A. 服装设计师图片哪里找， 一般在哪里找好的图片
去一些收费网站找图片，因为他们发布的款式都是当季或下季流行的款，比较有价值
B. 服装设计工作通常基本每天出多少图
也许每个公司不一样，我有个朋友在服装公司上班 她说那里的设计师有很多每个设计师每天交2张或者3张.而且你觉得你设计的这件衣服很有特点自己非常满意，设计图到老板手里老板说了算，老板说不好你的作品就废了！
C. 服装设计师设计出来的作品跟真实图片一样吗
设计师设计出来的作品是展示在公司给设计师的版单上面的，经过总监审款通过后拿去给打版师打版这样的，不过不知道你问这个问题的本意是什么？遇到什么问题了么？现在市面上的爆款都是大...
D. 服装设计师设计服装时画的设计图学名叫什么
好像叫手绘服装设计稿吧~
E. 跪求“服装毕业设计”图片
09早秋系列：一起来怀旧一向充满热情的设计师们是否会被金融海啸所击垮呢？事实上并没有。尽管很多品牌都将时装秀改为静态展示甚至取消，然而很多设计师和品牌在准备09秋冬大秀的间歇中也没有遗忘掉Pre-Fall早秋系列，且并非马虎之作。时尚的追随者将怎样度过这艰难的时刻呢？积极的对待是唯一的出路。我们可以看到在服装色彩运用上更加明亮，款式廓型上更加轻松，复古风格的外套受到了特别的关注，Narciso Rodriguez、Burberry、Carolina Herrera、Versace和Moschino都推出了穿越时空的复古设计，Zac Posen设计了具有50年代法国风格的服装，Oscar de la Renta推出了70年代的典雅。怀旧被用来作为疗伤的一剂良药，恢复那典雅大方的40年代、好莱坞般的50年代、活力四射的70年代、黄金的80年代…… Chloe这是年轻的Hannah MacGibbon担任Chloe设计师以来的第一个Pre-Fall设计系列。八十年代的强硬肩部造型，超大的水晶钉珠，蝴蝶结等繁富的装饰，最大的惊喜在于两面穿的格子图案斗篷，以及萝卜裤套装，颇有大都市风貌。从09年春夏开始，Hannah MacGibbon就为Chloe注入了年轻的活力，并将柔和轻快的色彩和大气的都市风格演绎出来。腰节线总是高高的，裤脚也总是短一截，将这个人的重心和比例都往上提了，显得格外有精神。单品推荐：钉珠片的高腰七分袖超短连衣裙双面中长斗篷高腰七分萝卜裤 Burberry Prorsumchristopher Bailey一直坚持着他为Burberry Prorsum建立的一整套深受好评的风格程式。之前用过的金属涂层的皮革如今又被制成的经典风衣款式，闪烁的天鹅绒面料制成的修身夹克搭配轻盈的荷叶边袖子，还有一些来自于他的春夏褶皱系列的灵感，丝绸绗缝肌理的小礼服裙，另外一些真丝厚绉纱连衣裙印有数码印花，还有一些仿佛来自于巴洛克时期的古董店。同以前一样，华丽而讲究的面料仍然是重点，挂毯装饰风格的提花天鹅绒面料被用在了四分之三袖外套上，冷灰色调的超大的斗篷有着古代骑士的风范。单品推荐：复古提花中袖连衣裙灰色超大斗篷70年代窄身西装夹克套装 Chanel也许是为了振奋时装界的士气，Karl Lagerfeld在亿万富翁最多的莫斯科作秀Pre-Fall系列。上一次Chanel在莫斯科作秀已经是1967年的事情了，目前在莫斯科有两家Chanel的精品店，第三家即将开在叶卡特林堡。此次老Karl用尽全力将拜占庭帝国的辉煌重现，拜占庭风格的服装同时体现了希腊罗马以及东方的影响，厚质丝绸、花缎、锦缎及金丝织物的豪华结合在一起，如建筑里常用彩色的马赛克和琉璃装饰般色彩艳丽、金碧辉煌，Chanel此个名为"Paris-Moscow"的Pre-Fall系列将东欧许多民族的服饰融合在一起，特别是巨大的镶嵌珠宝的头饰以及华丽的鞋子和配饰。其观众中包括了摩洛哥的Caroline公主、Diane Kruger、Emmanuelle Béart以及Clémence Poésy。单品推荐：经典黑色镶边白色斜襟套装法国风情红的腰带圆滑肩部曲线的斗篷 DiorDior这一季的Pre-Fall系列融合了摄影大师Helmut Newton和惊悚片大师Alfred Hitchcock的风格，这两位都是打造出冷艳的金发美女的高手。其实不难用双排扣夹克和铅笔裙在塑造此类形象，John Galliano也很好的传承了Dior先生的初衷。另一灵感之作来自于胸前系有大蝴蝶结的玫瑰印花连衣裙，或者背后漏出脊柱的长裙。当然还有圆点印花塔夫绸的衬衫搭配黑色铅笔裙，或者豹纹外套拼接红色狐狸毛，再搭配上15公分高的超级高跟鞋，仿佛从Hitchcock的电影中走出来的一样。单品推荐：玫瑰花印花图案抹胸式连衣裙灰色双排扣夹克套装搭配红色高跟鞋拼接红色狐狸毛的豹纹大衣来源：大家旺服装网 http://www.2e5e.com/
F. 服装设计师去什么网站找秀场图片
梧桐树，这个比较权威
网站简介
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G. 求服装设计师的原稿图片
已发送，不多，希望亲满意~~
H. 服装设计师一张图多少元
简单的100块之内就搞定了，就画个电脑款式图，繁杂的就不好说收多少钱了。
I. 当服装设计师画的图一定要漂亮吗
最后，要相信自己！着名设计师： ★狂野的设计奇才Roberto Cavalli罗伯特·卡沃利 是时装界、艺术界、现在更扩展到香水界的标新立异的独创者。他是一个时尚的先驱者和创造者，对时尚潮流的把握从来都准确无误。 ★珍鲍尔·高尔提(JEAN-PAUL GAULTIER) 珍鲍尔·高尔提1952年出生于巴黎,受家庭的影响,尤其是祖母的影响,从小就具有丰富的想象力。高尔提很早就喜欢服装设计,14岁时就策划迷你发表会给人家看,18岁时在皮尔·卡丹的公司服务,后来又到姜巴度的公司任服装设计师;这些经历使他很快融入到时装领域,并发挥自己的想象力。 高尔提对于法国设计师一贯追求的高贵不以为然,他充分发挥自己的想象,激发自己的创作灵感,他从一些穿着邋遢、放荡不羁的人身上找寻灵感,开创了自己的时装王国。 ★ 一点小建议：） ★ 从事服装行业是一行比较辛苦和事物琐碎的行业，想从事这行前要做好充分的思想准备，要有耐心、细心和恒心。如果你具备了这些条件那接下来的就是专业知识的积累了，专业的服装院校当然是目前学习服装设计的主要途径，相对来说目前国内的服装院校中北京服装学院和上海东华大学是不错的服装院校,但是目前很多服装院校的学校教育往往与实际的从业操作存在较大的脱节，说得不好听些很大程度上是在纸上谈兵，因此很多服装院校刚毕业的学生在进入工作岗位后不能马上上手，会觉得很多学校学的东西跟实际无法挂钩。因此学服装设计也不一定需要到专业的院校学习。 ★ 服装作为日常生活的必须品，其实生活中的细心观察和揣摩就可以学到不少的知识，做为一个服装设计师不仅仅是能够画出一个服装的款式，更重要的是要知道怎么实现自己的设计构想，比如应用什么样的面辅料、什么样的制作工艺、版型的调整、图案的设计、装饰等，因此实践与理论的结合是一个好的设计师因具备的素质，服装设计是一门实用艺术,不是只懂得画出漂亮的效果图就可以了,更重要的是能把你的设计以实物的形式制作展示出来,这些方面的培养有很多的途径。比如像老裁缝请教服装的版型、到工厂学习服装的制作工艺和流程、到商场看不同类型、季节服装的面辅料选用、搭配，多看设计类的资料、书籍掌握基本的色彩搭配原理等，这些都是不需要到服装院校就能学到的东西，但往往能用心从这些方面学习得到的知识更来得扎实和具操作性。 补充： 一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。 有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。 当然，在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。 需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。 三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。 事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。 因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味 回答人的补充 2009-06-29 20:34 要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。 四、 要尽快让自己变得敏感起来 设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。 因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出着名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。 可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。