“古风”是以中国的传统文化为基调,结合中国传统的文学、琴棋书画、诗词歌赋等,经过不断的发展磨合,在现代形成的古典文化风格,拥有音乐、文学、绘画等艺术表现形式。
作为中华民族的文化继承者,看到国外不断革新传统文化,不由的萌发强烈的责任感。我们有义务发扬民族文化的精神与内涵,不能让民族文化沉睡,变成遗迹,而是取其精华,学习并运用,让其活起来,让大众体验更加丰富。溯本求源,探求源远流长的插画艺术,找寻属于中国的民族风格,促进中国插画的民族化发展,展示中国文化价值理念。由点及面,未来将有无限的可能性。
“古韵”的气质如何体现?角色面部、服饰造型、背景刻画缺一不可,下面就跟着晓尚老师来学习如何在插画作品中体现出曾经真实存在的“古韵”。
古风服饰,关键讲究一个“飘”字。除去军装,无论男女老少都身着长袍的那个年代,想要画好古风的衣物要在材质和设计上多下功夫。无材质表现,则布料的柔软轻盈无从表达,无设计感,则主角配角难以分辨一眼望去皆平庸。
在如何表现材质上,指尖糖老师做了棉布、沙质、皮质、毛料、硬领的演示。
棉布:画出布料的起伏,通过Y字形、V字形、Z字形等形状表现褶皱,注意疏密关系。
纱质:用套索工具顶形,填色后再用半透明的橡皮擦擦去中间,边缘保留实线。通过横向排线画出纱料的质感。
皮质:比较硬的皮带需画出厚度,明确边缘,用材质笔刷画出粗糙的切面感。较软的皮质袖套经过手部弯曲在内侧边缘形成波浪形,中间提亮。
毛料:用虚化笔刷勾出形状,再用粗线笔刷画出毛的质感,注意用色避免毛之间过于突兀。
硬领:在边缘画出领子的厚度,用色块表现出起伏感强调硬度。
学会了材质表现后,就可以运用各类布料设计出造型别致的古装了。不论是男装还是女装在设计上的思路是通用的,以指尖糖老师的设计为例。
服饰的设计亮点多在领口、袖口、腰带、下摆、装饰。领子有交领、立领、直领等款式,老师演示的是交领,领口用紫色花纹点缀。袖子是飘逸的直筒长袖,如果是可爱系的角色可以加上蝴蝶结、荷叶边等元素。腰带缠绕白色花线,并缀有丝带,在后期可更改颜色丰富色彩。下摆采用侧边开叉的设计,露出美腿。注意塑造整体感,在腰部和领口上多下功夫整个造型就会显得很出彩。
衣服的绘制需要基于人体结构去塑造。衣褶的造型会根据人物的动态产生拉扯变化。在质感处理上,要注意线条软硬刻画和上色时衣褶的厚度刻画。衣服线条不要用太直的线去画,除布料紧绷处(腋下、手肘挤压等位置),其余地方需要用松一些的线条去表达。
上色时,要注意线和色块的过渡,让线条融于画面色块,有助画面协调。在色彩丰富上,可以在衣服的下摆、靠后的部分和闭塞区域添加环境光和高饱和颜色,能帮助画面用色丰富。
7. 古装人物插画图片-轻备学院:古装人物服饰绘制技巧,怎么画古风的衣服
以下是根据您的要求修改和润色后的内容:
1. 请问有人知道这几张图的出处吗?这些图片出自国人插画师长阳RIN(长阳_一锅哥二哥)的作品,其中第1、2张是杨洋在《新红楼梦》中扮演的贾宝玉,第3张从左到右分别是杨洋扮演的曹植(《新洛神》)、无情(《少年四大名捕》)和贾宝玉(《新红楼梦》)。
2. 作者还画了其他杨洋的古装手绘,包括贾宝玉和曹植。下面是绘制古风人物的步骤:
- 步骤一:首先画出人物的脸型和刘海,尽量让脸型看起来圆润。
- 步骤二:根据脸型画出头部和发型,特别是脸部的碎发要细致描绘。
- 步骤三:补充完整头发,画出两边的小辫子,并在脸部画出眼睛和嘴巴。
- 步骤四:接着画出双肩和颈部,注意画肩时要两边平齐,并在服饰上添加褶皱。
- 步骤五:细化服饰形态,可以为人物手上一串糖葫芦或画上一把团扇,增加调皮可爱的气息。
- 步骤六:画好上衣后,再画人物的裙子,让裙子看起来飘逸,塑造好人物形象。
- 步骤七:最后给画好的画面涂上美丽的颜色,这样古风人物就完成了。
3. 轻备学院分享:古装人物服饰绘制技巧,如何画出古风衣服? “古风”是一种以中国传统文化为基础的艺术风格,它融合了中国传统的文学、音乐、绘画等多种艺术形式。作为中华民族的文化继承者,我们应当弘扬民族文化的精神与内涵,不能让民族文化沉睡,而应该取其精华,学习并运用,让其焕发新的活力,让大众体验更加丰富的文化。
4. 为了追求“古韵”的气质,角色面部、服饰造型、背景刻画都至关重要。面部要圆润,服饰要讲究飘逸,同时要注意材质和设计感。通过不同的笔刷和技巧来表现不同材质,如棉布、纱质、皮质、毛料等。在设计上,领口、袖口、腰带、下摆等部位是重点,可以通过添加花纹、蝴蝶结、开叉设计等元素来增加造型的特色。
5. 在绘制古风衣服时,要基于人体结构进行塑造,注意衣褶会根据人物动态产生变化。在质感处理上,要通过线条的软硬刻画和上色时衣褶的厚度来表现。衣服的线条不宜过于直线,应在布料紧绷处使用直线,其他地方则使用松散的线条。在色彩上,可以在衣服的下摆、靠后部分和闭塞区域添加环境光和高饱和颜色,以丰富画面的色彩。