简单线条舞蹈图片

A. 交错线攻略点线交错图形攻略大全

1.点线交织图文攻略大全

舞体韵，统称身体姿势和魅力中国古典舞。显示魅力符合民族审美心理与姿势符合古典舞的艺术规范。


节奏讲究内外统一，表现方法强调轻重、刚柔、强弱、快慢、弹性的对比，造型具有圆、曲、扭、斜的特点，动作线条强调曲折、点线交织。


身体姿势包括手、眼、身、姿、步的运用，以及对动作规则的理解。强调身体带动四肢，一般以胯部为轴心枢纽。中国在戏曲、舞蹈、武术等方面有着丰富的体态经验。1978年，中国戏曲的王平正式整理出一套舞蹈身体风格并开始教授它。它的核心是扭斜法和含插法，讲究用扭曲、倾斜、环绕、包含、组合、拉伸、伸展、拉直、打开和支撑作为身体风格的交叉对比。在此基础上，北京舞蹈学院的李正毅和唐满成开发了教材体韵中国古典舞。


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2.点线交织全部攻略

1.空间组织立意社区的园林绿化工程设计必须与居住区整体设计风格的主题相呼应，硬质景观要与绿化等软质景观相协调。不同的居住区设计风格会产生不同的景观配置效果。现代风格住宅适合采用现代景观造园手法，乡土风格住宅适合采用具有地方特色和历史语言的造园理念和手法。


二、居住区景观美化环境中的点、线、面与点的结合是整个环境设计的亮点。这些点状元素贯穿交织的道路、河流等线状元素，星罗棋布的景观元素让居住区的空间井然有序。在居住区的入口或中心，线条的交织和碰撞形成平面的概念，是整个居住区景观聚集的高潮。线面结合的景观系列是居住区景观设计的基本原则。


三。体现地方特色的居住区园林绿化工程的景观设计应充分体现地方特色和基地的自然特色。中国幅员辽阔，自然区和文化区的特点相差甚远。居住区的景观设计应把握这些特点，创造具有地方特色的环境。同时，居住区的景观应充分利用区域内的地形特征，创造富有创意和个性的景观空间。

3.点线结合图片

无票。


天津蓟县周河公园位于天津蓟县南外环与中昌路交叉口。开工仪式于2008年3月31日举行。作为蓟县县委、县政府制定的十大民心工程中的重点项目，周河公园规划总面积300亩，总投资4500多万元。设计为两大主题景观区，即碧荷园和双水园。根据河流和城市主干道的走向，结合城市功能区划，形成两园一区


河洲公园种植的绿化苗木有100多万种，绿化设计以社区。共种植油松、雪松、睡莲、荷花、蜡梅、花楸、映山红等157种名贵苗木和花卉。

4.点线交织简单20关

京冀运河北起北京市通州区北关门，南至河北省廊坊市香河县金门码头。


京冀运河长62公里。千百年来，流淌的京杭大运河汇聚四方，形成了独特的运河文化。京冀通航，联通的不仅仅是航道，还有延续千年的运河文脉。


将来，河北和北京将会互通

5.点线交织攻略经典中等

密密交织的线条让人烦躁；密点就是心烦抑郁；点线交织复杂焦虑；开点就是懒；一句开放的台词，是轻松的心情；一张整洁的脸，是一种安静平和的心情；复杂混乱的一面是空虚和茫然；以前在学校老师说了很多，因为那个很久以后，我只记得这些。希望对你有用！O(_)O~

6.点线交织官网

供应链管理是在采购管理、运营管理、物流管理的基础上发展起来的。它是对产品流、资金流和信息流的集成管理，以最大化对客户的价值，最小化供应链成本。


事实上，对于一个不不懂供应链管理，供应链管理的目的是降低成本，加快速度，其可能出现的问题一般都是通过库存反映出来的。但是，其实供应链管理就像盲人摸象，不同背景的人对它的理解会不一样。


这里主要说一下与采购相关的供应链管理。其实对于很多采购人员来说，供应链管理就是采购和供应商管理，即保证供应商按时、保质、保量地提供价格合理的产品或服务。


在实践中，供应链管理可以分为三个部分：采购/供应管理(sourcing)、生产运营管理(processing)和物流管理(delivery)。这三个部分由规划，所以计划是供应链的引擎，在采购、运营、物流之上。


采购/供应管理(采购)


注重供应商管理，让供应商成为公司的有机延伸。从供应链管理的角度来看，采购是管理供应链的理想选择，它位于公司内部和外部的交界处。内部采购管理需求(如新产品寻源)，外部供应商管理(如供应商选择和绩效管理)，通过需求合理化实现供应合理化。


运营管理(处理)


力求以最有效的方式完成产品和服务的增值过程。运营管理都是琐碎复杂的事情，但正因为琐碎琐碎，做一次不难，难就难在千万次不走样。只有把日常运营的琐碎复杂的事务上升到流程和系统的实质性问题并得到改善，运营经理才能脱颖而出。


物流管理(交付)


尽量用最经济快捷的方式把货物从A地运到B地。物流管理的对象是产品、服务和信息的流动和存储，即把产品从A地移动到B地，并处理过程中的服务和信息。此外，它不仅管理产品、服务和信息的正向流动(从供应商到客户)，还管理其反向流动(从客户到供应商售后)。


什么是供应链？


什么是供应链？根据国家标准《物流术语》(GB/T18354—2006)，


供应链，即在生产和流通过程中，为了将产品或服务交付给最终用户，上下游企业建立的需求链网络。


《关于积极推进供应链创新与应用的指导意见》(以下简称意见)于2000年10月13日由国务院发布，供应链的定义是：


供应链是以客户需求为导向，以提质增效为目标，以整合资源为手段，实现产品设计、采购、生产、销售、服务全过程高效协作的组织形式。


一般来说，铁矿石和煤炭从矿井里挖出来后，通过一系列的加工、运输和贸易活动，转移到钢铁厂。钢铁厂以铁矿砂和焦炭为原料生产钢铁，然后钢铁通过一系列的加工、运输和贸易被转移到发电厂。电厂用钢铁、塑料、玻璃等原材料生产家电，家电通过一系列的运输和贸易转移到消费者手中。这就是产品供应链，产品通过生产、加工、运输、仓储、贸易等各种活动从上游供应商转移到下游。


在供应链的产品流动过程中，上游供应商与上游供应商的供应商向前链接，下游客户与下游客户的客户向后链接，环环相扣。钢铁不仅会卖给发电厂，也会卖给汽车厂。汽车供应链和家电供应链是交织在一起的，即多个供应链会交织在一起，形成一个链网。需要注意的是，供应链流动的不仅仅是产品/实物，还有供求信息、资金流向等各种信息(产品要用钱来交换)。


所以供应链不仅是产品链，也是信息链和资金链。


服务行业除了产品的供应链，还有供应链，比如物流行业，车主向无车承运人平台下单购买运输服务，无车承运人平台向车队或车主个人购买运输服务，车队或车主向保险公司购买保险服务，向修理厂购买维修服务。这个链就是服务供应链。


什么是供应链管理？


供应链管理的定义是什么？根据国家标准《物流术语》(GB/T18354—2006)，


供应链管理意味着计划、组织、协调和控制供应链中的所有活动。


一般来说，供应链管理是对供应链中信息流、产品流、资金流和业务流(即交易对象)的管理，对企业的计划、采购、制造、交付、回收等活动的管理(即计划、组织、协调和控制)。而且供应链管理不仅仅是企业内部的管理，也是企业之间的物流和商业活动的管理。(来自丁俊发《供应链理论前沿》)


供应链管理具体包括什么？参考CSCMP(美国供应链管理协会)提出的《供应链管理流程标准》，一目了然：


(CSCMP供应链管理过程的标准结构)


《CSCMP供应链管理流程标准》


1.规划流程、最低标准和最佳实践标准的自我检查


1.1供应链计划流程


1.2供应/需求协同


1.3库存管理


1.4库存计划


2.采购流程、最低标准和最佳做法标准的自我检查


2.1战略采购


2.2供应商管理


2.3采购


2.4来料管理


3.制造流程、最低标准和最佳实践标准的自我检查


3.1产品技术


3.2伙伴关系与合作


3.3产品或服务的定制


3.4制造过程


3.5制造基础设施


3.6支持流程


4.交付流程、最低标准和最佳实践标准的自我检查


4.1订单管理


4.2仓储/执行


4.3定制/延迟


4.4交付设施


4.5运输


4.6电子商务交付


4.7管理客户/客户伙伴关系


4.8售后技术支持


4.9客户数据管理


5.执行过程自检以及最低标准和最佳实践标准。


5.1战略和领导力


5.2竞争力基准


5.3产品/服务创新


5.4产品/服务数据管理


5.5过程存在和控制


5.6计量、技术、企业管理、质量三。工艺标准的应用


1.方法和工具箱


2.自我诊断的应用


3.流程分析和再造


4.最低标准和最佳做法标准


什么是供应链管理服务？


那么什么是供应链管理服务呢？


在最新批准的《国民经济行业分类》(GB/T4754-)中，供应链服务被定义为：它以现代信息技术为基础，对供应链中的物流、商流、信息流和资金流进行设计、计划、控制和优化，将单一的和分散的订单管理、采购执行、报关退税、物流管理、金融融资、数据管理、贸易和商业，以及供应链管理服务列在单一的统计类别中：商业服务-7224-供应链管理服务。


过去，供应链服务业作为新兴产业，从未纳入国民经济行业分类。行业长期面临归属和分类不清，导致一系列政策法规的适用性问题。深圳物流与供应链管理协会秘书长郑燕玲在接受王湾采访时表示，深圳物流与供应链管理协会的基本文件和指导方针是n


文件中明确指出，供应链服务是基于现代信息技术对供应链中的物流、商流、信息流、资金流进行设计、规划、控制和优化，将单一、分散的订单管理、采购执行、报关退税、物流管理、资金融通、数据管理、商贸、结算等进行整合。


长期以来，供应链管理服务在我们的社会中很难被视为一个独立的行业，尤其是在工商注册或商标注册时，没有供应链管理服务的相关选项。


据了解，最早的供应链企业在工商局注册时，大多注册了商业流通、运输、批发零售等业务的营业执照。因此，在供应链企业的业务运作过程中，这种现象导致了政策申请、补贴支持、行业标准制定等问题。


据悉，目前我国使用的政策法规基本都是以传统行业为管理对象，以点线分割、条块分割的方式制定的。面对复杂型、平台型、网络型产业的快速崛起，缺乏系统的政策法规，导致税务、海关、国检等相关行业的一系列政策法规无法适用。企业只能从信息、贸易、物流等不同业务节点应用相关政策法规。而且时有违规风险。

B. 舞蹈怎么画

舞蹈是一种充满活埋饥力和美感的艺术形式，如果我们想要画出一幅舞蹈的画作，需要准备好以下材料：纸、铅笔、橡皮、彩色笔或水彩笔等。

C. 下板腰后挑胸腰用哪里发力

别的舞蹈我不太清楚，我知道的是在国际标准舞摩登舞里，女生展腰用的是胸腰、中腰和大腰三种，分别用在摩登舞里不同的动作中。

胸腰的位置在两乳之间画条线，和脊柱交叉点。摩登探戈舞基本全程都是用的胸腰，华尔兹、狐步、快步和维也纳华尔兹在移动过程中用的是胸腰。胸腰的发力点在胸腹的横膈膜上方，两乳头中间的地方，往上提，想象一下有人在这里提你的衣服，把胸腔尽量打开，双肩往下压。同时脖子贴紧后领向外伸展，让胸锁乳突肌的线条拉的尽量完美。尾椎骨要向下用力，保护腰椎。在行进或者做造型的时候，尽量都用胸腰带动着做。摩登舞被称为移动的雕塑，你用胸腰带动动作的完成，可以保持你的架型不被破坏。胸腰的使用如下图所示，图片是我自己在北京舞蹈学院拍的。

2017年北京舞蹈学院国标班同学毕业表演
中腰位置在胸腹横膈膜和脊柱的交叉点。在华尔兹、狐步做展示动作时候，往往要用到中腰。发力方法是双手从腋下穿到背后，然后想象身后有个带子从双手处兜上来，身体被带子牵引向上的感觉。脖子和尾椎骨要求和胸腰相同。中腰展示如下图所示：

首都高校舞蹈比赛北京交大同学的表演
大腰的位置在尾椎骨的上方。摩登探戈、华尔兹、快步等某些动作需要大腰来展示舞者的基本功和美感。发力方法是尾椎骨向上提，脖子沿着左胸线的延长线伸展，脊椎像一颗生长的树一样沿着脊柱伸展。

D. 椋炲ぉ镐庝箞鐢荤亩鍗曞张婕备寒锲涘勾绾

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E. 马蒂斯的画作活泼优美动人，那为何还称为野兽派呢

关注现代艺术的看官如果不知道亨利·马蒂斯（Henri Matisse），那就要out了。他不仅是20世纪西方美术界“F10”明星男团成员之一，也是与毕加索相爱相杀的“好基友”。马蒂斯用大胆鲜明的色彩，给西方现代艺术的发展注入新鲜血液，创造了一个“野兽国度”。2020年正值亨利·马蒂斯诞辰150周年，小编今天就翻开马蒂斯的艺术篇章，看看这位色彩大师到底是不是真的如大家所说的那么“狂野”！

▲法国旺斯玫瑰礼拜堂，图片来源于网络

历经沧桑与变故的艺术家，在生命长河的尽头，依旧用自己的声音，呼喊着行将就木之时的追求和思想。马蒂斯的艺术人生始于对艺术与生命的热爱，最终在色彩缤纷的世界里画上圆满的句号。

马蒂斯是艺术的革新者、颠覆者，他的作品既具有超前性，又对当下社会作出了反思。他使用一种“狂野”的艺术语言，为艺术世界建立了一种新的审美价值观，这无疑是勇敢的，也是他作为一位伟大艺术家的最好证明。

F. 摩登舞和拉丁舞的风格比较

摩登舞和拉丁舞的风格比较

你知道摩登舞和拉丁舞有哪些区别吗?下面我为大家搜索整理了关于摩登舞和拉丁舞的风格比较，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

一、摩登舞和拉丁舞的起源

摩登舞起源

摩登舞起源于欧洲一些国家的民间舞蹈，经过对动作的加工、规范和提高后进入宫廷，被称为高雅的“宫廷舞”。摩登舞的舞种都有其各自不同的历史文化渊源。它们起源于不同的时代、不同的地区，但都以民间舞蹈为主，其中也包含了一些舞厅舞。经过多次的演变、创新和合并之后，才形成了今天的摩登舞。

摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙子，梳宴会正式发型。

这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹五个舞种。

摩登 组成

华尔兹

又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹等，摩登舞项目之一。是一种3拍子的舞蹈。它起源于奥地利民间，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”。其主要特点是：升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而又浪漫。

探戈舞

国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于阿根廷，后由欧洲舞蹈家改编为国标探戈。音乐采用2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向（即反身动作位）。【注：国标探戈与阿根廷探戈乃是两种不同舞蹈，请勿混淆。】

狐步舞

是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。

快步舞

轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。

维也纳华尔兹

又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节。

摩登 十大技巧

纵向牵引技巧

纵向牵引亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形;二是头部略向左，上身略后倾。

平面牵引技巧

这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。

不露痕迹技巧

这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。

全脚滚动技巧

所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语

反身技巧

所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。

倾斜技巧

这里所说的倾斜是以人体纵轴偏离垂直坐标为特征展开的，其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部松沉和胁部肌肉的收缩。

摆荡技巧

以腰胯发力而实现的摆荡。其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆荡感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的摆荡秋千般的轻灵移动。

升降技巧

以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖(膝盖保持松弛)，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地。

跟随技巧

二者应当是一种全身信息的传递和反馈，腰部发力统帅全身所有这些信息，依靠有活力、松而不懈、不变形的手臂握持，向对方传递和反馈。华尔兹等摩登舞，还应借助腰胯接触点，更有效地传递与反馈。同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机，领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。

节奏处理技巧

舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩。如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起，形成“嘭嚓嚓”的附点变化，随着最后一刹那升到最高，飘逸的风度发挥淋漓酣畅。

摩登 基本要领

基本要领姿势(Pose)：男士： 自然直立，双膝稍曲，腰部撑紧，肩膀自然放松，胸部不可拉紧，身体重量往前放在脚掌上，此时双脚平放。女士： 基本上和男士姿势相同，但女士在腰部以，姿势须稍稍向后，但也不可以太夸长。

握姿：男士： 面向女士用前面所说姿势站好，男士的左手握住女士右手（在大拇指和食指之间），其余的指并拢，左手的手腕不可弯曲，手和肘呈直线，左上臂稍徵往下倾斜，但手至手肘之前臂则是向上向外倾斜，左手的高度大约在耳部平行位置。男女之间的右腹稍稍靠近。男士之右手五手并拢放在女士左肩胛骨的下方，从肩膀到手肘整个右上臂向下倾，而下之手肘到手之间呈一直线。女士： 左上臂轻轻放在男士右下臂，左手手指并拢放在男士右肩下方之手臂二头肌上（视舞伴高度可以稍做调整），手指以大拇指和食指的位置，轻握在男士之右臂。

拉丁舞起源

拉丁舞起源于拉丁美洲，拉丁舞又被称作拉丁风情舞或自由社交舞，是现代国际标准拉丁舞的前身。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意、休闲、放松是它的特点，本身具有较大的自由发挥空间。它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的、激情浪漫而富有活力的舞蹈，其艺术表演形式极为丰富。

拉丁舞中大臂的姿态须注意

拉丁舞中上身的动作很重要，而上身的动作是由身体内部挤压、手臂动作、头颈这几个主要变换组成。身体内部积压是躯干，手臂是枝叶，而头颈是锦上添花的装饰。手臂需要和舞伴接触交流，也是重拍动作中美感中的重要环节，还要配合减弱身体内部的积压来保持平衡。手臂动作中，大臂需要有些力量，而小臂和手基本不要力量。

男士在拉丁舞中，如果不用手握住女士时，需要抬高大臂，小臂绕圆。如果需要引带女士也需要大臂抬高，通过身体内部挤压的力量引带，而不是依靠手上用力。引带时要注意手摇保持很稳的状态，身体的挤压在内部已经被基本平衡，手上要令人感觉不到力量，随着内部挤压传递来的一点点感觉来引带。

在拉丁舞中，女士的大臂也需要时常架起打开，这样配合腿和中段的动作才会显得大气完整，并且能够感觉到男士传递过来的力量。只有在牛仔舞时，需要夹一些大臂，这样可以让身体重心更紧凑，旋转跳跃时更快一些。当男士给了力量时，大臂和小臂的角度要保持不变，不能让男士的引带力量在手臂上就被消耗掉了。

除了女士的牛仔舞，其余都需要大臂打开，感受对方的信号，也让动作看起来更大气舒展。尤其是男士在舞蹈时，肩膀下沉，大臂展开，如果夹住大臂会有阴柔的感觉。

拉丁舞比赛妆容 男女孩子大不同

在少儿拉丁舞比赛中，孩子的妆容及发型方面应该以干净、可爱、本色、简单为基本原则，让孩子在舞蹈时展现童真的美丽。

在《体育舞蹈着装标准》中关于少儿组妆容规定：不允许化妆，不得佩戴假睫毛、假指甲、亮片、使用人造橄榄油以及指甲油；不得佩戴珠宝首饰；不得使用复杂的高发型、戴假发或者发饰、染发，使用带闪光质的发胶。

在比赛中，需要严格遵循以上规定，女孩的头发梳一个发髻或者简单的马尾即可，男孩尽量留短发，都不涂抹发胶。如果化妆技巧好，可以给女孩化一个好像没有化妆的“裸妆”，少儿皮肤本身就比较好，甚至可以不涂抹粉底，画一下眉毛，涂抹一点贴近肤色的眼影，刷上淡淡的腮红，就看起来很精神了。女孩子切忌粘上大大的假睫毛，画上很显眼或者奇特的眼影，贴上会使皮肤过敏的亮片。男孩子完全可以不用化妆。

女孩的发型，也应是最简单的发髻或马尾，女孩可以少量佩戴亮亮的头饰，不用梳很复杂的发型，也不烫发。男孩可以使用少量定型的发胶，将头发稍微立起来既可。

学习少儿拉丁舞需要打好基础

但在教学中，我们可以采用一些小窍门，让学生打下一个好的基础，尽量向专业选手看齐。在这里，我想谈几点在教学中最简单同时也最容易被忽略的要素。

音乐节奏的对错是比赛评判中最重要的，不管跳得好坏，音乐节奏跳错就会直接淘汰，可见音乐节奏的重要性。然而很多小选手对音乐节奏掌握不准确，或者根本踩不对音乐，这迫使教师们不得不冷静地思考：这到底是孩子们听不懂音乐还是教学出了问题？答案显而易见。

很多教师在上课时，边放音乐边给学生喊节奏，这样极易造成学生的依赖性。教师应该让学生自己数拍子，培养他们跟着音乐数节奏的习惯。对于先天节奏感差的学生，教师可以训练他们击掌打拍子，用心听音乐，然后抓最重的第一拍“one”，或者认真听拉丁音乐特有的第四拍“咚咚”。教学时，教师还可以借助康戈鼓敲出节奏，让学生很直观地感受拉丁节奏的特点和感觉。

学习少儿拉丁舞前提——形体

上拉丁课前，老师通常都会带领学生进行20-40分钟的形体训练。这个是十分重要的，但还要注意所练习的内容要对拉丁舞有帮助，而不是简单的踢腿、压腿、下叉。

芭蕾形体的训练对拉丁舞的辅助是非常大的，在融合芭蕾的训练中我会选用几个非常简单的动作：比如练习擦地和前旁、后旁，可以找到脚和地板的感觉；比如芭蕾的站姿，一位脚改为小八字站立，又叫拉丁站姿，要求是抬头挺胸，收腹立背，脖子向上拉，肩膀向下压，大腿夹紧。

经过长期训练，学生会建立很好的直立感。另外，芭蕾手位也可以借鉴，但一定要加上呼吸，正如这句话所描述：“没有呼吸的手就像干枯的树枝，而加了呼吸就感觉手像随风摆动的柳树，有了生命力。”

学习少儿拉丁舞应掌握基本步

刚开始教学时，我不是很重视基本步的训练，花在金银铜牌和花样套路学习的时间会更多。但是，我慢慢发现一旦学生被花步迷惑，不能静下心来练习基本步伐，那么他的水平也就很难再有大的提升。

所以在课堂上，我会安排一个小时的基本步训练：把音乐速度调慢，从原地库克拉恰（8字转胯）、挤压（换重心）、方形步、4个方向（前后左右）的库克拉恰的训练，到纽约步、定点转、手牵手、前进与后退等。

想你的孩子学习好少儿拉丁舞以上几点掌握了吗？

拉丁舞提升你的`姿态和气质

拉丁舞可以改变的你的姿态，听起来不可思议，不过很多人参加拉丁舞培训之后真的变得不一样的，大家知道亚洲人的脖子整体要比白中人短一些，小利参加拉丁舞培训一年，明显发现姿态就不一样了，整体气质形象有了明显的变化，这就是拉丁舞的神奇之处。

改变姿态——拉长脖子

后脑勺挺直，从侧面看脖子是完全直立的状态，面部不往前探，肩膀沉下来，从侧面看肩膀是薄薄的一条直线，面部下颚抬起，平视前方。白天养成这样的好习惯，晚上睡觉选择低的枕头。在拉长脖子时同时背部也会自然挺直，人看起来会精神很多，脖子上的细纹也会显得少了，坚持几个月你会发现自己长高了，这是改变姿态带来的额外好处。

改变姿态——脖子的小运动

时时运动一下脖子，比如绕头（头部绕圆：低头，右侧耳朵贴近肩膀、后仰头、左侧耳朵贴近肩膀）、侧转（面部垂直地面，平向转到侧面，目光平视）、前后左右动脖子（和新疆乌中脖子动作一样）。养成动脖子的好习惯，比如坐在电脑前、在地铁里，随时随地都可以。

这样简单的动作或习惯，会增快淋巴循环，增强脖子的肌肉，减少下巴和面颊的肥肉，看起来头部变小，而脖子变长变粗，并能让人有很美好的姿态。尤其是女士穿露肩的礼服裙时非常明显，而穿带领结衬衫的男士也能突出头颈的姿态。

拉丁舞技巧

拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。

拉丁舞可以塑造漂亮的腿形，所以很多人都投入到学习跳拉丁舞的行列中，但是想要跳好拉丁舞还是需要技巧的。下面就一起去学学到底要怎么做才能跳好拉丁舞。

学习拉丁舞时必知的学习窍门一：手臂的局部练习

“手舞足蹈”这个词最能解释“手臂”在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直，从身体两侧慢慢向上抬起，直至头顶，同时手腕轻轻顺时针转动，然后放下手臂的同时反方向转动手腕。

直击要害：松软的大笔内侧以及纤弱无力的小臂。

动作小贴士：始终要保持直臂状态，举到头顶的时候双臂要靠近耳侧，手腕反方向向下停留片刻。

学习拉丁舞时必知的学习窍门二：腿部局部练习

连选美比赛都有“美腿小姐”一说。不过你应该清楚，美腿的概念不是纤瘦的“竹竿腿”，更不是令人烦恼的萝卜腿。从小腿到大腿都要求有紧致的肌肉。

滑步练习时，双腿微曲，右脚向右侧滑出一步，左腿肌肉收紧，绷直脚尖，随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。

直击要害：缺乏运动的大腿和长期肿胀的小腿。

动作小贴士：绷直脚尖，感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。

学习拉丁舞时必知的学习窍门三：臀部练习的片断

衬托出结实的小蜂腰，性感美臀又是关键，没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉，用力将髋关节提到最高点，停留片刻，再反方向提到最高处。

直击要害：扁平下垂的臀部。

动作小贴士：脊柱拉直，臀部后翘，同样保持挺胸姿态，上身基本不动。

学习拉丁舞时必知的学习窍门四：背部肌肉群塑造

拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情，背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时，用后背肌肉带动手臂的动作，慢慢地向上舞动然后放下。

直击要害：后背堆积的松散的肥肉。

动作小贴士：手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而缓缓舞动，节奏缓慢最能感觉到对肌肉的锻炼。

学习拉丁舞时必知的学习窍门五：扭动腰肢的练习片断

五月，舞月也。要激活慵懒的身体细胞，不是简单动动胳膊、腿就搞得定的，需要调动全身的力量。腰部是舞起来的中心，摇摆、扭动、俯仰身体，全看她的风采了。

双腿并拢，膝盖微曲，髋关节两点放松。蹲起的同时，以上半身为中心，让髋部以“8”字形扭摆。髋关节向上提到最高点，再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。

直击要害：松弛凸起的腹部和整个腰线区域。

动作小贴士：使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键，同时上身要保持稳定，肩膀不要晃动。

拉丁舞节奏的准确运用

有很多朋友曾经问过偶怎么去找节奏，或者如何去运用节奏。而在教学中，偶也见到过许多学生，甚至学习拉丁舞3、4年的学生仍然无法分清楚节奏。大家都知道，节奏是舞蹈的基础，相当于人体的骨架；旋律是舞蹈的表现，相当于人体的血肉。正确的跟随旋律的舞蹈是漂亮的，这和人长得漂不漂亮一样。而错误的运用节奏，就像人得了软骨病一样。

在偶们的拉丁舞中，伦巴恰恰的开始节奏是在4上，而桑巴等则在1上。但是不知道大家都注意到没有，所有的音乐节奏无非是1、2、3、4或者1、2、3。其实，分辨音乐的节奏是不分什么舞种的，不管是现代舞、国标舞、芭蕾舞等等，他们的节奏都是上面两种。所以，我们只需要去听音乐，把他们的1、2、3、4找到就行了。因为偶学的是拉丁舞，所以偶们主要说一下前者。

如果你打过爵士鼓，你会发现低音大鼓的击揍时间往往是在音乐的1中。所以，在音乐中偶们会在节奏1时听到一声最响，也是最低沉的鼓声。这就是偶常说的音乐的重拍。如果你能明确的找到这一个声音，那么恭喜你，你已经能够分辨出音乐的节奏了。因为只要你能够找到1，那么后边自然就是2、3、4……了。偶们可以称它为重音找拍法。它适用于任何有鼓点的音乐。

但是，如果在某些没有鼓点的音乐，或者在音乐前奏没有鼓点时我们怎么去找节奏呢？其实这个也很简单。首先偶可以告诉你，所有音乐刚开始的第一个拍子就是1，如果你能准确的抓住它，那么你也可以分辨节奏。但是对于很多的非专业选手来说，这很难。那么偶可以告诉你另一种方法，偶称它为旋律找拍法。首先我们来看一下下面的图片。

这是《我的太阳》的简谱，大家注意到没有，这首歌的节奏是2/4拍，也就是在两个|之间是2拍。那么可以这么表达偶们的节奏|1 2|3 4|。每个空格之间有两拍，两个空格加起来是4拍。如果是用歌词去分辨节奏，那么“啊”就是1，“多么”就是2，“辉”就是3，“煌”就是4。这样刚好完成一句话。所以，当偶们听到歌手演唱歌词的时候，那么他唱的第一个字，一般就是1。而如果听旋律的话，“05 43 2 1”刚好也是一句。同样可以说每句旋律的第一个音应是1。当然，不排除有旋律中间的变化，或者歌词的第一个字会在上一段的4上。所以，这两种方法需要大家多练习，能够灵活掌握才能准确的分辨出节奏。

光找到节奏还是不够的。如何更好的把偶们的节奏运用在舞蹈中是一个很关键的问题。假设节奏1有1米长，它的中心是在50厘米的位置。我们跳舞，脚应该踩在30厘米的位置还是50厘米的位置或者60厘米的位置呢？相信大家都会告诉偶是踩在50厘米的位置。其实如果说踩在30厘米位置或者其他的，并不算错，但是不能够说准确，50厘米的位置才是最准确的1。一个比较形象的比喻，鼓捶击打在鼓面上的一刹那，也就是偶们脚踩到地板上的一刹那，这才是准确的节奏。

现在偶们要思考一下，偶们跳舞时，应该是听到比如“2”时再做动作，还是听到“1”时就准备做动作呢？偶的答案是后者。因为当偶们的耳朵听到节奏，再传输到大脑分析，再传输到四肢开始运动，这个过程大概要1.5秒的时间。如果偶们听到“2”再做动作，那么偶们很可能踩在“2”的80厘米位置，反应再慢点的话，就是“3”上了。所以，偶们需要在听到“1”的时候，能够准确判断出“2”的时间。然后让身体待命，最后准确的踩在“2”的50厘米位置。

伦巴舞中节奏单数是重拍，即每个小节2-3-4-1中，3和1是重拍，重拍时动作延伸，要将动作时间拉长，在身体内部积蓄力量，而在2和4时，迅速爆发出来，这两拍的实际动作要比音乐要短一些。这样做是为了让动作看起来更有韧性，有张有弛。建议呼吸也配合起节奏，在重拍时吸气，轻拍时呼气。

二、摩登舞和拉丁舞的风格

(一)摩登舞风格

摩登舞的舞姿端庄优美，舞步高雅、动作飘逸潇洒，给人们的印象大都是，男士具有绅士风度，女士则给人一种高贵之感。

摩登舞中，尤以狐步舞最为优雅，舞步平稳大方，悠闲轻松，富于流动感。华尔兹的舞蹈动作雅致优美，流畅飘逸，被誉为摩登舞中的“舞种皇后”。维也纳华尔兹明显还带有宫廷的感觉，舞步流畅华丽，节奏轻松欢快。快步舞则是摩登舞最为放松、欢快的舞蹈，音乐节奏轻快，步速快，旋转迅速，动作活泼。探戈感觉较为下沉，步伐坚定，有力度，讲究依、靠、倒，动作动静有致，干脆利落，沉稳洒脱。

(二)拉丁舞风格

拉丁舞具有欢快活泼、热情奔放的风格特征，它表演性强，现场表现对于拉丁舞来说非常重要，拉丁舞呈现在观众眼前的多是一种野性美。

拉丁舞中，伦巴舞最为柔美，充分表现了爱情的主题，被称为“爱情之舞”。斗牛舞的感觉与探戈有些相似，但表现的更为刚毅一些。音乐动静鲜明，舞步力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫。桑巴中胯的动作会很多，节奏性强，附点带来了跳跃的感觉，整体充满活泼浓厚的欢乐气息，恰恰节奏感最强，也是拉丁中普及最为广泛的一种，它会有停顿的一下。恰恰舞热情奔放，舞步花哨利落，诙谐风趣。牛仔舞舞步最快，舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快，动作幅度也较大，感觉较为轻松。

三、摩登舞和拉丁舞的风格比较

(一)从基本功的角度说，二者的共性是脚随胯动和反身协调，而固定架型稳住上身是摩登舞的个性。摩登舞站位时的高低胯位，是由于脊柱的前移，从半重心的位置开始推升并延伸至脊柱形成的。拉丁舞要求后背要直要板，同时还要保持灵活性，腿部虽然在站位时要保持超直的状态，但应是充满弹性避免僵硬的。

(二)从动作特征的角度说，身体联动是二者的共性，但摩登舞是完全联动，拉丁舞只是节奏联动。摩登舞对于舞蹈的路线、角度、方位都是严格要求的。而拉丁舞对于动作上没有严格的要求和规范，对于节奏它讲究的是上半身和下半身从腰腹的位置要隔断开，根据音乐节奏做动作时，上、下身的力量是对抗的。拉丁舞的舞步变化大，跳跃性强，技术难度大，舞蹈者必须具有良好的身体素质，才能适应其技术的不断发展。

(三)从表现形式的角度说，摩登舞展现的是内在情感的体验和升华，而拉丁舞在于外在肢体的展示和张扬。摩登舞要求舞者身体各部分协调搭配，平衡一致，从而反映出男士舞者的绅士风度和女士舞者的高贵气质。而拉丁舞则是通过肢体动作的夸张表演，竭力展演出拉丁舞热情奔放、风情万种的魅力所在。

(四)从服饰的角度说，摩登舞的服饰彰显绅士、雍容高贵之感，而拉丁舞的服饰则突出了人体的曲线美。摩登舞选手的男士身穿燕尾服，女士身着鹅毛长裙，给人以雍容华贵、娴静高雅之感。而拉丁舞选手的服饰，男士身着紧身的舞蹈裤，上衣多穿宽松式的长袖衫;女士则穿着露背、露腿的草裙子或性感短裙，拉丁舞服饰竭力突出男、女选手人体各部位的曲线美，展现出了浓郁的拉丁风情。

(五)从竞技表演的效果说，由于肢体的动感和环境气氛的不同，舞台效果上拉丁舞要远远高于摩登舞。摩登舞跳起来优雅大方令人如痴如醉，仿佛把人带入了梦幻仙境，而拉丁舞则是热情奔放，魅力四射，震撼人的心弦，与摩登舞的舞风形成明显反差。

四、结束语

(一)由于它们风格特征的不同，从而表现出了较大的差异。所以，国标舞爱好者和专业选手，须根据自己的特点和实际要求选择正确的发展方向，而参加比赛的选手必须认定主攻项目。

(二)随着人们对摩登舞和拉丁舞的不断的认识和提高，人们对它的接受程度也越来越高，这足以证明了国标舞其本身的魅力所在和现今的广泛推广。同时也因为随着时代的变化，很多现代人也需要通过对国际标准舞的训练来提高并塑造自我，培养审美意识，扩大社交圈子。

总之，摩登舞和拉丁舞以其独有的风格，在我们的日常生活中已经起到了重要的作用，推广和普及国际标准舞也是一项正确的选择。

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G. 芭蕾手位脚位基本功介绍带图片!

芭蕾五个基本脚位：

一位脚：基本站姿站好，双脚脚跟并拢，脚尖呈一字形打开，并与肩平行。

起源：

芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。

芭蕾舞ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。

(7)简单线条舞蹈图片扩展阅读

芭蕾舞形式：

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。

19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。

20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

芭蕾的发展：

芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。

芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。