‘壹’ 手绘古代女子的衣服是怎样画的
工具/原料:铅笔、画纸、水彩笔。
1、先勾入圆形,表示女子的头部,额尖要画的突出一些,上侧则是发带。
‘贰’ 求那种古风手绘霸气冷艳的皇后图片,要红色衣服的,帮个忙啦
‘叁’ 手绘古装美女的图片,竖向,穿绿色绿边的衣服,头发半披,额上有印花,手拿长笛,画面有些唯美梦幻
这图原本就是蓝色的。如果有P图工具的话,应该可以把它p成绿色的。
‘肆’ 小清新插画人物女手绘图片-非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格
求漫女:红衣服、红眼睛、黑短发、背包(好像是)、好像还有红色恶魔角,侧身走过餐厅前的一张壁纸Pixiv图片ID:67133458——画师:梦夏shimmer(画师ID:8223328)
画师原创人物、插画。
图片如下:
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非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格?一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物,为什么这么说呢?
那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢?我们一起来看看吧!
一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的,我
跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的,没有涂色的动漫,这样的动漫人物是比较容易上手的,还有就是表情比较简单,动作比较简单的。
还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物,喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。
还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的,因为Q版的相对来说是最好画的,第二级画的应该就是人物了,特别就是上面说的,男生喜欢临摹女动漫人物,女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师,会选择插画系的人物去画,是人物,创意和场景的结合。
临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的,结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰,结构简单绘画视角扁平,非常适合初级手绘萌新的。
总体来说,一些喜欢手绘的就是这样的风格,其实每个人都有自己喜欢的风格,可能你还会喜欢比较清纯的风格,有的人可能还会喜欢比较暗黑的,有的人喜欢比较暴力的,
所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的,但是前提就是,在自己手绘技术不是很好的情况下,建议从初级简单的开始画。
求一系列手绘插画名称Dodolog的插花Coco系列
你也可以去Dodolog的吧去看看,那里有好多图,还有水彩教程。。
‘伍’ 手绘古装姐妹图片 一个蓝衣的 一个紫红色衣服的
‘陆’ 古装人物插画图片-轻备学院:古装人物服饰绘制技巧,怎么画古风的衣服
以下是根据您的要求修改和润色后的内容:
1. 请问有人知道这几张图的出处吗?这些图片出自国人插画师长阳RIN(长阳_一锅哥二哥)的作品,其中第1、2张是杨洋在《新红楼梦》中扮演的贾宝玉,第3张从左到右分别是杨洋扮演的曹植(《新洛神》)、无情(《少年四大名捕》)和贾宝玉(《新红楼梦》)。
2. 作者还画了其他杨洋的古装手绘,包括贾宝玉和曹植。下面是绘制古风人物的步骤:
- 步骤一:首先画出人物的脸型和刘海,尽量让脸型看起来圆润。
- 步骤二:根据脸型画出头部和发型,特别是脸部的碎发要细致描绘。
- 步骤三:补充完整头发,画出两边的小辫子,并在脸部画出眼睛和嘴巴。
- 步骤四:接着画出双肩和颈部,注意画肩时要两边平齐,并在服饰上添加褶皱。
- 步骤五:细化服饰形态,可以为人物手上一串糖葫芦或画上一把团扇,增加调皮可爱的气息。
- 步骤六:画好上衣后,再画人物的裙子,让裙子看起来飘逸,塑造好人物形象。
- 步骤七:最后给画好的画面涂上美丽的颜色,这样古风人物就完成了。
3. 轻备学院分享:古装人物服饰绘制技巧,如何画出古风衣服? “古风”是一种以中国传统文化为基础的艺术风格,它融合了中国传统的文学、音乐、绘画等多种艺术形式。作为中华民族的文化继承者,我们应当弘扬民族文化的精神与内涵,不能让民族文化沉睡,而应该取其精华,学习并运用,让其焕发新的活力,让大众体验更加丰富的文化。
4. 为了追求“古韵”的气质,角色面部、服饰造型、背景刻画都至关重要。面部要圆润,服饰要讲究飘逸,同时要注意材质和设计感。通过不同的笔刷和技巧来表现不同材质,如棉布、纱质、皮质、毛料等。在设计上,领口、袖口、腰带、下摆等部位是重点,可以通过添加花纹、蝴蝶结、开叉设计等元素来增加造型的特色。
5. 在绘制古风衣服时,要基于人体结构进行塑造,注意衣褶会根据人物动态产生变化。在质感处理上,要通过线条的软硬刻画和上色时衣褶的厚度来表现。衣服的线条不宜过于直线,应在布料紧绷处使用直线,其他地方则使用松散的线条。在色彩上,可以在衣服的下摆、靠后部分和闭塞区域添加环境光和高饱和颜色,以丰富画面的色彩。
‘柒’ 请点评该手绘图片(可从服装设计、色彩、绘画技术评价,欢迎您的批评建议)
画这幅作品的人没有接受过正规训练。
首先就是用笔不够肯定,手底不够熟练。导致线条张力不足。
这应该是一张服装设计的效果图。从画法上来看,作者的年龄应该比较小,所以整幅画充斥着卡通的味道。
从模特造型上看,
首先是比例不太充分。腰胯可以处理得再夸张些,腰身宜稍微放长一点,这样腰胯的曲线就比较容易表达。左右肩明显长得不对称。
两臂处理得不好,小臂显得太过短小,且姿势不好。手形虽不要求画的很具体,但姿态应交代清楚。
基本的人体结构,包括人物的基本姿态,在这幅画面上的处理,基本上都是错误的。所以,就不一一例举了。
其次,头饰、发型的处理也过于模糊、随意,与服装款式的搭配并不协调。
服装既是主体,效果表现缺乏手段。版型不明确、材质质感没有表达充分。尤其是腰胯间的灰色装饰带,没有清楚表达出基本的制作工艺要求。褶皱的处理也太过随意,而且不符合正常的逻辑。
建议先从基本的素描练起,多画一些人体素描和速写,掌握正确的结构与姿态。要仔细观察不同材质的面料贴合到人的身体上是怎样的形态。还需要学习学习基本的服装剪裁工艺。
‘捌’ 急寻林黛玉 贾宝玉Q版手绘图片。就是画衣服上面的。
喜欢黛玉这张,,,
‘玖’ 手绘时装插画效果图-手绘服装设计效果图怎么画
这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美都说艺术来源于生活,在很多艺术作品中,那些让大家有同感的地方,就是来源于自然和生活的部分。在一位时尚插画师就堪称“灵魂设计师”,在他的作品中,我们就能看到这样的艺术,
他的手绘时尚插画几乎都是只画一半,却比完整作品更“充实”且惊艳,尤其是衣服的效果简直比高定还美。
时尚插画,听起来就是种很专业的艺术,但插画虽然需要专业,但“时尚”确实每个人都能看懂。图中这件作品,更是
生动地向我们展现了时装的另一种魅
力,它的创作人就是
ShamekhAlBluwi,一位来自约旦的设计师。
常规印象中的时装,都是通过插画师的手调色上色,在纸上展现出迷人的时尚色彩。但
ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法,将插画的一部分变成空白的镂空,用生活中的美景填满,也让时尚融入更多生活元素。
正因为这个创意很接地气,实实在在地融入了生活元素,在他发布这个创意后,迅速收获了全网的好评。
将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中,让艺术变成大家都能看得懂的想象力,实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。
你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然,也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟,都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。
他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画,将它移动到他想要的画面上,用相机记录下来。
他的创意简单到每个人都可以复制,很多网友开启了自己的创作模式,每个人都能简单地尝试创作艺术的过程,这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。
而他作品中很多独特的视角,也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。
像是每天抬头就能看到的天空,无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞,都能成为裙子上唯美的渐变色。
蓝天白云,也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色,果然自然中的美才是真正的巧夺天工,这一些甚至无需创造,用镜头记录下来就好。
街边的一角也是Shamekh的创作场所,可以是水泥墙,也可以是植物与墙壁的连接与拼接,这些日常平平无奇的画面,“印”在裙子上一手,变成了完全不同的画面。
想要来点亮眼的,路上的标志和行进的车,都可以成为时髦裙子上的装点。
Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹,
比如这个很有特色的沙发垫,人物印花自带复古宫廷风,马上成为很别致的艺术感。
路边的灯,也可以是Shamekh的创作灵感,自带光感的裙子搭配镂空花纹
,亮眼又很别致,这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。
更多复古有原味的镂空、花纹,都可以成为别具特色的裙子印花
,只需要裁剪好一个裙型,轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。
这些本身很有风格感的瓷砖,也能瞬间成为美女身上的复古印花,几乎一件裙子可以有数种风格和印花。
Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”,将他人的艺术结合在自己的裙子中,这样的创意时髦又有新意,和印象中的时尚插画完全不同。
还可以结合巧妙的角度,将眼中立体画面变成平面,印在自己的作品中。
日常很普通的厨房一角,瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆,实在是巧妙又惊艳。
同一位“模特”、同一条裙子,还可以演绎出N多种不同的风格与配色,让我们看到时尚并没有那么高深复杂,也没有那么高高在上,它也可以很日常。
Shamekh的作品还有很多很多,虽然都是取自生活中、自然中的场景,但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。
每次看完不同的场景变成的裙子,依旧觉得好惊艳,这才是时尚该有的样子。你觉得呢?
这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美。
时装插画|马克笔手绘效果图首先,绘制时装人体草图:
用尽量简洁的线条画出头部和服饰大轮廓,可以先画垂直线和比例分割线,关于人体草图的比例问题可以参考文章
时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程
由于身后服饰占一大部分的面积,所以这张画需要先考虑构图问题,人体(垂直线)应该在整个画面的中心偏右位置,而不再是通常情况下的正中心。如果人体在画面的正中会导致画面效果是左满右空。
工具:施德楼自动铅笔
在上一步的基础上,深入头部,服饰轮廓,裙摆纹理。
擦掉多余的线条,保持画面整洁。
黑色彩铅画出头发,头顶位置留出高光;选一支浅棕色铅笔画出肤色,平涂;然后选一支深棕色在颧骨,眉骨,颈部后侧加深,金属色彩铅绘制耳环(肤色、饰品可以根据个人喜好来选择不同的颜色)。头发,皮肤可以使用自来水笔从暗部向亮部做晕染。
使用工具:酷喜乐水溶彩铅
眼部:黑色细彩笔
唇部:红色细彩笔
马克笔平涂服装底色,在膝盖处留出高光(注意马克笔画到边缘时控制笔触,不要超出轮廓线),画出裙摆外面的鞋子。
使用工具:TOUCH马克笔1,2
使用黑色加深服装暗部侧影,增加服装(人体)的立体感。
使用工具:TOUCH马克笔120
同样,使用黑色马克笔在服装上做点状装饰图案,点状图案要避免均匀分布,多集中在亮部,胸前,腿部较突出的位置。
使用工具:TOUCH马克笔120
使用高光笔用同样的方法在黑色点状装饰的基础上做不均匀的点状分布。
使用工具:白色高光笔
使用粉色彩笔在已有的白色点状图案上挑选一部分画粉色,让色彩看起来更丰富。
使用工具:粉色细彩笔
黑色彩铅勾画服装的外轮廓。
使用工具:酷喜乐水溶彩铅
选择与服装同色系的红色,紫色彩铅画羽毛披肩;线条之间保留空隙,要尽量轻盈流畅,突出羽毛的体积感。
使用工具:酷喜乐水溶彩铅
时装人体草图
为了让时装插画看起来很轻松,在绘制人体时应该具有出色的流线形和运动感,时装人体应该看起来像在画面中舞蹈;这需要我们掌握更多的知识和练习,熟练各种人体姿态。
感谢你常来!
更多精彩手绘教程,请关注后续更新。
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手绘服装设计效果图怎么画一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
(9)手绘人物衣服图片扩展阅读:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。