水粉画图片大全花简单图片

‘壹’ 昙花怎么画简笔画图片

1. 昙花怎么画
昙花怎么画 昙花怎么画
下面有昙花实物图以及其简笔画和水粉画， 可以根据个人喜好按照原图绘出不一样的风格。

昙花：昙花属（学名：Epiphyllum Haw），仙人掌科，21种，分布于热带美洲，中国引入栽培的有昙花（E. oxypetalum Haw.）1种，因其花于晚上开放，数小时即萎，故有昙花一现之说。直立植物；茎节扁平，绿色，边有圆齿或凹缺，无刺；花非常大，两则对称；常于晚上开放，花萼管比裂片长得多；花瓣白色、红色或黄色；雄蕊延长，多数；子房下位，1室，有胚珠多数生于侧膜胎座上2果肉质，长椭圆形。
油画中的昙花怎么花
1：准备好所需要的材料！如（颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀） 2：油画框用定做的比较好，一般是木头框！绷上油画布（麻布）！（根据自己想画的大小可以任意做）.然后刷三次乳白胶！一定要刷到位！待干后就可以画了！这些东西在美术用品店有售！大学附近也有售！ 一个框子加布如果是半开那样大的话售价在20元左右！具体还有什么疑问可以留言在你的问题下面！然后给你解决！有专门的入门书籍，从画布，颜色的设配开始。

你已经学过水粉，应该已以有过素描的基础，相信应该会很快掌握的。 还有，刷一层白乳胶就行（厚薄自己掌握，效果会不一样），只要不漏油，我平常练习就经常这样画，效果还很不错。

但这样的画不利于保存，也不便于展览，你可以尝试画在木板上，同样刷上胶，画起来感觉会很好，也便于保存。 油画和水粉在画法上相近 如果你有水粉基础 应该很快就能上手的，只是油画当然不象水粉干的这么快 所以在覆盖的时候要采用点小技巧：可以干了以后画（不是要全干，只要不影响颜色覆盖即可了） 也就是一层一层画，先打底，打底时用快干油，然后快干油的用量要层层递减，如果在堆颜色的时候发现需要修改 则要用刮刀刮去.我个人觉得水粉能画到什么程度 油画就能画到什么程度了~！那再介绍一下油画需要用的工具：油画颜料（马利，温沙牛顿比较好 别买美邦的） 油画笔（圆头猪鬃为主，扇形笔，刻画细部用的小尖笔），画框，调色油，快干油，刮刀，调色板，塑型膏（一般刚买来的木制调色板都会吸油，所以最好用塑型膏在表面涂一层），报纸撕成小块擦笔用（油画笔脏了不象画水粉水里一甩就干净了 它只能用报纸擦），松节油（既可以调色用又可以洗笔，这里的洗笔是指你每天画完后一段时间内不画时才用的办法哦，不洗干净画笔的话下次在用时笔就干了 而且很难洗干净几乎就废了） 差不多这些就可以满足你的油画愿望了~~ 最后提醒你，油画是需要很扎实的功底的，这需要长时间刻苦的练习，不是一句话就能解释的了的，艺术一途没有捷径，只有多练多看多想多请教 挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。

笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。

拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 揉 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

线 线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。

西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。

东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。 油画 油画是西洋绘画中的主要的一个画种。

用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。

15世纪，尼德兰画家凡？ 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。

从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡？ 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。

20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880―1952）最早研习油画并把这种技法介绍到中国来。这确实是所有漫画人都在提出的问题：画漫画是个苦差事，前途看起来又不那么光明，我们怎么办？ 在这环境下，我不会走纯漫画的路线，而倾向在艺术家和漫画家中间摸索一个比较适合的方向，那就可以走出一条不一样的路。

因为纯粹只画漫画，出路太少了，不要说家人，连自己也会对自己失去信心。创作是一种行动，自己给自己要求，有时可以少睡两小时而多画两页漫画，时间都由自己安排，而不是坚持每晚要睡八小时然后说时间不够。

可是暂时很少见有人这样努力不懈，不惜一切地画画，而是将时间放在别的事情上。慢慢沉淀不用急……因为小朋友不会留意权力和金钱的重要性，所以做艺术的人最好像一个小朋友那样不理会金钱和权力，也不牵涉进入这些事务，才能做出好作品。

这点是可以从以前的艺术家身上得到证明的，我们都要尽量去平衡所有方面的东西吧！。
描写昙花怎么写呢？
昙花的开花季节一般在6~10月，开花的时间一般在晚上8~9点钟以后，盛开的时间只有3~4个小时，非常短促。昙花开放时，花筒慢慢翘起，将紫色的外衣慢慢打开，然后由20多片花瓣组成的、洁白如雪的大花朵就开放了。可是只3~4小时后，花冠闭合，花朵很快就凋谢了，真可谓“昙花一现”。

昙花不仅是无私的，同时也具有谦虚的性格。它没有牡丹那样富贵，也没有莲花那样清高。但它具有自己独特的娇媚——娇而不艳，媚而不俗。它从不与百花争奇斗艳，却总是在夏夜默默地绽放。它从没有因为给人间留下美丽而觉得骄傲，它只把自己当作一枝再普通不过的小花罢了。它这种精神是何等可贵啊！而人类，作为世界的主宰者却不能做到如此谦虚。有的人为了追求名利，一旦身居高官，就会对周围的一切不屑一顾，就可以放肆的胡作非为，这样的人是可悲的。所以我们应该以昙花为榜样，学的再谦虚一些。

昙花不仅具有着“双重性格”，更因为它有着坚忍不拔的意志而名扬天下。在风风雨雨中，它的枝叶曾被一次又一次折断了，伤痕累累。就在我以为它定将会死的时候，一个奇迹出现了。它没有枯萎，而是在茁壮成长，并且开了花，花依然是那样美丽、洁白，生机盎然。同样，在人生的道路上，人们会像昙花一样遇到无数坎坷。在面对困难时有的人选择了无能的逃避，这样的人在昙花面前是渺小的，软弱的。

‘贰’ 水粉画 — — 油菜花田和石油井架

构图用成角透视，在一侧画井架，不要画全。要有些笔触，可以参考发给你的图片画法..

关于颜色处理：石油井架多数是红棕色的，在阳光条件下，有些古朴的感觉，在井架下方的色彩，一定要考虑到油菜花对井架的环境色影响，所以，要适当加入粉绿色类的反光或环境颜色。

整体画面以大笔触的协调表现为主。油菜花可以参考我发的图，用搀绿、黄的白色，点画而成

‘叁’ 下面图片那种樱花怎么用水粉画

答：首先准备水粉颜料、水、水粉笔、纸(水粉纸、素描纸)。

1、然后把红色、紫色、橙色和白色调在一起，如图所示。

‘肆’ 水粉颜料画春天怎么画

图片：

可以选一张临摹，不满意的话可以在好搜图片上搜索：“水粉画 春天”就有海量图片。
希望我的回答对您有帮助，望采纳哦！

‘伍’ 怎样画好水粉风景照片

（一）.什么是水粉风景画

在这里先说说什么是水粉画吧，水粉画顾名思义就是要用水的，当然还有颜料。水粉风景画就是用水粉画风景，学过画画的都应该知道。其实水粉，水彩差别不太大，主要是对水的控制不同。但是水粉和油画差别挺大的，从工具到画纸都有区别，有兴趣的可以自己下去查查，在这里就不讲了，我们主要说的是水粉风景画，下面发两张图片吧，大家可以看看。

上面这幅画颜色很鲜艳，笔触用的很多

（二）.水粉风景画所用的工具，话不多说直接上图吧。

（五）.分享一些经验和方法吧

对于初学者来说这种水粉风景画可能比卡通画，简笔画要难一点（个人的看法）。但是画完以后却特别好看，画面效果很好，很震撼。有兴趣的可以学一学，这里面什么东西怎么使用我讲的可能不是很清楚，真想学的也可以问我，也可以看看教学视频

（六）.再放几张图吧

以上是个人对画水粉风景画的一些理解和感悟，在这里和大家分享，当然了也请大家指点。毕竟多多交流，才能进步啊。

‘陆’ 入门级的水粉画，求图片

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。

水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种，它与水彩画一样都使用水溶性颜料，颜料成分和透明水彩颜料相同。

(6)水粉画图片大全花简单图片扩展阅读：

水粉画的基本技法：

1、调色

写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。

水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。

2、水的使用

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。

一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。

3、用笔

“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；

“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显着；

“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；

“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

4、刀画技法

水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。

水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。

一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。

5、衔接

湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。

干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。

压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。

6、覆盖

所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。

覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。