❶ 手工如何做剪影
用剪刀
剪影
1、形态明显没有影调细节的黑影象称为剪影。一般为亮背景衬托下的暗主体。剪影画面的形象表现力取决于形象动作的鲜明轮廓。剪影不利于表现细部和质感。
2、剪纸形式的一种。运用剪刀和黑色纸（或重色纸）剪制人物、动物或其它物体的典型外轮廓，无内部结构。通过影的造型表现形象。剪影的最初产生，据说是欧洲皇室宫廷御用艺术品之一，皇族为了记录他们的御容，除了用各种绘画的方法之外，宫廷艺术家还创造了剪影，以满足他们的要求。剪影艺术于1928年传入我国。
3、写作手法，剪取一个大事件或大事物中的一个小片段来加以描写，这种描写的作用就是“以小见大”，其在哲学上的根据就是“通过部分获知全体”。
林清玄《黑暗的剪影》
①在新公园散步，看到一个“剪影”的中年人。
②他摆的摊子很小，工具也非常简单，只有一把小剪刀、几张纸，但是他剪影的技巧十分熟练，只要三两分钟就能把一个人的形象剪在纸上，而且大部分非常的酷肖。仔细地看，他的剪影上只有两三道线条，一个人的表情五官就在那三两道线条中活生生的跳跃出来。
③那是一个冬日清冷的午后，即使在公园里，人也是稀少的，偶有路过的人好奇地望望剪影者的摊位，然后默默地离去；要经过好久，才有一些人抱着姑且一试的心理，让他剪影，因为一张二十元，比在相馆拍张失败的照片还要廉价得多。
④我坐在剪影者对面的铁椅上，看到他生意的清淡，不禁令我觉得他是一个人间的孤独者。他终日用剪刀和纸捕捉人们脸上的神采，而那些人只像一条河从他身边匆匆流去，除了他摆在架子上一些特别传神的，用来做样本的名人的侧影以外，他几乎一无所有。
⑤走上前去，我让剪影者为我剪一张侧脸，在他工作的时候，我淡淡的说：“生意不太好呀？”设想到却引起剪影者一长串的牢骚。他说，自从摄影普遍了以后，剪影的生意几乎做不下去了，因为摄影是彩色的，那么真实而明确；而剪影是黑白的，只有几道小小的线条。
⑥他说：“当人们太依赖摄影照片时，这个世界就减少了一些可以想象的美感，不管一个人多么天真烂漫，他站在照相机的前面时，就变得虚假而不自在了。因此，摄影往往只留下一个人的形象，却不能真正有一个人的神采；剪影不是这样，它只捕捉神采，不太注意形象。”我想，那位孤独的剪影者所说的话，有很深切的道理，尤其是人坐在照相馆灯下所拍的那种照片。
⑦他很快地剪好了我的影，我看着自己黑黑的侧影，感觉那个“影”是陌生的，带着一种连我自己都不敢相信的忧郁，因为“他”嘴角紧闭，眉头深结。我询问着剪影者，他说：“我刚刚看你坐在对面的椅子上，就觉得你是个忧郁的人，你知道要剪出一个人的影像，技术固然重要，更重要的是观察。”
⑧剪影者从事剪影的行业已经有二十年了，一直过着流浪的生活，以前是在各地的观光区为观光客剪影，后来观光区也被照相师傅取代了，他只好从一个小镇到另一个小镇出卖自己的技艺，他的感慨不仅仅是生活的，而是“我走的地方愈多，看过的人愈多，我剪影的技术就日益成熟，捕捉住人最传神的面貌，可惜我的生意却一天不如一天，有时在南部乡下，一天还不到十个人上门。”
⑨做为一个剪影者，他最大的兴趣是在观察，早先是对人的观察，后来生意清淡了，他开始揣摩自然，剪花鸟树木，剪山光水色。
⑩“那不是和剪纸一样了吗？”我说。
○11“剪影本来就是剪纸的一种，不同的是剪纸务求精细，色彩繁多，是中国的写实画；剪影务求精简，只有黑白两色，就象是写意了。”
○12因为他夸说什么事物都可以剪影，我就请他剪一幅题名为“黑暗”的影子。
○13剪影者用黑纸和剪刀，剪了一个小小的上弦月和几颗闪耀的星星，他告诉我：“本来，真正的黑暗是没有月亮和星星的，但是世间没有真正的黑暗，我们总可以在最角落的地方看到一线光明，如果没有光明，黑暗就不成其黑暗了。”
○14我离开剪影者的时候，不禁反复地回味他说过的话。因为有光明的对照，黑暗才显得可怕，如果真是没有光明，黑暗又有什么可怕呢？问题是，一个人处在最黑暗的时刻，如何还能保有对光明的一片向往。
○15现在这张名为“黑暗”的剪影正摆在我的书桌上，星月疏疏淡淡的埋在黑纸里，好像很不在意似的，“光明”也许正是如此，并未为某一个特定的对象照耀，而是每一个有心人都可以追求。
○16后来我有几次到公园去，想找那一位剪影的人，却再也没有他的踪迹了，我知道他在某一个角落里继续过着飘泊的生活，捕捉光明或黑暗的人所显现的神采，也许他早就忘记曾经剪过我的影子，这丝毫不重要，重要的是我们在一个悠闲的下午相遇，而他用二十年的流浪告诉我：“世间没有真正的黑暗。”即使无人顾惜的剪影也是如此。
❷ 8 个小诀窍让你拍出达人级黑白摄影作品
每次欣赏街拍或纪实摄影大师的作品，总是对他们写实风格的黑白照片印象深刻。大家在摄影实践中，难免会碰到特别想用黑白色调呈现的特定题材。究竟拍摄、处理黑白影像和一般彩色影像有什么不一样的技巧呢？一起来看看这几招对你有没有帮助吧。
现在的相机大部分都有内置的黑白照片风格或创意滤镜，即使相机内无法直接设置，利用后期软件也能进行快速转换。由于失去色彩，仅能以黑白灰三色来呈现画面，需要严格的曝光和后期处理，当然对于摄影者的观察和捕捉能力也有更高要求。
1. 高对比度的光影呈现
图片来源：The Phoblographer
失去色彩的黑白摄影作品，常常以高对比度来制造强烈的反差效果，给观者留下深刻的印象。亮部的白、暗部的黑，让被摄物的轮廓更鲜明的呈现，有种石膏像般的艺术感。
2. 丰富多变的灰阶色调
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如果只有单纯的黑与白，则无法很好地还原出真实世界的立体感。而不同浓度的灰阶变化，能让画面呈现更多的细节。尽管高对比度度制造出的反差感能给人视觉上的冲击，但灰阶在细节的描写上也是必不可少的。
3. 利用物体光影的线条和形状来构图
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黑白摄影在构图上，更加讲究图案线条的组合。人物剪影与建筑环境的线条相互搭配，能带给观者非同一般的视觉感受。除了留意观察事物光影的奇妙搭配外，也可多捕捉一些有趣的几何花纹。
4. 注意画面噪点的控制
图片来源：The Phoblographer
一般拍摄黑白作品，建议选用低 ISO 值，这样能让被摄物的主体轮廓更加清晰。但在弱光环境中多少还是需要调高 ISO 值来保证安全快门。这时就必须注意噪点的产生。有人说黑白照片要讲究所谓的 “颗粒感”，但请别天真的以为噪点和 “颗粒感” 是同一件事情。当然现在不少相机都有降噪功能，大家也可善加利用。
5. 把长时间曝光与黑白摄影结合
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不管是夜晚繁忙的街道、车轨或是天上的星轨，往往拥有与白天不同的光线效果。因为夜晚光线较弱的关系，较容易产生高反差的画面。而且在夜色的衬托下，光线效果会更加明显，日本摄影师广川泰士的 “TIMESCAPE” 系列星轨作品就十分特别。
6. 使用偏振镜协助拍摄
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在拍摄玻璃橱窗、窗外景色、水面时，有时会受反光困扰。这时如果能用偏振镜解决，能让原来的拍摄景物更加清晰，而去色之后也能使其更加凸显出来。
7. 拍人像时尽量用干净简单的背景
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前面有提到，黑白摄影的迷人之处有一部份在于高反差的视觉效果。而在黑白人像拍摄的表现上，为了凸显人物主体，一般会选择较简单、甚至单色的背景来作搭配。如果背景实在过于杂乱，也可以采用大光圈镜头进行拍摄。用小景深的方式让人物背后的场景模糊化，达到将人与景分离的目的。
8. HDR 与黑白摄影结合的完美效果
现在很多相机中都有 HDR 模式，主要用于拍摄高反差场景。通过连拍三张不同曝光值的照片，并在机内合成成一张以最终得到曝光平衡的影像，让画面能有更多细节的体现。这样的照片转变成黑白色调时，或许能有出乎意料的视觉感受。