行，成了当时庙寺建筑彩绘的主要形式。为了适应时代发展的需要，更进一步加强了规制。无论是图案的线路、做法、设色，题材以及用金最多寡都有严格的等级标准，因此多年来画作工匠称旋子彩画为“规矩活”。 所谓规矩，就是条框、尺度、模式化。但这种模式化的操作方式加速了工程进度，适应了当时社会发展的需要，因此沿用至今。 旋子彩画根据建筑等级及用途划分为金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉，金线大点金、墨线大点金，苏画大点金，金线小点金、墨线小点金、雄黄玉及雅伍墨等九种名称。如藻头旋花采用单线沥粉贴金并认色叠晕者为金琢墨石碾玉。以墨线代替沥粉贴金者为烟琢墨石碾玉。只做勾黑圈粉(吃小晕)旋花菱角地及锦枋线贴金者为金线大点金，锦枋线做墨线者为墨线大点金。以上四种彩画在枋心的处理上大多采用龙锦图案。枋心画面不做龙锦，改画人物，山水或翎毛花卉者称苏画大点金。锦枋线，旋花心(旋眼)及栀花心饰金者为金线小点金，锦枋线做墨线者为墨线小点金。遍涂丹地，旋花及线路一律采用墨线通加青绿晕色者为雄黄玉彩画。青绿相间地、墨线勾图，无金无晕者为雅伍墨彩画。 对小点金、雄黄玉及雅伍墨三种枋心画面的处理则无定律。一般常规多画以黑叶子花、夔龙、夔凤，切活、一字枋心或空枋心等多种做法。 以上旋子采画九种做法，综合起来可划为三个等级：琢墨彩画为上品，大点金彩画为中品，无金彩画雄黄玉及雅伍墨为下品。琢墨旋子彩画多绘于与皇帝有关的高等建筑上，如西郊万寿寺干隆御碑亭。大点金彩画一般画在庙寺的主殿上，如妙应寺大雄宝殿彩画。小点金雅伍墨之类多画于配殿，配房及城角楼的建筑上，如德胜门城楼与东南城角楼等彩画。雄黄玉彩画多画于藏经楼与书房之类建筑上，如北海内阅古楼彩画。 “琢墨”，即琢色，《考工记·巾车职》中有“夏篆”， “夏幔”之说。夏篆、指篆引其纹而彩画之。夏幔，指彩画之而不篆。 (篆与琢字同)。琢字之意，指图案表现出凹凸的立体感效果，使线条凸起，如同木作雕刻起线之做法。 金琢墨彩画，花纹轮廓线沥粉起线贴金，与烟琢墨不沥粉(贴平线)而彩画之法就是来自《考工记》“夏篆”，“夏幔”之法。 碾玉彩画，来自古代玉工碾玉之法，唐代有碾玉饰弓之法。宋《营造法式》中有碾玉装，直接列为建筑彩画的一种做法。请《工程做法》彩画中有三退晕石碾玉记载。清中叶后直称石碾玉彩画。 伍墨彩画，明初时期在建筑或造船等行业多有伍墨匠，属于彩绘工匠之一。早在宋韩拙《山水纯全集》申谓之“笔以立其形质，墨以分其阴阳”．明莫芝龙《画旨》中说，“但有轮廓而无皱法谓之无笔，有皱法而无轻重向背明晦即谓之无墨。”清王原祁在《雨窗漫笔》中则直称五墨。所谓伍墨，从狭义上看是指墨，但在广义上讲完全可以说成五彩或伍色。 清代雅伍墨就是采用青、绿、丹、白、黑五色绘成，因不采用金饰，所以称“雅伍墨”。旋子彩画在大局上体现了整体图案规划布局的条理，色调浓艳浑厚。在用色技法上多以大面积的平涂，局部加以攒退叠晕及绘制五彩图案，配衬在整个建筑上，具有金碧辉煌，又有清淡素雅的民族建筑风格。这种彩画在明、清两代之所以盛行，主要具有以下几大特点， (一)在图案规划上明确大方，科学合理，构图严谨，左右对称，上下贯串，配列均衡。 (二)布图伸缩比较灵活，根据大木梁枋的宽窄长短的不同，能够采用图案的加减伸缩之法进行妥善处理。如藻头旋花部位之广度达到一等格者画一路瓣，二等格者画两路，三至四等格者画勾丝咬，五至六等格者画喜相逢，七至八等格画一整两破，八等格以上，根据尺度大小按格式等份相加，以此类推。 在整体构件上还可以采用“三裹”图案进行连结，使整个梁枋的三面(两侧加底)形成一组完美图案。 (三)在用色上，以青绿相间为主色，使整个图案形成冷色调子，与建筑顶部的黑黄色瓦面，下部的朱色檐柱、装修及基层的白石等诸色相配，色调分明，冷暖相间，具有强烈的对比感，使整体建筑更加绚丽灿烂。 明清建筑旋子彩画适应了当时的建筑装饰的需要，并具有高度的科学价值，是明清五百多年来劳动人民在建筑艺术上的继承与发展的一项卓越的成果。

⑥ 墨彩画颜料与国画颜料一样吗

不一样的~墨彩画你要用墨调和~而国画颜料就可以单纯的用色去画~而且墨彩画你只能画写意一类的~国画颜料你可以在绢上画

⑦ 韩英奇的墨彩山水画多少钱

那要看多大的画。韩是齐派的名家，真迹现在一平尺至少在一万以上了。写意山水挂在家里办公室很大气，如果收藏，大师级别的画只会涨，赔不了。

⑧ 油画,水粉.素描.水墨.水彩.墨彩哪个简单

素描，不是因为‘素描最简单,首先工具上只需要纸和铅笔就可以了,只要你具备美术基本知识,学素描也相对简单一些. ’而是因为素描是基础，很多基础性的问题可以通过素描学习，如素描关系，造型。

一般学习的顺序就这样的

水粉 水彩 -- 油画
素描
水墨

由简及难是一种规律~

水粉是色彩的基础，材料便宜，入手简单，各种基本问题也可以通过水粉解决，但如果你有条件，有好老师教，经济允许，也可以直接油画，至于简单不简单的问题，要想学会技法－－都简单，要想学明白到底是怎么回事－－难

⑨ 画画分别有几种类型

画画分别两种类型。有从古埃及和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲为中心的西方绘画。

这两大绘画体系在历史上互有影响，对人类文明都作出了各自独特的重要贡献。绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度，它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象世界。

画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，因为绘画是可视的静态艺术，可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。

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进入20世纪后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的（如静物画（still life）或风景画）、影像绘画（photographic painting）、抽象画。

写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。

有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地指传统中国画，既有狭义的相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显着不同。

进入20世纪后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。

绘画的性质可以是自然及具像派的（如静物画（still life）或风景画）、影像绘画（photographic painting）、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。

⑩ 绘画都有哪些种类

绘画的种类有：水墨画、油画、版画、水粉画、壁画、漫画工笔画、写意画、抽象画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、指画、界画、内画、素描等。

1、水墨画

水墨画（Chinese Brush Painting）是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

5、工笔画

工笔画，古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等；因而画法有工笔与写意之分。