手工绘画衣服图片大全

㈠ 在衣服上手绘

手绘服装？？其实很简单 准备的材料——铅笔、橡皮、纺织颜态岁料、排笔、布绘笔 画板、小夹子、电熨斗等。
第1步： 选用的衣服面料最好是棉麻或纯棉的T恤布类，不要表面光滑的，那样颜料附着力不牢固的。
第2步：把衣服套在画板上，没有画板的朋友可以用光滑的硬点的木板或纸板代替，用画板的目的是为了便于画画，套好衣服，把表面平整后边上用小夹子固定防止画的时候衣服活动，都准备好了，就可以开始画了。
第3步：用比较软的铅笔(2B的就可以)把想画的图案轻轻的画在衣服上，一定不能太用力了，那样会留下痕迹影响效果
第4步：选好帆迅睁颜料，用笔挑出一定量的颜料搅拌均匀，然后均匀的涂在适当的位置，一次不够 可以再来一遍，直到均匀即可。
第5步：上好颜色了以后 用布绘笔 黑色《可随图选色》勾一个边 作用是为了更有立体感！！
第6步：颜色都上完后，可以用吹风机吹干 干后把衣服平铺，在上面垫块布（没有干的时候不可以，也不要用带毛毛的那种布，毛毛会粘到图案表面的），用电熨斗加压熨烫，使颜料附着的更牢固。

在手绘服装的过程中 有很多要注意的事。

面料。

有的面料会很洇水。这就要在绘图的时候注意了 不可以加太多水来稀释颜料。只能用纯颜料来绘画。也不可以用渲染的方法来画。只能用平涂的方法来表现。一层一层的表现立体感。

颜料

。颜料方面 很多人以为用丙稀 马克笔 可以在衣服上鞋上画 画了不掉色。其实并不是。丙稀的确不易掉色，但是会开裂。而且丙稀黄色是有毒的。不可以用在衣物上。而且丙稀也不太好稀释。真正纺织品专用的颜料应该是纺织钎维颜料。这种颜料是专门用来衣物纺织品上作画用的。它的特性是好调色。画上不会太硬 有一定的柔韧度。色彩也鲜艳不容易掉，用电吹风 电熨斗等来加固一下色彩会更牢固。《本人的分析应该是颜料本身有一种胶是遇热会分解。从而和棉布类纤维而溶合。起到进一步的加固作用的》

洗涤。

很多人都听过手绘服装 但是会有很多人 在担心同样的问题 手工画上去的图案 会不会一洗就花了 就洇了 把衣服染了。

其实只要注意以下几点 这些问题都不用担心。

一：因为纺织颜料是一种胶质的水溶体。所以他它虽然会溶于水 但是在颜料干了以后便是胶状了。是不会再溶于水的。但是也有一些东西会分解它。一是热水。二是84之类的漂白剂。因为他们具有分解颜料的高温和化学成份。像雕牌的透明皂也是不可以用的。具有超强的去污力的洗衣剂类最好不要用昌顷。

二：还有不可以用力去搓揉绘过的地方。毕竟是后绘 当然要小心呵护啦。。晒的时候要把图案翻到里面晒哦。

只要克服以上几点 手绘服装就不会那么脆弱啦。

如果有需要手绘材料的朋友 可以呼叫我！ 呵呵 拍拍 淘宝 都有店的哦！

㈡ 什么是手绘旗袍

手绘服装,通俗的讲,是指在衣服上画画(手工绘画), 它起源于美国的街头艺术，就是用一种从植物中提取的特殊纺织颜料在衣服上作画，由于这种环保颜料具有防水功能，衣服脏了无论是机洗还是手洗都不会洗掉图案，而且对人体也没有任何伤害。目的是让衣服从整体上更加美、更个性、更舒服,由于是手工绘画, 每件手绘作品在全世界都 “只有一件”从而也就变得独一无二了.它的独特之处给很多追求个性人带来了福音。手绘旗袍亦是这个道理。

特点：

1. 随需而绘,不同于绣花,花机,印染,丝网印刷,开发潜力大.

2. 采用植物颜料,专业颜料,水洗不掉色,符合人体安全卫生标准;手感好,能保持衣服的柔软性.

3. 手绘与绣花、缝珠片、烫钻、珍珠、亮片等互相搭配,效果极佳，是08年的流行元素，也是我们即将开发的一个项目。

4. 纯手工绘制,具有颜色浓淡,层次变化,线条晕开等效果,达到机器所达不到的效果.

5. 制作工艺独特,不易退色,符合崇尚个性的潮流.

6. 服装服饰再不必担心撞车(与他人相类同)，切合现代人彰显个性的愿望.

7. 采用流水线作业,可大批量生产,降低成本.（这个我们可以参考外地已经成熟的企业）

对面料应该没什么要求，不要太垃圾就行了，主要是颜料很特别。

㈢ 衣服上画画

自己搞手工的话.可以买一盒十二色的专业纺织纤维颜料.玛丽的就行.十几块钱.这个比丙烯颜料要好一点.虽然二者都可以在衣服上作画.但纺织的更好一些.本人试过了.在裙子上画国画.没问题,干透后还使劲洗了洗.发现一点没掉色.也没有晕染.要注意的就是还是尽量干透再洗..
再有就是先打好稿子啦.因为一旦错笔无法恢复的哟..
至于内容嘛.当然根据自己喜好了.现在比较流行的就是一方面画国画.淡淡的水墨花草之类的.另一方面就是卡通人物.你可以自行选择..
祝成功.

㈣ 古风衣服画法步骤

以整体的古风人物为例：

1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。

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学习方法

建立形体的体积意识和掌握表现技巧

1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。

4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。

5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。

6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。

8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。

9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

㈤ 分不清哪个是照片哪个是画作

相机拍摄的照片可以通过图像处理软件做适当的修饰变成一幅与手绘难以分辨的绘画作品，这似乎还比较好理解。但是反过来用纯手工的绘画要逼真得与照片一模一样似乎难度更大，在想象中应当是难以做到的。但是还真有两位超现实主义画家做到了，一位是日本的三重庆野（Kei Mieno），另一位是中国的国家一级美术师冷军。

图1 三重庆野绘画作品

图1作品无论你再怎么仔细辨认或许都不会认为是一幅绘画作品，像是用相机拍摄的高清照片。那少女的眼神、被水浸湿的衣服的质感等都栩栩如生，让人不能判断这是照片还是绘画作品。而且还不怕你放大去看，越放大越像是照片。然而它确实100%的纯手工绘制的绘画作品，我们再来放大看看：

图2 图1放大

放大来看细节更清晰：少女的眼神、脸上的红润、水珠等一切都栩栩如生，尤其是额头上头发的层次感等一切都不会让你怀疑这是一幅画质很好的高清照片。由此可见三重庆野的绘画功底之深厚。绘制这样的绘画作品除了需要深厚的艺术功底，还与画家的耐心、细心和吃苦耐劳的品质也是分不开的。据说三重庆野的作品画幅不是很大，但绘制一幅这样的作品需要一年的时间，就凭这点就非常令人敬佩。我们再来看三重庆野的另一幅作品：

图3 三重庆野作品

三重庆野的这幅作品同样让人无法辨别是摄影还是画作，女孩的形象同样活灵活现。在这幅作品放大图（图4）中更能看出作者的艺术功底和对艺术一丝不苟的严谨态度。光照下的头发效果，尤其是颈部、背部光照下的汗毛，可以说一根都不少，也许正是这种严谨和细致，才让作品如此逼真。

图4 图3放大

除了日本的三重庆野，中国国家一级美术师冷军，同样功底深厚，其绘画作品同样达到了与实拍照片难以辨别的程度。我们来看看冷军的自画像（图5），画作的细腻和逼真程度令人惊叹。细到一根头发、一根胡须都是那么的真实和自然。

㈥ 怎么在衣服上画画。就是手绘的那种。

1、首先准备一件纯色的衣服，如图所示。