水彩静物风景临摹图片简单

⑴ 简单的静物水彩画图片

⑵ 怎么画水彩静物画

首先要学习素描的一些基础知识，比如结构与形体、线条与明暗、比例与透视及空间的变化和色彩的渐变过程之类。

水彩一般分两种画法，干画法是在前面的基本干后再进行画，一般可以画出很多层次。湿画法则是一气呵成，因此不同的笔触的墨彩相互渗透，有一种类似于国画的效果。干画法的层次比较突出，线条比较分明。我们学习的绘画中，基本是采用的干湿结合的画法，一般都是由远及近的画，比如画风景，就先画天空，然后再画远山树木等。

在水彩中，主要应该注意的是调色，把每种颜色按照不同的比例与水调和之后，比较出不一样的色调，然后再画会比较接近自己理想中的颜色。

在运笔手法上，要根据自己想画的状态改变笔的走向，笔要有灵动感，这样画出来的线条才不会生硬，要自然的停顿，不然看上去很突兀。

在画的交界处要注意水分的变化，不然贸然下笔会让界面变得模糊不清。如果是自然过渡的部分可以在水分未干时就下笔，这样可以更自然的融为一体。对于常见的“留白”，不要太刻意，要自然而然的才比较真实。北艺教育

⑶ 水彩静物写生有什么技巧

水彩静物画的学习
水彩静物写生是初学美术者练习基本功的有效途径之一。写生不仅可以磨练水彩画的表现技巧，而且也是提高初学美术者色彩观察力和色彩审美素质的实践过程。静物写生大都在室内进行，光线条件相对比较稳定，有利于绘画者细心观察、反复比较、研究分析自然色彩变化的内在规律、探索水彩画的表现方法。在写生水彩画的实践中，有许多不可预知的随机性的因素，使水彩画增加了许多意想不到的偶然效果，而当地利用其中有利的部分，则是发现、扩展和丰富水彩画艺术表现力的重要途径。其中，不同的画纸、颜料、作画条件和程序，都可能产生不同的表现效果，加之水彩画的技法千变万化，水彩画的效果也是奥妙无穷，而这一切都需要绘画者通过反复实践不断地总结经验、研究本质，从一切偶然出现的现象中寻找内在的必然规律，才有可能在更高层次上真正体悟到水彩画艺术语言特有的魅力和奥秘。
初学水彩，须先从水彩画的基本方法入手，练好其造形与色彩表达的基本功，以奠定绘制水彩画的基础。
本书针对水彩画学习的基本规律，提出了三段式教学法，科学性、系统性的阶段训练能使初学者尽快地享受到水彩画带来的快乐！水彩静物画三段式教学法，即学习的三个阶段：第一阶段，物品分类写生训练。通过第一部分的学习和研究，将使初学者掌握物体的造型规律、物体的透视变化，分析出物体受光源色、环境色、固有色影响的色彩变化以及色彩的冷暖等，初步认识和感受水彩画的语言。第二阶段，物品综合写生训练。在第一阶段的基础上，进一步让初学者通过综合训练学习作画步骤、画面的构图、画面的整体表现方法等。通过前两个阶段的学习，使初学者掌握水彩静物画基本的作画方法，为跨入第三阶段的整体艺术表现打下基础。第三阶段的学习与训练将会给初学者带来更多的精神享受以及对艺术表达形式的分析与理解，只要勤学苦练，必将为水彩静物画创作打下坚实的基础。三个阶段对于初学者来讲是相辅相成的，是由简单到复杂，由感性到理性，再到感性的阶段，是使其认识水彩语言、表达水彩语言、表现水彩语言的阶段。常言道“冰冻三尺非一日之寒”，思想懒惰、心情浮躁，难以成就大业；急功近利、无知妄作，极易误入歧途。“梅花香自苦寒来”，学习水彩画也是如此，几分耕耘，几分收获。
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⑷ 水彩画临摹的经典范本

水彩画大师,可就没有水粉大师,只有水粉高手而已,因为一个画家要想成为大师临摹的最好范本 精彩水粉画册下载，100多张经典水粉画，临摹的最好范本绝对

⑸ 用水粉画画风景怎么画啊我画过静物，但是不会画风景的

理论上懂得了写生色彩的规律与观察方法，不等于实际上掌握了这些规律和方法，掌握写生色彩最好的方法之一是风景写生。在大自然外光条件下物象的色彩关系，色调变化多样，阴、晴、雨、雪、早、晚。四季等特点鲜明，最容易观察条件色的变化规律。
取景构图
写生之前是首先是选景，选什么样的景物入画，是被景物的光色所打动，还是被景物的内容所打动。即使同一景物，看的角度不同，所受的光照不同，带来的视觉感受都大不一样。
选定了景物第二步才是取景。它比选景是更加具体的"看"的行为，不妨在画布和景物两者来回"看"，实际上这时的"看"是主动地"看"，在观察和判断，横向取景是表现开阔，纵向取景是追求高远，局部取景是想以小见大.。
风景画中，有时是以建筑物为主体，人物，交通工具。自然环境为辅助，多强调建筑物自身的性质，以周围特定环境衬托其功能。有时又以风景为主，建筑起了"点景"作用，强调对山水，树丛，天云的描绘，以求气韵，意境的表现。这便要求我们在风景写生构图之前要深入观察，而观察的结果要达到以下两点目标:
1:形成总体印象
天地时节，阳光空气，田园人家，湖光山色，高楼林立，车水马龙......会使人产生各种感受，感受来自客观景象的刺激与主观心态的契合。最初的感受十分重要，但并不一定深刻。欲使视觉重新回到感觉的第一阶段，除了进一步的审视体味之外，应该对景物的地域环境,社会背景作些调查研究，联系当前的实物进行分析。这时，便可认定风景的内容特征，初步找到风景画的构图焦点和表现形式。
2:发现典型形象
绘画之区别于摄影，就是忠实于自然的同时，又是作画者把自己的构思，立意从心象变为物象的逐步明朗化，逐步确定化和逐步完善化的过程。也就是说，对于具体细节，必须有取舍扬抑，不可将所有看得见的东西都一一罗列出来，画面中的内容也不能平均对待，要有主次，有虚实。一幅好的风景画，是作者对繁冗杂乱的自然景物进行选择，找出典型形象，通过取舍，移景，概括来重新组织画面，它渗透着作者主观的审美情趣。
加强构思训练，培养绘画灵感。俄罗斯巡回展览画派画家列宾曾经有句名言:一幅画的开头和结尾需要才气，之间要靠勤奋。"我们在构思的基础上，应该胸有全局，利用各种"矛盾"和"不同"，并将那些较好的形象组合在一起，形成一个画面，并且这个画面视角怎样确定，各种形态要素如点、线、面怎样进行组织运用等，都要经过多次的推敲和反复的思考，也就是说，只有在提笔正式作画之前，对自己的作品应有十分的把握，才能看出画面不是盲目地将一些形象和形态要素随便的进行胡乱地摆放，七拼八凑地弄到一起就算完事。这里要明确几个问题:
1：一幅画中必须有主体，但并不是指一个物体，围绕主体的部分形成画面的中心。画面只能有一个中心，但它不是以占据画面地位的大小而定，而是以选择什么题材，表达什么内容而定。
2：一般来说主体安置在画面中景，这样更易于主体突出平稳。但有时为了某种需要，也可以在远或近景中安置主体，这是按需要而定，没有一定的公式。
3：风景画中包括了近，中，远三个层次，远景虚朦，近景可细微深入也可简略。为了能使中心突出，主体明确，必须有宾主之分。
4：面对繁多的自然景物，在有限的空间里必须选择重点纳入画面，合理地取舍，挪移某些部分，目的是使画面更能集中，简练和明确。
5：画面要有均衡感，而均衡不是天平式的平衡，它是我们从生活实践中形成的一种感官作用，是视觉心理上的平衡，犹如秤盘与秤砣的平衡关系。
铺出大色彩关系
经过选景，构图并且打好轮廓之后，首先从思想上明确对象大的色调及大色块关系。明暗对比强，冷暖对比强，固有色感弱，这些具体的特点构成了条件下色彩效果总特征。在这个认识的基础上捕捉大的色调关系，既要是客观存在，又要是主观体验。其一：分出客观景物的黑白灰关系，再分出深灰和浅灰两个层次。有的人先从天空，远山画起，依次画到近景。有的人先从中景的主体物画起，然后远景，再近景。有的人先从大面积的物件画起，可能是天空，也可能是大片的土地，或亮色的墙面，这是先入为主决定画面的调子。不管铺色的先后顺序怎么样，目的是迅速地展开这幅画的大色彩关系.
分出主次,重点刻画
刻画好自然物象，当然不只是光色的表现，对色彩现象的关注，还有一个重要方向，即是对形体结构的个性认识，如实的表现景物的空间、形态、质地和细节。风景画中经常遇到的形象，山石、树木、草地、江河、房屋、街道、建筑物等等，要很好的把握它们的结构特点，才可能自然准确地表现它们。另外，要使它们在画面活起来，就必须赋予它们以情感，像树的刻画，不同的树形，姿态，都可以传达出一定的情感内涵。像水的流动，云朵的变化都要有所交待，要画出它们的动感，这些都不仅是靠注意光的感觉和色彩的变化所能够取得的。
中景往往是画风景的重点，它不只是某一个物件，是若干物件的组合关系，这一个组合所有物的形态、体积、空间、质地、细节、都是这幅画要着重表现的，画的深度，画的能力也反应在此。中景前后左右的景物，则依次减弱刻画的力度，也就是把握好主次关系，不求面面俱到。
最后调整
这最后的检查极端重要，有经验的画家也会在刻画细部时，难免忽视了整体，造成画面不统一。这时要多看少动手，更不要不看对象凭记忆调整，那样很可能把生动具体的地方毁掉。

⑹ 如何拍摄水彩画静物写生图片

先选好你要画的角度，然后拍下来就行了。还可以每个静物单独拍一张特写，这样画的时候有些细节比较能看清楚。但是一定要在同一角度拍，不然光线和投影这些都不明确了。
一般整个画面是取三角形的，三角形具有稳定性嘛，这样画面看上去就话比较沉稳、比较好看。

⑺ 水彩画静物的背景布怎么画啊

衬布色彩入调了就会和谐，注意水果颜色的倾向性和色调的统一。色彩上要跳就用对比色，要和谐就用邻近色、同类色。 水彩的话其实你只要掌握了方法，找到了色彩感觉，也是比较容易的，首先你要有一个好的心态，不要把它看成很难，多加练习。 至于画法嘛，你先要弄清楚关系，背景衬布的话是比较虚的，对比不能太大，永远记住，近实远虚，远处的东西要虚要灰一点。水彩和水粉不同，你画不好的话最好先画亮部，然后去加深，后面的衬布一般不会留白，你在画之前先用大笔铺一底色再去画，对于渗开这就是水彩的特性，要的就是那种效果，不过画的好的可以画成很真的效果，水彩比水粉更真实。画错了可以洗，但洗多了就会变脏。 总之多看多练就会画好的，不知道是否对你有帮助，希望你尽快找到感觉。

⑻ 给我一幅用水彩笔画的风景画（要简单的，是画的，不要照片）

不论是风景素描还是静物素描都要注意以下几点：一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻

⑼ 求推荐几个画水彩静物和风景不错的大师 能附图最好

个人比较喜欢永山裕子，