‘壹’ 中国画荷花作品名字都有什么
《荷花图》、《荷花鸳鸯图》、《疏荷沙鸟图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《宋冯大有太液荷风图》。
1、《荷花图》
《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画,该作品绘画的是荷花,整幅画,构图饱满,疏密有致,用笔豪放大气,格调清新典雅,仿佛预示着一个新生命的诞生,具有一股强劲的蓬勃向上之势。作者创作这幅作品是为了赠予毛泽东。
2、《荷花鸳鸯图》
《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画,现藏于北京故宫博物院。
画中为荷塘一角,芦苇丛生,清澈见底的水面上,一对鸳鸯相伴而游,在它们上面荷叶碧绿似伞,几朵红荷正绽吐芳菲。
花鸟画法工整细致,虚实相合。荷叶的脉络、荷花的红丝及荷柄之上的细刺都描绘得极其生动,而水波、水草、芦苇只以淡墨数笔勾染而成。笔法虚实结合,使画面呈现一种空灵润泽的感觉。
3、《疏荷沙鸟图》
《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画,现藏于北京故宫博物院。
图中所绘残败的荷叶表明了时当秋日,荷塘的一角,一枝枯瘦的莲蓬横出画面,鹡鸰栖止于莲梗上,侧首注视着上方的一只小蜂,其凝神专注的神态刻画得惟妙惟肖。
莲梗两端的鹡鸰与莲蓬巧妙地平衡了画面,而鹡鸰目向小蜂的视线则带动观者的视线落于画面上方,这种布局使画面显得既稳定又生动。
此图格调典雅,用笔精致,画风细腻,荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。
4、《宋扇面画晚荷郭索图》
《宋扇面画晚荷郭索图》是宋代画家佚名创作一幅绢本设色画。此画现藏于北京故宫博物院。
图中一只硕大的河蟹张牙舞爪踞于残荷之上,肥重的身躯竟将荷梗压断。衬以苍老的莲蓬、枯黄的荷叶、稀疏的芦荻,更增添了萧瑟冷寂的气氛。荷叶和莲蓬用粗笔勾描,蟹用细笔写之,笔法粗犷写实,设色鲜艳浓重。
5、《宋冯大有太液荷风图》
《宋冯大有太液荷风图》是宋代画家冯大有创作的一幅中国古画,文物原属于故宫旧藏,现藏于台北故宫博物院。材质为册、绢、设色,尺寸为23.8 x 25.1厘米。
这幅令人心旷神怡的“太液荷风”图,从题名到内容,事实上托寓了不少吉祥的含意。画名的“太液”是指“太液池”,此池原是汉代宫廷的御池,尔后历代宫廷御池就多沿用这个名称,成为富贵吉祥的象征。
而莲(又名荷)与成双成对的鸭只,在传统吉祥文化中,意指“夫妇和合”;莲及莲子,是为“连生贵子”;而蝴蝶双飞,则又寓寄着对爱情的祝福。
总之,莲塘的景象除了能带给人悦目的感受之外,因为能够产生许多美好的联想,因此相当受到人们的喜爱。
‘贰’ 链夊叧涓锲界敾镡婄尗锲剧墖澶у叏锛
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‘叁’ 好看又简单的国画
好看又简单的国画画法如下:
材旁纤旁料:铅笔、白纸×2、卫生纸。
步骤1:将一张白纸撕成山。
人物画呢就是以人物为主题创作的画,人物画当中可用山水、花鸟作为配景来画。除了人物画和山水画都属于花鸟画。
‘肆’ 工笔花鸟画白描图片大全
经过历代花鸟画家、理论家的创作实践,花鸟画逐渐成为中国画坛具有很高影响力的绘画之一。以下是我分享给大家的工笔花鸟画白描图片,一起来看看吧!
工笔花鸟画白描图片
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看完了以上的工笔花鸟画白描图片之后,下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!
花鸟画的笔墨特点
花鸟画运用独特的语言表达方式,追求笔墨情趣。文人们把笔墨发挥到了很高的境界,元代时由于特殊的时代背景,造就了特定的文化内涵,梅兰竹菊被称为“四君子”。”四君子”题材中涵盖情趣追求,借助笔墨的功力让人感受到笔墨间的情感。正如刘熙载在《艺概.书概》中所论述的那样“笔性墨情,皆以其人之性情为本。”明时的陈淳,徐渭以及吴门画派的其他画家将自己融入社会,把世俗情趣升华为艺术情趣。正如美学家宗白华所言:“运用笔勾的线纹及墨色的浓淡直接表达生命情调,投入物象的核心,其精神简淡幽微,洗尽尘渣,独存孤迥。”他们以文人画精练的笔墨性情,在笔墨情趣的追求上力求达到蕴籍、淡雅的效果和水墨淋漓的意境。“中国写意画是一门带有符号表现性的绘画,写意花鸟画与原始性绘画,儿童画有着非常相近的地方,区别就在于笔墨或说文人的笔墨情趣。”
徐渭将大写意花鸟画发展到一定高度之后,吴昌硕又将金石入画,这时诗书画印于一体,花鸟画逐渐成熟起来,“笔墨当随时代”,花鸟画情趣追求的笔墨具有笔外之味,要求花鸟画中“感情当随时代”,最重要的是如何用现代人的审美情趣去发现,捕捉自然界中所蕴藏的美。“笔墨当随时代”,当代花鸟画是向着多元化发展,人们期待着比直抒更有情的花鸟画的新发展;要求花鸟画中“感情当随时代”。现代花鸟画创新主要还是在笔墨结构上,中国画有三种结构:物件结构、章法结构与笔墨结构,最有时代特征的还是笔墨结构,因此现代花鸟画的发展创新在很大程度上会从笔墨结构上发展新的变化。生活永远是一切创作的源泉,而一幅花鸟画作品所体现的时代感,要用新的思想新的观念去分析、研究、体察和发现自然界中的生活情趣,以创造出新的意境。
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‘伍’ 古风手绘美女插画-古风手绘美女怎么画
古代美女绘画图片古风有意境貂蝉是中国古代四大美女之一,国画仕女图《貂蝉拜月》则是以貂蝉拜月的故事为题材创作的仕女图国画,自古就有很多描写美女的句子。下面是我为大家整理的古代美女绘画图片,希望对大家有帮助!
古代美女绘画图片展示
古代美女绘画图片1
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描写古装美女的句子
1.头上金爵钗,腰佩翠琅。明珠交玉体,珊瑚间木难。罗衣何飘飘,轻裾随风远。顾盼遗光彩,长啸气若兰。
2.美人卷珠帘,深坐蹙蛾眉,但见泪痕湿,不知心恨
3.清水出芙蓉,天然去雕饰。
4.回眸一笑百魅生,六宫粉黛无颜色。
5.两弯似蹙非蹙I烟眉,一双似喜非喜含情目,态生两靥之愁,娇袭一身之病,泪光点点,娇喘徽微。闲静时如姣花照水,行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍,病如西子胜三分。一顾倾人城,再顾倾人国。
6.绣幕芙蓉一笑开,斜偎宝鸭衬香腮,眼波才动被人猜。
7.云一涡,玉一梭,淡淡衫儿薄薄罗,轻颦双黛螺。
8.那女子容色绝美,欣长苗条,垂首燕尾形的发簪,优美的娇躯玉体,身着浅绿色的罗衣长褂,在烛光散射下熠熠生辉,弥漫着仙气,淡然自若,清逸脱俗,犹如不食烟火,天界下凡的美丽仙女。
9.眸含春水清波流盼,头上倭堕髻斜插碧玉龙凤钗。香娇玉嫩秀靥艳比花娇,指如削葱根口如含朱丹,一颦一笑动人心魂。
10.额头方正蛾眉细,笑靥醉人真美丽,秋波流动蕴情意。
11.北方有佳人,绝世而独立。
12.碧绿的翠烟衫,散花水雾绿草百褶裙,身披翠水薄烟纱,肩若削成腰若约素,肌若凝脂气若幽兰。娇媚无骨入艳三分。
13.灿若星辰的眼眸,隐藏了多少不为人知的痛楚亦沧桑,竟仍清澈地如一汪秋水。
14.手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮!美目盼兮!
15.手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目眇兮。
16.绝代有佳人,幽居在空谷。
17.美女妖且闲,采桑岐路间。柔条纷冉冉,落叶何翩翩,攘袖见素手,皎腕约金环。
18.沉鱼落雁,羞花闭月。
19.肤如凝脂,面如白玉。
描写古代女子的句子
1.她折纤腰以微步,呈皓腕于轻纱。眸含春水清波流盼,头上倭堕髻斜插碧玉龙凤钗。香娇玉嫩秀靥艳比花娇,指如削葱根口如含朱丹,一颦一笑动人心魂。
2.清水出芙蓉,天然去雕饰。
3.脸若银盘,眼似水杏,唇不点而红,眉不画而翠。
4.手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目眇兮。
5.若把西湖比西子,浓妆淡抹总相宜。
6.绝代有佳人,幽居在空谷。
7.两弯似蹙非蹙笼烟眉,一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁,娇袭一身之病。泪光点点,娇喘微微。
8.一代倾城逐浪花,吴宫空忆儿家。效颦莫笑东邻女,头白溪边尚浣纱。
9.一顾倾人城,再顾倾人国。
10.北方有佳人,绝世而独立。
11.粉面上一点朱唇,神色间欲语还羞。娇美处若粉色桃瓣,举止处有幽兰之姿。
12.隐隐约约显出的优美身材,长流之下的墨发,被银色的淡雅发簪随意挽起。嘴角淡雅一笑,脸上未有一丝胭脂,深暗的眸子宛如黑洞,深不见底,让人猜想不出任何心思。
13.一身轻盈的白色纱衣,白肩轻露,如雪般的肌肤与白纱衣搭衬。露出的白皙玉脖,干净,洁白,不需任何首饰。
14.简单地绾个飞仙髻,几枚饱满圆润的珍珠随意点缀发间,一支翠玉簪,绿得好似快要凝出水来。
15.转身坐于梳妆台前,淡扫蛾眉轻点唇,一点腮红使得气色好上不少。
16.轻罗小扇白兰花,纤腰玉带舞天纱。疑是仙女下凡来,回眸一笑胜星华。
17.回眸一笑百魅生,六宫粉黛无颜。
18.风髻露鬓,淡扫娥眉眼含春,皮肤细润如温玉柔光若腻,樱桃小嘴不点而赤,娇艳若滴,腮边两缕发丝随风轻柔拂面凭添几分诱人的风情,而灵活转动的眼眸慧黠地转动,几分调皮,几分淘气,一身淡绿长裙,腰不盈一握,美得如此无瑕,美得如此不食人间烟火
19.一袭大红丝裙领口开的很低,露出丰满的胸部,面似芙蓉,眉如柳,比桃花还要媚的眼睛十分勾人心弦,肌肤如雪,一头黑发挽成高高的美人髻,满头的珠在阳光下耀出刺眼的光芒,鲜红的嘴唇微微上扬,好一个绝美的女子。
20.大朵牡丹翠绿烟纱碧霞罗,逶迤拖地粉色水仙散花绿叶裙,身披金丝薄烟翠绿纱。低垂鬓发斜插镶嵌珍珠碧玉簪子,花容月貌出水芙蓉。
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古风手绘美女怎么画古风动漫人物画法:
1、先画出美女头部上面的发簪,然后再画出发簪上面挽起来的发束。
2、再在这束发束的基础上再画出美女头部上面的发型轮廓。
3、画好头发之后再在左侧的发束下面画出美女垂落下来的头发。
4、再在头发的计算出再画出美女的面部,然后再画出美女的耳坠,并在画出面部下面的头发。
5、画好美女的面部之后,我们再画出美女的眉毛,然后再画出美女的眼睛,并在画出美女的眼睫毛,再在眼睛的下面画出美女的鼻子和嘴巴。
6、画好美女的头部之后,在头部的下面画出美女的脖子,然后再画出美女的身体轮廓线。
7、最后在美女的身体轮廓线上画出美女的肩膀,胸部及衣服,这样古风动漫美女就画好了。
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一片桃红萦香,情醉。
尘云凝眉,一缕浅馨,阁楼低,谁绮兰轩,云鬓凤?花落未央,胭脂媚。半是玉锦,秀粉妆。
漫步小莲,羽扇轻。
Step1:线稿
1.在空白纸上新建一个图层,大致画出人物的动态草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。
2.在人物动态的基础上画出服饰的大致轮廓,把场景的大致构图也勾一下。
3.降低图层透明度。新建一个图层,开始勾画线稿,首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程,所以一定要仔细。
4.画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官,注意四十五度侧面的鼻子形状。
5.顺着草稿,勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层,画出人物头发的大致走向和穿插。
6.画出头发的发髻形状,细化头发穿插。
7.画头饰,可参照传统头饰照片或自己设计,注意细节。
8.新建一个图层,从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿,线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画,布料较软的线条顺畅柔软,布料较硬的线条硬朗。
9.继续完善服饰,画的时候要注意穿插的叠压关系。同时,注意画出飘带的飘逸感。
10.给衣服的领口等地方加上花纹,纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。
11.新建一个图层,画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画,也可以先画一朵,然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。
12.继续新建图层,画叶子和后面的树干和丝带。
Step2:上色
皮肤上色
13.新建一个图层,给画面铺上一个浅绿色的底色,不要全铺或填充,挑一些重点的地方铺上,给画面留一点空间。
14.新建一个图层,给皮肤填上一个底色。
15.继续新建图层,给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层,给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。
脸部五官上色
16.调整好腮红后,给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。
17.选一个灰的冷绿色,给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色,给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光,给眼睛点上高光。
18.选一个红色,将画笔硬度调到最低,给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线,因为这次画的人物是妩媚型的,所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下,再用深色压住形状。眼线勾完,眼睛的妆就出来了。
19.用深的红灰色压一下鼻子,在鼻梁的边缘用冷色提亮。
20.唇妆,即古人说的“点绛唇”,像这样用一个接近桃红的红色系颜色,点一下唇珠上下,这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色,最后点上高光,这样整个面部的妆容就完成了。
头发上色
21.为头发上色。首先新建图层,给头发填充一个底色,然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。
22.新建图层,跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状,这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方,让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小,勾上一些白色的细发丝,给头发点上高光。
23.为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层,一定要压在头发的所有图层上,然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。
24.填充头饰的颜色,给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同,先上阴影,然后是反光和环境色,最后高光。
25.用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹!
服装上色
26.给衣服上色,这一步就是把衣服分开图层填充颜色,平涂,也可以有些虚实变化。新建图层,给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的,自己画的时候可自行搭配颜色。
27.继续画配饰,以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上,画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。
28.新建图层,给飘带也画上阴影,完成后根据画面调整一下颜色,减淡衣服的颜色,加重飘带的颜色。
背景上色
29.新建图层,拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下,也加深一下前景的花。
30.新建图层,给丝带填充颜色,注意调整颜色。
31.在花底下新建图层,给叶子填充颜色。给茶花填充白色,然后给花蕊点上黄色。在背景上新建一个图层,画出远处茂密的树叶。
32.细化花朵,加深叶子的根部,并调整叶子的颜色。
33.给叶子勾线,勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色,提亮某些部分,让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面,完成绘制。
‘陆’ 民间美术画图片大全
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民间美术画图片大全,民间艺术就是指流传于我们民间的一些非物质文化遗产,我国是一个历史悠久的文化大国,民间美术作为一种文明的传承更应该受到人们的重视,以下分享民间美术画图片大全。
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民间艺术舞狮的简笔画成品图:
民间艺术舞狮的简笔画步骤如下:
民间艺术舞狮步骤1
民间艺术舞狮步骤2
民间艺术舞狮步骤3
民间艺术舞狮步骤4
一、民间美术的基本特征
1.真善美的审美特性
“民间美术通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想,以自身的功利意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准,将征服客观世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式。”民间美术中的许多艺术形象和形式正是现代艺术家梦寐以求的目标。
更为重要的是民间美术包含着精英艺术家创立的评判艺术标准的真、善、美,且达到至高无上的统一。“最原始的往往是最现代的,最幼稚的往往也是最成熟的。”《国语·楚语》中石:“大美也者,上下,内外,大小,远近皆无害焉,故曰美。”
可知美即是无害,这不仅体现劳动人民美好的心愿,也是民间美术的“美”的另一种含义。民间创作的尽美意识是非常鲜明强烈的。对于‘美’的深层内涵,创作者自身不一定有思维的自觉,因为它是天然自在,不容反省的,这就是美与善在本体意识中未经分裂的原始统一。
通过长久的文化积淀和民族审美心理调试,真善美自然而然地统一在民间美术之中。民间美术对于至善的追求诞生于人们对生命生存的渴求与对祥和世界的殷切向往之中。这是其力量的源泉。
以人为本,以善为价位取向,决定了它不是对客观世界牵强附会的描述,没有自以为是的说教,没有无比晦涩的`观念。民间社会所有的祝愿,所有的期盼,所有的幸福都寄托在其中。“真”与“善”为民间美术的“美”提供了保证。
民间艺人与民间社会“对美的要求并非是刻意的,对于‘美’的深层内涵,创作者自身不一定有思维的自觉,因为它是天然自在,不容反省的,这就是‘美’与‘善,在本体意识中未经分裂的原始统一。”
他们通过直觉把握了美的意味。在求善中抵达了真,真与善的统一中浮现了美,而美又启示真,存储了善,真与善统一在富有情味和憧憬的和谐心境之中。
2.清新、质朴的原发性
从民间美术的存在形态来看,具有与现实生活重合的性质,张道一称其为“原发性”。民间美术的创作者大多是处在社会底层的劳动人民,他们的生活实践和对生活的感受,决定了民间美术一直保持着中华民族原始艺术的基本品质。
稚拙、自然质朴是民间美术的一般特征,带有较强的原发性。民间美术的原发性不仅在于民间美术的生产是自发的,更重要的是它显示了广大民众对生活的直接需要,而不是一种纯粹的艺术审美创造活动。
民间艺人在创作民间美术时,既不炫耀技巧,也不矫揉造作,凭着自己的智慧和生产技能进行创作,带有很大成分的生活原型特点,它远比其它艺术更贴近现实生活。在内容上,它往往贴近于生产和日常生活情景;
在形式上,一般不做过多的雕琢、修饰,保持着清新、质朴的原发性。在现代社会,虽然由于科学技术的发展,尤其是社会工业化生产的进程,使得不少民间美术被人为淘汰,然而民间美术的原发性特点仍然存在。
因此,愈是具有广泛群体性的民间美术门类,就愈能反映中国本原文化内涵与艺术形态。
3.充满浓郁乡土色彩的地域性
民间美术以其独特的造型语言和艺术形式反映着各民族人民的情感生活和生活追求,蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵。
不同的民族,不同的地域都会产生其特有的艺术文化,这种区域性的艺术文化传统在塑造着区域民族的文化性格的同时,又影响、制约着人们的生活习尚,构成了民间艺术形式的丰富多彩。
如陕北剪纸,东北皮影,河南朱仙镇年画,西藏唐卡等。通过不同形式的民间美术,人们可以探究到不同民族、不同地区的民族文化和民俗礼仪。在内容上,它往往贴近于生产和日常生活,任凭感情的自然流露,用直观的艺术语言来表达自己的感情;
在形式上,一般不做过多的修饰,保持着清新质朴的随意性,具有一种超越时空的艺术魅力和审美价值。乡情、乡音、乡土培养着一方人,又影响着一方人,民间美术是对民间劳动和生活的歌颂。