㈠ 手绘时装插画效果图-手绘服装设计效果图怎么画
这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美都说艺术来源于生活,在很多艺术作品中,那些让大家有同感的地方,就是来源于自然和生活的部分。在一位时尚插画师就堪称“灵魂设计师”,在他的作品中,我们就能看到这样的艺术,
他的手绘时尚插画几乎都是只画一半,却比完整作品更“充实”且惊艳,尤其是衣服的效果简直比高定还美。
时尚插画,听起来就是种很专业的艺术,但插画虽然需要专业,但“时尚”确实每个人都能看懂。图中这件作品,更是
生动地向我们展现了时装的另一种魅
力,它的创作人就是
ShamekhAlBluwi,一位来自约旦的设计师。
常规印象中的时装,都是通过插画师的手调色上色,在纸上展现出迷人的时尚色彩。但
ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法,将插画的一部分变成空白的镂空,用生活中的美景填满,也让时尚融入更多生活元素。
正因为这个创意很接地气,实实在在地融入了生活元素,在他发布这个创意后,迅速收获了全网的好评。
将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中,让艺术变成大家都能看得懂的想象力,实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。
你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然,也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟,都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。
他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画,将它移动到他想要的画面上,用相机记录下来。
他的创意简单到每个人都可以复制,很多网友开启了自己的创作模式,每个人都能简单地尝试创作艺术的过程,这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。
而他作品中很多独特的视角,也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。
像是每天抬头就能看到的天空,无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞,都能成为裙子上唯美的渐变色。
蓝天白云,也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色,果然自然中的美才是真正的巧夺天工,这一些甚至无需创造,用镜头记录下来就好。
街边的一角也是Shamekh的创作场所,可以是水泥墙,也可以是植物与墙壁的连接与拼接,这些日常平平无奇的画面,“印”在裙子上一手,变成了完全不同的画面。
想要来点亮眼的,路上的标志和行进的车,都可以成为时髦裙子上的装点。
Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹,
比如这个很有特色的沙发垫,人物印花自带复古宫廷风,马上成为很别致的艺术感。
路边的灯,也可以是Shamekh的创作灵感,自带光感的裙子搭配镂空花纹
,亮眼又很别致,这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。
更多复古有原味的镂空、花纹,都可以成为别具特色的裙子印花
,只需要裁剪好一个裙型,轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。
这些本身很有风格感的瓷砖,也能瞬间成为美女身上的复古印花,几乎一件裙子可以有数种风格和印花。
Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”,将他人的艺术结合在自己的裙子中,这样的创意时髦又有新意,和印象中的时尚插画完全不同。
还可以结合巧妙的角度,将眼中立体画面变成平面,印在自己的作品中。
日常很普通的厨房一角,瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆,实在是巧妙又惊艳。
同一位“模特”、同一条裙子,还可以演绎出N多种不同的风格与配色,让我们看到时尚并没有那么高深复杂,也没有那么高高在上,它也可以很日常。
Shamekh的作品还有很多很多,虽然都是取自生活中、自然中的场景,但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。
每次看完不同的场景变成的裙子,依旧觉得好惊艳,这才是时尚该有的样子。你觉得呢?
这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美。
时装插画|马克笔手绘效果图首先,绘制时装人体草图:
用尽量简洁的线条画出头部和服饰大轮廓,可以先画垂直线和比例分割线,关于人体草图的比例问题可以参考文章
时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程
由于身后服饰占一大部分的面积,所以这张画需要先考虑构图问题,人体(垂直线)应该在整个画面的中心偏右位置,而不再是通常情况下的正中心。如果人体在画面的正中会导致画面效果是左满右空。
工具:施德楼自动铅笔
在上一步的基础上,深入头部,服饰轮廓,裙摆纹理。
擦掉多余的线条,保持画面整洁。
黑色彩铅画出头发,头顶位置留出高光;选一支浅棕色铅笔画出肤色,平涂;然后选一支深棕色在颧骨,眉骨,颈部后侧加深,金属色彩铅绘制耳环(肤色、饰品可以根据个人喜好来选择不同的颜色)。头发,皮肤可以使用自来水笔从暗部向亮部做晕染。
使用工具:酷喜乐水溶彩铅
眼部:黑色细彩笔
唇部:红色细彩笔
马克笔平涂服装底色,在膝盖处留出高光(注意马克笔画到边缘时控制笔触,不要超出轮廓线),画出裙摆外面的鞋子。
使用工具:TOUCH马克笔1,2
使用黑色加深服装暗部侧影,增加服装(人体)的立体感。
使用工具:TOUCH马克笔120
同样,使用黑色马克笔在服装上做点状装饰图案,点状图案要避免均匀分布,多集中在亮部,胸前,腿部较突出的位置。
使用工具:TOUCH马克笔120
使用高光笔用同样的方法在黑色点状装饰的基础上做不均匀的点状分布。
使用工具:白色高光笔
使用粉色彩笔在已有的白色点状图案上挑选一部分画粉色,让色彩看起来更丰富。
使用工具:粉色细彩笔
黑色彩铅勾画服装的外轮廓。
使用工具:酷喜乐水溶彩铅
选择与服装同色系的红色,紫色彩铅画羽毛披肩;线条之间保留空隙,要尽量轻盈流畅,突出羽毛的体积感。
使用工具:酷喜乐水溶彩铅
时装人体草图
为了让时装插画看起来很轻松,在绘制人体时应该具有出色的流线形和运动感,时装人体应该看起来像在画面中舞蹈;这需要我们掌握更多的知识和练习,熟练各种人体姿态。
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手绘服装设计效果图怎么画一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
(1)服装简单的素描图片扩展阅读:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
㈡ 简笔画衣服
素描 半身像 怎么画衣服
素描半身像的衣服可以用速写的方法画出来就行了。
既简单又大方，，又能和头有疏密的对比，，，和速写一样画出大概的转折和衣服的褶皱就行了。
千万别画的太多，，要想画的跟细致些，，最多只能把衣服的明暗分下就行，在衣服的暗面用手指随着衣服的起伏感擦下就行了。你要是画多反而会越画越画不好，只要一个大感觉出来就行了。
。 千万要记住，，衣服是在画速写，，不是画素描，，要不然就会画混了。
。依靠着画速写的感觉画衣服，就会发现很简单的就画好了，，至于详细的就是速写了，，速写应该会画吧。
素描衣服的质感怎么画
褶皱有很多画法 具体要看穿着的方法 材料的质地 线稿和色膏也有很多区别 差别很大 尤其是皮质 波峰有高光 波谷也有高光 所以 想画好还是需要知道原理和多多练习 就是说 有些褶皱为什么会出现 它们的集结点在哪里 或者聚集的方向在哪里 什么质地需要粗褶皱 什么质地褶皱细 当然 一般情况下 越薄的衣物 褶皱越多约细密 越厚的反之 特殊的材质就要就事论事 毛衣更蓬松 皮质更顺滑 有得衣物缝合缝多 更要考虑缝隙给褶皱带来的变化 再加上有些材质会在原来的材质上附着其他的材质 比如说制服 布料上会有金属logo logo坚硬会改变褶皱 有重量会制造褶皱 这都是在学习褶皱时会遇到并要攻克的问题 我给你发一些图的示例 都是网上找的 我没有版权 但可以做参考 你也可以在网上找更专业的图片 或者实例 平时在生活中多观察 也要提高绘画技巧 上色技巧 排线技巧 使笔下的褶皱更真实 更能表现材质的不同 其他的也没什么了 绘画 无非是多练 我没有版权 仅仅是参考。
怎样用素描来表现衣服的不同衣料质感？
由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。
麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”
“先将裸体骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。
以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。
这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。 ）线描对衣纹的处理。
在前面的以线造型的技法中已谈了一些，现在针对速写的特征的阐述二种概括线条的方法。 a.套线法 类似中国古典绘画中描绘衣纺廛的线条的压叠套合关系，一般线条一端在形体轮廓内，一端在形体的轮廓外。
b.游鱼法 首先尽量用长线条描绘出物象外轮廓线的起伏和形状特点，然后画衣纹，线条的两端在轮廓形的内部，不可接触外轮廓线，否则 会短路，将完整的大形切成琐碎的块状，这是速写造型中应注意的问题。 c.两种方法结合使用 这在速写中亦是较为常见的，线面结合成的直线亦可穿插运用，要有虚实、疏密之感。
在衣服上素描
你可以使用定画液来喷，在文具店可以买到，又或者网购，具体用法是画好以后在表面喷= =如果没有的话你也可以用水来喷一喷。
网上教用头发的定型液（着哩水），我也用过，效果还可以。其实我比较推荐用大头笔来画衣服，我上次就用大头笔画衣服参加比赛。
具体是先用铅笔在衣服上勾勒出你需要的图案，然后你可以去买麦克笔，也叫签字笔，油性笔，大头笔，都是它，就是那种一头粗一头细的那一种。我估计你想只保留铅笔画质的话可能是怕其他的笔粗画不出或者油性的笔水会泛开等。
如果是这两种的话，大头笔可以解决，通常的大头笔是一头粗一头细，一般人可能认为画细线条的话应该用细的那头，其实不是，你打开粗的那头，其实这一端的笔头是尖的，用最尖的那一部分可以画很细都行。如果怕笔水泛开，可以买品质好的笔，绝对不会泛笔水，我通常用的是真彩的大头笔，非常好用。
水彩画怎么画服装效果图？
水彩画之所以受到服装设计师得青睐.是因为它与众不同得特征。
如它有着不可替代得透明性.而且表现快速，色彩易干.色彩层次丰富，表现领域广得特点.还可与水彩，钢笔，铅笔，麦克等等联合应用.使效果图更具丰富多彩得表现魅力。 服装设计效果图采用水彩颜料.不同纹理吸水快慢得纸张得及其它工具.对体现各类面料质感都会有非常好得效果。
美国着名得服装画大师哈兰.科拉柯维奇得一幅男装设计图。在表现男装得粗麻面料时.就采用了粗纹理水彩纸张。
先将纸用大底纹笔刷湿.使纸湿透.然后尽快地将第一遍色铺上去.待色彩干后.用水将画上得色彩冲洗一遍.洗去浮色.然后再正式将所需得服装色彩画上去。由于水彩色彩具有必定得透明度.所以原第一遍上色冲洗后具有粗纹理得纸还保存在画面上.这样所表现得粗呢面料质感得服装很好体现出来了。
又如法国服装画家安东尼.鲁匹兹得一幅作品.是一位正在舞蹈得女郎.穿了一套用纱做得褶裙.为了充分表现面料得飘逸，膨松，透明及流动得感到.画家采用了吸水较慢且纸张纹理较细得水彩纸。可先用清水将纸刷湿.待水在纸上充分渗透后.便可开端上色.这样纱得质感就能体现出来。
如要体现一些带有小花纹得薄纱衣服.可采用在未干得色彩上用喷雾器喷一下水或者先用油画棒画出花得纹后再上水彩色得方法。再如台湾服装画家萧本龙.在画绸缎及皮革面料得服装时.就特别注意不同材料质感得表现。
他认为如果表现不好.皮革绸缎面料就变成了一般面料。因此在绘画进技法运用尤为重要。
在画深色皮革面料时.可采用吸水少得卡纸和光面纸.绘画上采用一种色彩得明度对照.一般来说表现这类面料时明度对照较大.而深浅之间得水份控制尺寸要适度.从而在过渡中自然地融合起来.一幅表现绸缎，皮革得服装就体现出来了。 一幅好得服装设计效果图采用水彩画与油画，版画等方法来表现都各有特别效果。
由于水彩画充分运用水份，水色相互融合.虚实省略得当.节奏容易控制.而且应用不同得纸张.色彩和不同牌名得色彩.会产生意想不到得效果和趣味。
简笔画衣服有哪些颜色
用铅笔在白纸上，画出挑选衣服的小男孩的草图，接着用黑色彩色笔绘画出小男孩的头和头发的部分，并画出眼睛和嘴巴。
接着，用黑色的彩色笔画出小男孩的身体和手臂、腿脚的部分，注意手臂是举起来姿势要画出来，表示挑选衣服。
然后，用绿色彩色画出小男孩没有挑选中的衬衣。
接着，用蓝色彩色画出小男孩没有挑选中的短裤。
然后，用紫色彩色画出小男孩没有挑选中的长袜子。
最后，用绿色彩色笔给小男孩的衣服涂上颜色，并用蓝色彩色笔给小男孩的裤子涂上颜色。这样挑选衣服的小男孩彩色简笔画就画好了。
㈢ 婚纱素材素描步骤-画婚纱礼服，婚纱素描图片简单手绘
婚纱怎么画先构图、描绘出大概的结构、然后选出清淡的画笔、各种颜色的粉笔也要有、你先画好你想要画的图、然后用白色加蓝色粉笔轻轻的涂抹、然后用手指轻轻擦试那些粉笔。
首先得学会熟练的画人体,大人小孩,男人女人,无论什么姿势都要做到熟练的程度,服装设计图的画法就我而言也不是很难,最重要的是要熟悉人体的特征,把握好比例,服装设计图有平板图和立体图,相对来说平板图要简单很多,立体图对于初学这不是很好把握,裁剪是打板师的事,所以不用,叫你画人体,就是对尺寸的最好把握,因为每个人的体型都不一样,只有掌握了不同的体型才会有好的创作。
画婚纱礼服，婚纱素描图片简单手绘许多人将绘画当作是一种兴趣爱好,遇到好看的事物,都会有冲动将其画下来,保存在一张张的画纸之上。现在越来越多的人遇见好看的婚纱,会选择手绘记录下来,形成画册。那么画婚纱礼服,或者画婚纱素描简单手绘有什么好看的图片呢?婚纱画有什么步骤呢?
画婚纱礼服或者画婚纱素描简单手绘是许多设计婚纱设计师常用于记录灵感的一种方式,因此可以比较容易地找到设计优美,画工扎实的婚纱画或婚纱素描。设计师可以通过观察婚纱素描手绘,以及一定的身材数据,可以方便地将婚纱制作出来。
在画婚纱画的时候,遵循一定的步骤,会比较容易获得成功。首先需要画出婚纱的上半身,上半身一般都是比较贴身的设计,因此在绘画的时候需要注意线条的流畅性;然后需要画出婚纱的下摆,由于下摆的款式多种多样,如果是多层次蕾丝制作而成的婚纱,在绘画的时候需要注意添加透视感的绘画手法;最后将婚纱上的装饰物补充完整,这样就能获得一幅好看的婚纱画。
在婚纱画的绘画过程中,非常考验设计师的观察能力与动手能力,还可以让人静下心来,达到修心养性的效果。
画新娘子怎么画画新娘子怎么画如下:
1.先画出新娘子平刘海的短头发,随后顺着秀发画出她的颧弓内推,随后在脸部填补五官,在头上画出王冠。
2.随后渐渐地画出新娘子的身子和膨松的婚纱礼服,随后画出新娘子背后的面具。
3.在婚纱礼服衣摆画一些皱褶,随后把角色漆成皮肤颜色,双眼漆成灰黑色,脸部涂两坨眼影。
4.最终,用灰黑色字的笔画秀发,婚纱礼服裤带涂鲜红色,一个穿婚纱的漂亮新娘就画好啦。
上面就是漂亮的新娘简笔画的绘画教程了,我们在对漂亮的新娘进行绘画时,重点是画出新娘独特的衣服造型,难点是画出新娘的五官的神态,这样画出来的新娘既漂亮又可爱。
绘画的要点:
1、从装饰画开始研习。画面分割,点线面构成,视觉平衡,画面元素排布的节奏感。颜色搭配,颜色分布等等,色彩心理学。从学习视觉美感的最基本规律出发,对以后任何一阶段的美术学习帮助都很大。
2、接着素描绘画开始学习。先学会结构素描,用线条来表达结构关系,空间透视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体,再到石膏头像和静物写生。学会如何运笔,如何画出流畅的线条。目的是学习对物体空间结构表达。
3、通过静物和风景写生的方式学习色彩构成,颜色的使用规律,这部分与平面构成中的色彩搭配和分布相呼应。如何用色彩的对比来塑造光影体积,不同光源下不同物体材质的表现,色彩心理学。