最好画唐代的服装因为那个时期的衣服最接近现在 可以 把面料换成靠金属的面料 或者 无袖 领口加大 尽量夸张 我之前的中国风服装【设计】是用纸做的 上面画的是 水墨画 效果不错
㈡ 怎么画古代衣服
袖口要画得大一些,衣服上必须画古代拥有的花,像菊花等等。
画的时候要画出人的身份。
领子像倒着的“人”字,总之画的素净些。
谢谢。
㈢ 中国古代的衣服怎么画,什么型的
古代衣服都是手工缝制的。古代服装:服装穿于人体起保护和装饰作用的制品,其同义词有“衣服”和“衣裳”。中国古代称“上衣下裳”。服装的效果取决于穿着对象、服装造型与穿着环境三大方面的因素。服装既作为人类文明与进步的象征,同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分·
㈣ 古风衣服画法步骤
以整体的古风人物为例:
1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂,然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。
(4)画古代衣服的步骤图片扩展阅读
学习方法
建立形体的体积意识和掌握表现技巧
1、把握形体、表现体积感和空间感,是基础素描另外一个重要因素,不但要明确物体的形状、比例、大小,同时还要克服平面描绘,对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识,就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。
2、对空间的表现是绘画的基本能力。如:人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向,初学者往往表现不出它的空间感,没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的,方形是一个平面,而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力,还要建立整体意识和体积空间意识,因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。
4、素描作为学习绘画的方法和手段,必须掌握形体构成因素和结构,理解光影色调,理解边缘轮廓线和明暗交界线,以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性,特别是基础素描的训练。用理性指导观察,用观察丰富理性,把素描建立在理性的认识上,以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。
5、绘画是一门技巧课,必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的,有了量的积累,才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。
6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术,在中世纪的欧洲,人们常把绘画称作“猴子的艺术”,因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样,绘画也是模仿场景。
7、在20世纪以前,绘画模仿得越真实,技术越高超,但是进入20世纪之后,随着摄影技术的出现和发展,绘画开始转向表现画家主观自我的方向,看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么,但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。
8、不同的画家风格不同,也有不同的艺术价值。20世纪初,有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低,这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。
9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类,它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方,黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择,但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。
㈤ 古代女人的衣服怎么画
丝绢一类,汉服、唐装、旗袍。
㈥ 怎么画古代女人的衣服
我国历史悠久,经历过很多朝代,每个朝代的女性服装都非常有特设,古代女性的衣服种类非常多样,所以我们最好选定哪个朝代的女性服装很重要。
准备工具:
1、毛笔,毛笔勾画出来的线条非常柔美,所以毛笔是非常好的选择
2、墨水一瓶
3、水彩纸,吸水比较好
4、清水一桶,用来清洗毛笔
5、古代服装图谱
方法:照着古代服装图谱将衣服临摹下来 如图:唐代女性披风临摹
㈦ 古代皇后服饰画法怎么画
这不简单嘛,皇后穿的都是明黄色的,因为古代只有皇后,皇贵妃,太后,才有这种特权,穿明黄色的衣服,代表尊贵凤凰的象征,衣服要画上凤凰,体现尊贵,头戴凤冠,懂吧,黄色和红色搭配在一起就OK了,嘴巴记得红唇
㈧ 手绘古代女子的衣服是怎样画的
工具/原料:铅笔、画纸、水彩笔。
1、先勾入圆形,表示女子的头部,额尖要画的突出一些,上侧则是发带。
㈨ 古装裙子怎么画步骤
1、首先把古装裙的上半身画出来,叠加的层次感要画一下,特别是肩部弯曲的部分要画得匀称。