⑴ ps外景人像欧美复古色效果怎么调_打造具有欧美复古风格的外景人像作品
在外景人像摄影中，营造出一种欧美复古色效果是许多摄影师和视觉艺术家追求的目标。这种风格的照片通常呈现出独特的色彩饱和度和对比度，带有一种时光流逝的怀旧感。通过Photoshop的强大编辑功能，摄影师可以巧妙地调整照片的色彩，让每一张作品都仿佛讲述着过去的故事。这种复古色效果往往通过降低色彩的饱和度、调整色调映射，以及适当增加颗粒感来实现，从而让照片展现出一种独特的老照片风格。
借助于曲线工具、色相/饱和度调整以及颗粒效果的应用，摄影师能够创造出强烈的视觉冲击力，同时保留照片的艺术美感和情感深度。欧美复古色效果不仅能够为照片增添一种时间的厚重感，也让画面中的人物散发出一种超脱时代的魅力。在接下来的内容中，我们将探索如何利用Photoshop中的各种工具和技巧，打造具有欧美复古风格的外景人像作品。
ps外景人像欧美复古色效果调色方法步骤
前期：一般我在拍照的时候要提前构思的，在这段准备的时间里会做包括主题、服装、道具、场景的选择与配合。
这次拍的比较匆忙，场景也没有提前踩点，所以这一组樱花匆忙拍了20分钟就收工。
?其实这个场景在公园里，场景单调，无意发现一颗樱花树，而且很低，观察到两个枝杈之间有一片很空的空间，加上人会不会好一些?
于是让模特做了一个向后仰的动作。(因为在拍这张之前，和模特拍了一组水中的，所以模特头发还是湿湿的，而且恰巧是短发，所以在仰的时候头发没有甩起来。)
相机开启了连拍模式。就这样模特向后仰了五六次，拍了20张左右，选取了个人最满意的一张。
案例一
调色主要思路：使调色后的画面色彩感觉和谐。摄影是减法，调色亦是。
我一般不会把重心放在调色上，而是花费更多的精力来构思和表达主题。
拍完调成什么样算什么样。其实调色还是基于自己前期能拍出值得修的照片。
先调色温色调。加对比度是为了让片子看起来有层次，如果减的话会让片子看起来灰灰的。
其他高光阴影等没有固定参数，根据具体的片子做相应的调整。
曲线左侧提高是为了不至于让暗部死黑，右边降低会使高光部分亮度降一些，使片子整体看起来更和谐。根据片子相应调整各个部分。
没有具体数值，因为整张片子基本都是绿色，所以对绿色做相应的改变就会改变片子的效果。RGB通道的调整会更加明显。
使用S 形的曲线可以增加对比度，让影像更强烈;另外不少人喜欢把阴影位置调光，让画面看起来有种动态范围更阔的感觉，
当然，亦可只是加强对比，甚至加强黑色，让画面看来更结实，视乎你的喜好。
主要调肤色，橙色黄色的饱和度减低，明亮度提亮，会让皮肤略微通透一些。其他颜色看图片而定。
因为整张照片绿色为主导颜色，所以只改变绿色，照片的颜色就会发生变化，其他无关颜色的调整并没有多大作用。
高光阴影。这个就是高光部分和阴影部分的色调。这部分是为了给照片奠定整体的基调。
这个很像ps里的混合通道器调色，而在LR里调整感觉更加简单直观容易理解。主要用来的让照片色偏。
案例二
为什么会常有这种蓝色呢?其中一个原因是，青色和蓝色与人们偏向橙黄色的肤色刚好是互补色，青蓝色的背景，可以让角色的脸孔更特出;
另外，冷色系亦可带来不同的气氛与感觉，在特定的情节中会很有用。
之所以一些颜色看起来会显得高档，其实是因为该颜色传提出的情绪很少。降低色彩饱和度，就是削减色彩对情绪的影响。
当观众们从刺激性的、指引性的强色中，渐渐又读出厚重饱满的灰色信息时;就升华出识别变化性、状态性的高级审美。
人们开始理解外在自然世界和内在人类世界之间的真实关系。
但如果要得到这种色调，并不是把白平衡调到偏蓝就可以，因为关键之一是让肤色依然保持自然，方法有不少。
本图以蓝色为主。原图色彩较为纯净，所以为后期提供了极大的便利性。
或许是受到文艺复兴时期油画的影响，欧美的照片普遍色彩浓郁，对比度较高，照片质感相对柔和。
淡然，特别的色彩和质感在和欧美的模特的骨骼也有一定的关系，因为欧美模特的脸部骨骼相对分明，眼神较深邃。
一般情况下，古铜色的皮肤配合浓郁的色彩使得照片锦上添花。
所以首先降低亮度，让皮肤细节更好地呈现出来，而且偏欧美的照片喜欢通过环境来烘托氛围。
通过直方图可以看到，调整后的色彩普遍集中在偏暗处，最亮和最暗处都没有色彩，看起来就会很柔和。
如果你在色相面板中不知道调整哪个滑块比较好，可以先大幅度调整一下明度滑块确定各自对应的调整范围。
适当加一些对比，然后对光影做相应的调整。
接下来运用RGB曲线对色彩进行调整。
调整的思路就是分别对从亮到暗不同颜色的调整，这里涉及到单色调整、对比色和颜色的叠加混合。
暗蓝，亮黄，不同颜色的占据成分不同，成色就不同。
分离色调这里运用对比色，高光偏黄，暗部偏蓝。
如果用色彩定相分离，照片的效果会更为出彩，因为定相分离中颜色识别准确。
定向分离它包含两步：选中某种色彩，然后对该选中色彩进行调整。
最后导入ps中进行磨皮处理和质感的增加，即可出片。
⑵ 欧美唯美人体摄影作品集锦
人体摄影艺是一个永恒的创作主题,人体摄影从某种意义上讲,是对人生的赞美、生命的讴歌。下面是我带来的欧美唯美人体摄影作品,希望大家喜欢!
欧美唯美人体摄影作品
欧美唯美人体摄影作品1
欧美唯美人体摄影作品2
欧美唯美人体摄影作品3
欧美唯美人体摄影作品4
欧美唯美人体摄影作品5
女孩的纯真，少女的浪漫，熟女的小性感，都在摄影师Natalia Mentugova的一组《欧美极品美女人体艺术欣赏》图片中表达的恰到好处，作品从儿童到少女，再到熟女，不同阶段的女生，在Natalia Mentugova镜头下各放异彩，通过唯美光影的烘托，深入人心的神情刻画，展现出女人不一样的个性和魅力。
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⑶ 欧美人像摄影男性照片
即使装备再好、技术再好，我们一定有无法纪录下来所有的美好瞬间。下面是我整理的一些欧美男性人像图片，供大家欣赏。
欧美男人像图片欣赏
欧美人像摄影男照片1
欧美人像摄影男照片2
欧美人像摄影男照片3
欧美人像摄影男照片4
欧美人像摄影男照片5
欧美人像摄影男照片6
欧美人像摄影男照片7
构图中“黄金分割”的运用
初学摄影者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的。但是，将吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。
既然要避免居中，就要知道所谓的“黄金分割”，也就是“黄金比例”， 将之运用于美术和摄影的构图中往往以5：8的比率来表示。另外，九宫格构图(也称井字构图)，实际上也属于黄金分割的一种形式。就是把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把主体尽量放在交点的位置上。实际上这几个交点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面又比右面强。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。
⑷ 欧美清新人体写真作品欣赏
人体摄影是摄影艺术的一个分支,是一种造型艺术,它使用照相机和感光材料,通过对人体的表现,以反映社会生活和自然现象以及表达作者的思想情感。下面是清巧我带来的欧美清新人体写真作品,希望大家喜欢!
欧美清新人体写真作品
欧美败正竖清新人体写真作品1
欧美清新人体写真作品2
欧美清新人体写真作品3
欧美清新人体写真作品4
欧美清新人体写真作品5
清新风察大格摄影以高雅、唯美为特点，它们多以表现年轻少女为主，将其清纯有朝气的形象给人耳目一新的感觉。来自万能艺图网的一组《清新欧美大胆人体图片》由西班牙女摄影师Martina Matencio拍摄，她的作品多了一份淡淡的哀愁，伴着若隐若现的神秘感，透着一股少女独有的灵气。
Martina的拍摄几乎不使用辅助光源，完全的自然光线让她的清新风格作品更接近真实，这种真实感同时带来一种强烈的场景带入感，你仿佛能够透过图像闻到午后的烟味，或是傍晚女孩身上混杂着淡淡汗味的香气。场景大多散发出几丝忧伤，同时这种情感带给画面主角或神秘或性感的特质，一种捉摸不定的美。
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