人物水墨画图片简单视频

① 能画人物的水墨画吗

网上有很多水墨画风格的人物视频【奇天微课】水墨风男性角色绘制

还有这个水墨风绘画教程

你也可以自己画人物的水墨画哦~

② B站一个东方project的全人物横版水墨画风格视频求视频号码

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③ 简单的国画怎么画

国画的技法，在实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，由于毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中也包含了色彩的技法。因此中国画的技法主要是用笔、用墨的技法。

1、用笔之法

（1）初学者要先学会执笔，保持正确的姿势，还要学会运笔、用墨，需要注意以下几点：

①笔正：如果笔正了，那么锋就正了，骨法用笔主要以中锋为本。

②指实：手指执笔需要牢实有力，学会灵活运用。

③掌虚：手指执笔不要握太紧，手指需离开手掌，让掌心为空，才可以运笔自如。

④悬腕、悬肘：当大面积运笔时，需要利用悬腕或悬肘，才能随心用笔，保持力贯全局。

国画怎么画

（2）笔锋

①中锋用笔：保持握笔正直，使笔头中间充满力量，将笔锋放在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。

②侧锋用笔：笔锋可以略向左右倾斜，使笔尖和笔腰同时一侧着力。这时笔痕的变化较多，就会出现一面光、一面成锯齿形的效果，就能够同时体现出线和面。

③逆锋用笔：需要将笔头倒逆而行，一般在顺笔作画时，笔根需要在前面，笔尖在后面；而逆锋用笔是相反的，需要将笔尖放在前面，笔根在后面，自上而下、自右而左逆毛而行，可以体现出苍劲、古拙的效果。

④拖锋用笔：拖锋也可以叫拖笔、露锋，笔头侧卧在画面中顺毛而行，笔痕需要舒展流畅，保持自然松动。

⑥散锋用笔：需要将笔毛散开来，笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇一般用散锋。

国画怎么画

（3）用笔常用表现手法

①勾：用线突出造型，属于工笔、写意画法主要手法之一，以工笔画使用较多。“勾”可以与“染”结合来体现出特定的内容，比如人物的脸、手，以及花卉的勾染等，勾也可以同皴结合使用。

②擦：笔触不清楚的叫擦，擦是皴工序的一个延续，作为皴的一个补充，为了让画面效果更加浑厚。

③点：用面来突出造型的一种表现手法，在写意画使用得较多，在工笔画中也有没骨点染的方法。

④染：为了增强画面效果的一种方法，工笔画和写意画都可以使用，但在工笔画用得更多。

④ 谁有简单的国画人物图片

特别简单，才花了三的小时

⑤ PS中将人物照片P成水墨画的全过程

大意很简单：模糊、线稿、细微修饰 主要就看你的操作啦，人物转手绘很麻烦，问问管理员SB。一般人喜欢用手绘把人物转手绘，如果你喜欢也可以试试。我一般只转那些风景，比如：江南水乡。在我空间里有样图：花10秒做的

⑥ 六年级水墨画戏曲人物简笔画怎么画

准备材料：纸、毛笔、墨水。

1、首先用毛笔在纸上画出戏曲人物的头饰。

⑦ 水墨画效果的视频怎么做

一般都是把视频Ctrl+D复制一层。

1、上层的应用Stylize里的Find Edges，

2、轮廓描出来；底层用Color Correction里的 Level,使画面复古化； 然后上层加一个Keying,把多余的颜色扣掉；上层再加一个Fast Blur,使画面看起来晕开的感觉。 最后用Hue,使画面饱和度降低。

水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

⑧ 国画人物怎么画

国画的人物技法有很多，大概有白描画法、工笔重彩画法、写意画法三大类。

具体技法介绍：

白描画法：古代被称为白画，战国时期的帛画就采用白描的形式，唐朝时期的吴道子把白描线条发展的淋漓尽致，结构的粗细轻重富有变化，衣服的褶子富有动感和厚度感，使人物更加生动形象。明嘉庆年间又出现了十八描，是之前的画法加后来融入的一些画法结合形成的。

工笔重彩画法：工笔重彩画法在色彩上比较厚重，造型又比较细致工整，多用来做装饰品。具体步骤是先用熟纸或者是绢起稿画出具体的人物形象，之后再勾线，人物画完整就开始进行分染底色，着色，罩色，提色。

写意画法：是用笔先勾勒出大致的线，最后再进行渲染，墨色一层层逐渐加重，先画线和色面，保持整体结构的统一，写意画法比较突出作者的意境。

注意事项：

国画无论用哪一种技法，用墨都需要慎重，因为在生纸上作画，不能够改动。

上色的时候也需要慎重，根据具体的人物明暗关系去表达人物的精神和状态。

⑨ 中国画人物画怎么画

综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类， 一为白描画法。二为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法） 。

1、白描法画法
白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代 称为“白画”，也有人称为“线描”，如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描 技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线 条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度 感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，下图是李 公麟的“维膜演教图”，把线条的特色，发挥到最完美的境界。
到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其 着作“绘画发蒙”中，提了“十八描”的说法，这十八种描法 是指： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描
以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大 袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐 添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主 张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董 梦梅先生则指出：十八是以线条描法的形状命名，并不妥当。

2、工笔重彩画法
工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰 性的画法，如下图是晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品 画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤:
（一）起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修 改完美后将画纸蒙在上面覆描。
（二）钩线: 钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡 墨钩出轮廓线，着色后再用重墨或重颜色把主要线条重 复钩勒一次，这种方法不怕着色时把原来的线条遮盖， 画起来较方便另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把 线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法 钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。
（三）分染底色: 为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗 处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即 用清水笔推开仕女的面颊可先用洋红分染。
（四）着色: 传统仕女的着色法近似京剧人物的化装，称为三 白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比 较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉男子的脸用 赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。
（五）罩色: 在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救某些 不协调的部份，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。
（六）提色: 在最后完成之前对重点部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更为突出画仕女面部在三白的部份再 加白粉，有时可从纸的背后托染白粉，以加强面部的粉 的粉白效果， 一般常用于工笔重彩人物画的染色法有：罩（平涂色） 窄染（窄小范围的分染）宽染接染叠染掏染（染背景底色而预 留出前面人物）染（染儿童或妇女面颊，着色时旋转用笔，使 颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕）。

3、写意画法
五代石恪的“二祖调心图”即以狂草的笔意，画出深具禅 意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气 ，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其 作品“泼墨仙人图”、“李太白行吟图”等皆运用豪放而简洁 的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也 有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一 个主要潮流。
画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画 轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然后蘸墨先画主要 的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量 避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。
在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时， 必须考虑整体的调和该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。 用墨画后，再上产色，着色燎应慎重，依据人物的结构、明暗 的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物 的精神和表情。