素描人物图片简单的步骤

❶ 素描人物画法步骤图片初学者

人物全身素描画法
人物全身比例分以下几种：
第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。
第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。
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第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。
人物全身素描绘画方法与步骤
素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。
一、构图不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。
二、形体塑造构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。
三、空间造型形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。整体是原则，适度为要点，形体塑造阶段运用的多是“加法”，而这一阶段则多用“减法”，减去繁琐的描写，不必要的细节，使主题更突出。
四、调整统一另外，还有几个问题必须强调。首先，边缘浅与空间的关系不能画“死”了“僵”了，否则造成边缘线游离该空间之外，其次，调子、背景和空间氛围是否吻合。再次，刻画的主体各局部与局部的关系是否和谐。
画人物写生须注意的几个问题
(一)人物特征的表现
人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。
头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。
(二)另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。
(三)衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：(1)与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关;(2)由服装本身的样式有关;(3)长期折叠形成的;(4)衣服自身垂力产生的垂感。
头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。
(四)线型与衣料的质地以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。
(五)全身人物着衣写生它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。
(六)手的具体画法手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。

❷ 怎么画人物素描教程步骤图解

照片变素描

法一；

1、打开图片——图像——调整——通道混合器将照片调成黑白色（即点单色）

法二、打开图片——去色——ctrl+j复制一图层——反相——线性减淡——滤镜——其他——最小值——盖印——正片叠底——复制图层——盖印——模糊——表面模糊——色彩平衡——选高光——加蓝——阴影——加黄。如果你喜欢头发是黑的，可以复制一层“背景层”拖到最上层后，降低不透明度——添加黑色蒙版——在前景为白色的情况下用画笔工具把头发擦黑。

❸ 素描头像的画法和步骤

1、首先用铅笔对素描头像开始打形，简单勾画下头发、面部、以及颈部的形态就可以了。这是一个三分之二侧脸的男人头像，平常画的也比较多，结构透视把握起来应该不难。

注意事项：

• 在这个三分之二素描头像的绘画中，造型和结构相对来说不是很难，比较难的应该是人物的形态，抓准仰视视角的形态是重点也是难点。

❹ 画人物素描的方法步骤

方法步骤如下：

第一步：构图 用最简洁的基 本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线 前方要适当多留空白。

❺ 怎样画素描人物头像 女生 步骤 入门 五官 结构图

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❻ 如何素描人物

画人物首先要了解三庭五眼的知识。通过观察图片上人物的动态和光线，可以发现光线较散，其次要注意人物的特征，人物的眼睛是最能表现出人物的特征的，俗话说的好：“眼睛是心灵的窗户。”

画的时候先定点，把整个人物的外轮廓描画出来，一边画一边调整，头发的部分要格外在意，可以分区域画。

大体轮廓勾画好了之后，着手处理眼睛的部分，瞳孔处颜色是最黑的，注意眼睛的颜色深浅关系，要表现出眼睛的厚度。眼周的阴影部分要稍作处理。

下一步处理鼻子和嘴巴的部分，山根处打上阴影，鼻头下方的投影也要顾及到。嘴巴利用高光体现出一种光泽感。

下面画比较难的部分：头发。头发画的时候要能体现出头骨的体积感，先观察头发的走向，将它分成几块区域去画，将亮面和暗面两个色块区分出来，就会显出体积感。先用线条铺色。注意不能忘记眉毛哦~

铺完色以后将线条揉擦，晕开，处理好头发的深浅，注意明暗交界面。调整脸部和下巴处的阴影，并且将耳朵刻画出来。

加深头发的颜色，在头发上画出发丝，处理刘海和鬓发，使其更加自然，再刻画身体的部分，主要是把握人物的动态，处理好阴影部分。

❼ 画人怎么画女生 素描

1、首先是观察，先观察人物的外貌特征，神态特征，观察清楚了以后再去动手。然后框出结构，确定人物要画在纸上哪个位置，画多大。 人物的面部遵循“三庭五眼”的规律，即左发际线到右发际线是五只眼睛的长度，下巴到额头是三个鼻子的长度。

❽ 人物素描怎么画步骤图解

定好头像占画面适合的位置。不要冲顶。
拉辅助线，理清头颈肩关系。定好位置。
定好三停五眼。比例一定要对。
把大体结构画好后，铺大明暗，黑白灰关系要掌握正确。
不要死盯着局部画，整幅画要一起去画，使画随时拿起都是一副整体的画。
抓住人物的特点去画，画得形象生动
画面调子要拉开，分量要重，使人产生视觉的冲击力

❾ 素描人头像作图步骤

素描人物头像写生的方法步骤：1． 1、 观察分析 这是画好头像的重要环节。面对模特，不要提笔就画，可花费一些时间，研究对象的心理活动，分析性格、表情以及由此而引起的外形结构上的变化，加深理解和感受，把握住对象神态上最动人的瞬间。可左右上下移动位置，多角度观察和分析，确定能表达对象特征的最佳角度。观察时要牢固树立起全局观念，从整体出发，抓住最初感受，逐步深入到局部、细节，然后再回到整体。分析研究中，要注意对象的脸型、胖瘦的特点，五官位置，各部比例，结构的起伏转折，表情性格特征，以及明暗色调的变化，并理解这些现象形成的原因和根据，明确主次关系，该加强的应着力描绘，该减弱的应大胆省略，做到心中有数，从理性认识上使最初的生动感受变得更牢固、更扎实，只有这样，我们在表现时才能胸有成竹，从容不迫。观察形体最初的着眼点，是注重外型大的转折及对形象特征有直接影响和重要意义的骨骼显露点的分析，找到其确切位置和转折关系，如额丘、眉弓、鼻弓、颧弓、颏结节和下颌角等部位，表现时，这些部位应该明确肯定，不能含糊、模棱两可或似是而非。2． 2、构图布局 构图即“经营位置”，在中国画中也叫章法。就是要合理地安排模特在画面上的位置，以获得在视觉上达到不大不小、不堵不空、不偏不沉的效果。头像太大虽五官突出却有拥塞感，头像太小虽轮廓完整却有空旷感，太偏有不稳定感，太沉有下坠感。一般说来，头像不宜画在幅面正中心，略偏离中心一点以避免呆板。人物所面向的前方需留有一定的空间，以避免郁闷感。3． 3、起稿 用轻轻的线条粗略地定下头、颈、肩的位置，确定头部的长宽比例、动势（大的动势容易抓住，但小的动势则不易察觉：如头部稍有倾斜、俯仰，颈部略微前抻，头、颈、胸的轻微扭转等都要细心捕捉）。用分面的办法定出头部正面和侧面的分界线，勾画出大形。再确定中轴线，定出头部的俯仰和转向角度。接下来确定动向线，定出五官高度和透视缩减后的宽度，找准具体位置。从透视上讲，要认识视平线以上的部位近高远低，视平线以下的部位近低远高以及近大远小、近实远虚的规律。既要注意各部位轮廓的变化，又要注意构成体积的各个面的走向和缩减程度，特别是那些越接近边缘，向形体背后（看不见的那面）转折的地方变化越剧烈、越复杂，越要准确表现。否则这些地方就转不过去，就画成剪影了。 人的头部，从颅顶经眉间、人中到下颏所引的中轴线左右两边各部分结构基本上是对称的。但当我们选取的角度偏离中轴线时，各相对称部位同我们的眼睛就失去等距，从而发生了不同程度的近大远小和体面转折的透视缩减，使实际对称的头部出现了“不对称”的现象，产生许多差异。几乎整个头部找不到一处相同的体、相同的面、相同的调子和相同的线。如左眼和右眼、左颧和右颧、左嘴角和右嘴角、明部和暗部都出现了差别。我们就要通过这些差别的相互比较来分析、认识结构特征，并用有差别的调子和线表现出来。4． 4、深入刻画 深入刻画过程的基本任务，是从整体出发，抓住主要矛盾，认识结构，借助线条和调子塑造立体，传达人物思想感情。为此就要处理好几个关系：结构和感情的关系；调子和结构的关系；轮廓和立体的关系；局部和整体的关系；各种矛盾的关系。同时也要注意到有差异的个体之间的联系和统一。 深入刻画过程中要“以形写神”，没有形就不会有神，没有神的形体也就失去了存在的意义。形，是指由形体转折而形成的立体感的形。神，是指由五官的变化而形成的传达内心活动的神。所以，要抓住结构的主要转折和大的明暗交界处塑造形体，突出五官的变化以传神。五官中，眉、眼、嘴的变化最大，最能表达感情，要重点刻画。 分析研究中，要透过现象揭示本质。明暗是现象，结构是本质。写生中结构不容忽视，调子可以省略，仅从对象上看到色调的强弱浓淡变化，相应地移到画面上，并不是我们的出发点。理解调子的成因和根据，使感性认识上升到理性认识，才能深刻地感觉对象。深入刻画阶段是画理解了的东西，因为感觉到的东西我们不一定理解它，而只有理解了的东西我们才能更深刻地感觉它。5、调整研究。

❿ 给个简单的动漫绘画人物的图..最好是铅笔画的。。

有如下：

1、准备好素描纸和铅笔，先使用线条勾勒出人物头像的大致轮廓，如图所示：