简单时装设计图片

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

(2)简单时装设计图片扩展阅读:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

⑶ 时装秀的创意设计和大众审美不一样，会带来什么样的结果

现在的时装秀越来越注重实用性了，不过创意设计的时装秀也没有停过，业内轰动较大的是川久保玲等一些设计师。

创意设计与大众审美不一样，这种事情发生的概率是很大的，最终导致大家晕头转向、不知所云，莫名其妙、搞不懂设计师到底在做什么？下面来张相片看下情况：

上图这张相片可能很多人看不懂，其实这个问题不是很难，这个是服装设计创作方法中的“发对法”，

就是把事物放在相反的位置上思考，得出新的款式造型的一种设计方法，破洞牛仔裤就是运用了这个方法，结果销售量非常看好！

但是上图好好的礼服搞成这样大家是不是接受不了呀 ？正常啊，设计师的主要想法是：通过这个手段，起到抛砖引玉的作用，让大家接着他的思路，再次拓展一下设计思路，设计出更好更成熟的作品来，而不要仅仅限于礼服就应该很华丽，材料就应该很新很耀眼！ 那我们这次换一个角度，会不会更拉风？更 时尚 ？虽然不好看、目前还不成熟（眼前这个只是抛砖引玉），但不要墨守成规，条条框框限制的这个就应该这样，就应该那样的话，服装的路子会越走越窄，没有什么新东西可以发展了？！最终进入了死胡同！

上述只是一个简单的例子：所谓外行看热闹，这些东西都是服装业内人士的小把戏了。看的多了，也就自然了，顺理成章了，没有什么好奇怪的！

看不懂时装秀怎么办

那我们应该怎么办？怎么看创意类的服装秀，我个人认为有以下几点：

听听现场解说这场时装秀表达了什么的主题，要说明什么问题？这个主题和现场走秀联系起来，就好理解了。这个开场就要听，有很多服装秀为了节省大家观看时间，前半截被剪掉了，我们大家从走秀开始，就不知道主题内容了，只能从款式造型色彩上判断大师作品了。这样不完全。

创意类服装秀要大家注重的是设计师的能力，他的思想，他的手法造型，他的超前思维等等，同样起到激励各位设计能力继续随着他的作品来延伸，不是实用装啊，不要往自己身上穿啊，这样真的不行的，越想往自己身上穿，越生气、火越大，最后骂几句，关闭了屏幕了！！？

如果错过了前半截服装主题的介绍：而不知道设计师在做什么的时候，多问几个为什么？大师不是拿着钱出来撒着玩的。那就转换角度，不要站在试穿者的角度，而是站在业内设计师的角度，来观察他的造型，他的色彩，思考他要表达的内容，欣赏他设计的夸张造型背后的想法，理解他对于服装发展前景的勇于开拓的精神！这样你就会慢慢的读懂 创意类的服装秀了！

⑷ 手绘时装插画设计图片-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些可以详细说说吗