⑴ 我在深圳南山这边，最近要搬新居，我想买几幅油画装饰一下我的新家。谁能推荐下。
一、空间的功能限定
居室空间的功能决定了其使用功能及方式，而使用功能和方式结合装饰艺术才是完整的室内设计美。卧室宜以人物或与人贴近的题材作情感交流；儿童卧室则最好是儿童题材的抽象画；客厅以风景为主，使环境更加开阔、明朗；而餐厅则可挂一些疏果鲜花类的静物，它能增进人们的食欲。
二、装饰风格的统一
局部风格应协调并服从于整体风格。油画是室内装饰中点睛之笔，它应该具有与室内装饰整体和谐之美。抽象派和现代派的简明快捷，较适宜于宽敞明亮、装饰风格新派、用材新颖的空间；而写实、古典的风格适应于豪华、典雅的装饰风格；印象派画风，不管是走廊上还是书柜上，都能体现其色彩斑斓、光色效果好的特色，具有极强的装饰性。
三、注意色彩的沟通
油画能在室内起到画龙点睛的作用。色块鲜艳的房间可选色彩对比较强的油画；温馨淡雅的房间须考虑色彩柔和的作品。油画的色调和房间色调呈对比色，更能体现油画的装饰性意味，但画的颜色还要与家具、软饰品相呼应，具有同色系的节奏。
1、客厅
客厅作为家居主要活动场所，是每个家庭中最引人注目的地方，并负有联系内外、沟通宾主的使命。客厅中悬挂的油画，其题材、色调、风格乃至配框都应与大厅内的家具及装修相统一。客厅的主墙面上通常会放置一幅具有强烈视觉冲击效果的大尺幅作品，对整个空间起到诠释和升华的作用。其艺术水准越高，文化内涵越深，就越能彰显主人的内涵品位。
如果是古典尤其是复古的风格，则欧洲宫廷或宗教题材为最佳选择。繁复的构图、华丽的场景及悠久的文化，含蓄地发散着奢华显贵气氛的同时，也无时无刻不突显着主人的身份地位及内涵修养，能够大幅度提升整体装修的效果。
如果是中性偏保守的风格，则古典或写实建筑、风景为最佳选择。挑选的时候，除了主色调、空间层次、画功精度等“硬件”因素外，画中建筑或景色的自身特色也不容忽视，因为作品的内涵和灵魂是由它赋予的。
如果是现代简约风格，则一幅半原创古典偏印象风格的作品是其最佳选择。这里说的半原创指的是以装饰为目的略微带有大师们作品影子的创作作品，主要是从装饰效果和性价比的角度考虑的，因为我们最需要的是装点家居的装饰品而非投资增值的艺术品，在画功构图尺幅等相似的条件下，半原创作品的价格一般为原创作品的十分之一，价格优势明显。古典偏印象风格的优点，在于充满现代气息感和突显档次的同时，又能够有效的避免曲高和寡，比较适合有老人孩子的家庭。由于抽象偏印象作品需要较高的欣赏水平，而市面上99%此类作品均为拙劣的行画，几乎贴上了“低档”和“没品”的标签，所以应避免在客厅中悬挂。
2、餐厅
在餐厅内配一幅轻松明快、淡雅柔和的油画，会带给您愉悦的进餐心情。无论是与质感硬朗的实木餐桌还是现代通透的玻璃餐桌搭配，都能营造出清爽怡人、胃口大开的氛围。餐厅配画，尺寸控制在50cm×60cm左右比较适合。古典静物如水果拼盘、花卉器皿等是比较正统的选择；也可以根据个人爱好选择，如红酒等；碧海蓝天、青山绿水等写实风景画也不失为都市快节奏一族的个性选择。挑选餐厅配画的时候应注意以下几点：色调要柔和清新，画面要干净整洁，笔触要细腻逼真。特别指出的是，在餐厅与客厅一体相通时，最好能与客厅配画相连贯协调。
3、卧室
卧室是美妙梦境、异想天开的温床，是联结现实人生与臆想幻觉的催化剂。因为卧室是主人的私密领地，所以在油画的选题上不必拘泥，唯一的主旨就是营造舒适安逸、温馨浪漫的氛围。如果您没有特定的想法，我向您推荐人体和暖色调的风景类主题，古典或古典偏印象类风格。卧室挂画的最佳位置是床头，尺幅选择90cm×135cm左右，特别强调务必使用双钉悬挂以策安全。卧室配画讲究的是总体协调与局部映衬并用，通过视觉反差来突出装饰效果。
4、书房
书房配画，很大程度上是客厅配画的一种延伸。但由于书房的自身特点，在侧重点上会与客厅配画略有不同。首先，由于书房的空间一般来说都比较小，所以应把握好尺幅上的选择，过大会导致强烈的压迫感，过小则不但给油画自身带来了局限，而且会部分丧失其应有的功效。其次，要注意把握好“静”和“境”两个字。画面主题内容的动感度应较低，像现在比较流行的巴黎街景类主题其实并不适合这里；同时在色调的选择上也要在向柔的基础上偏向冷色系，以营造出“静”的氛围。配画构图应有强烈的层次感和远延拉伸感，在增大书房空间感的同时，也有助于恢复眼部疲劳；在题材内容的选取上，除了协调性、艺术性外，还要偏向具有浓厚历史文化背景的主题，以达到“境”的提升。书房在15平方米以下时，推荐法国乡村景、托马斯花园景、威尼斯水景(中式装修则为江南水乡景)类建筑与风景相结合题材；如果超过15平方米时，一般来说应归到别墅类，则强烈推荐一种“画中画”的风格，除了价格较贵外，可谓绝配。
5、儿童房
配画应选取卡通类等轻松明快的主题。长时间以来，卡通油画一直游离于“主流”视线之外，认知度不高。其实，真正的卡通油画绝不是建材城里那种史努比或者几米漫画之类构图简单画功粗糙的作品。新世界商场里曾经摆放过的“青梅竹马”和“流金岁月”两幅作品就是非常优秀的卡通油画，不论从其构图、画功、光影、着色、空间等哪个方面来看，其水准都足以令蓝景丽家里那些正统装饰油画汗颜，甚至可以登堂入室摆放在客厅中！好的卡通油画，除了装点居室营造氛围等装饰作用外，更能够给孩子们带来艺术的启蒙及感性的培养。卡通风格的价格也就是同档次古典写实风格的一半，可以说是物美价廉了，可惜优秀的作品非常少，属于可遇而不可求。
6、卫生间、厨房
细节中见品位，如果您是一位完美主义者，一定不会放任家中存在这种“死角”的(尤其是客用卫生间)。由于湿气、油烟等特殊环境条件，对装饰画的材质提出了更高的要求，普通油画版画是不行了。有一种印在瓷砖上的画非常适合这种环境，我在亚运村曾看到过，印得都是向日葵咖啡馆之类的名作，看上去不错的样子，只是不知道质量如何，价格也似乎高了一点。
7、楼梯和走廊
长长的走廊或楼梯，两侧悬挂着一幅幅精美的油画，配合上方射灯柔和的灯光，配合古典的旋律，营造出一条灿烂夺目的艺术长廊。。。。。。在国外影片中，我们常常可以看到这样的景象。楼梯和走廊作为空间转换的结合部，发挥起来还是蛮自由的，挂几幅心仪的大师们作品的上品临摹品(风格手法尽量统一一点，其他不限，最好是相同水准但非同一人仿的)是性价比最佳的选择，作为这个空间里唯一的主宰，永恒的艺术就是最美妙的旋律。选定作品后只需要修理一下小细节即可，比如尺幅统一且不要过大，画框款式要相称，作品悬挂高度要适中，射灯款式最好能讲究一下等等。
⑵ 美丽的油画围绕什么景物描写
油画中展现了一座宏伟的建筑群，瓦片是蓝色的，墙壁是青色，柱子则是红色，大门为黄色。在这建筑群的前面，有一座大花园，盛开着各种鲜艳的花朵，散发着阵阵芳香。花园里还有一座鱼池，金鱼在水中自由自在地游来游去，尾巴优雅地摆动着。
建筑群的右侧，是一片果园，树上挂满了红艳艳的果实，散发着诱人的香气。左侧则是菜园，园里绿油油的蔬菜和翠绿的瓜果，生机勃勃。而在这建筑群的背后，流淌着一条清澈的小河，河水缓缓地流着，金色的阳光洒在河面上，闪烁着耀眼的光芒。
整个场景充满了生机与活力，仿佛能让人感受到四季的更迭，体验到大自然的美妙与和谐。这幅油画不仅仅描绘了建筑物的美丽，更是将大自然的美景与人类的生活完美融合，展现了人与自然和谐共处的美好画面。
在油画中，我们可以看到人类与自然和谐共存的美好景象，感受到大自然的魅力和人类智慧的结晶。这幅作品不仅展现了艺术家的高超技艺，更传递出一种对生活、对自然的热爱与敬畏。它提醒我们，无论生活如何忙碌，都应该停下脚步，去欣赏身边的美好，感受大自然的恩赐，让心灵得到净化与升华。
⑶ 意大利风格建筑插画-这幅画是谁的
【设计】意大利艺术家ANDREAMININI的插画艺术！AndreaMinini出生于1979年,意大利插画师和平面设计师。2004年在米兰理工大学设计专业毕业。曾在许多博客,杂志,书籍和艺术展览上亮相。
线条的叠加与粗细的排列勾勒出物体的标志性特征,这些插图看似简单,但是每一笔都有它独特的魅力。
阿利耶夫文化中心C扎哈·哈迪德
*米洛大桥C诺曼·福斯特*
鸟巢C赫尔佐格和德梅隆
悉尼歌剧院-约恩·伍重
俄罗斯Dominion办公楼C扎哈·哈迪德
卢浮宫金字塔C贝聿铭
新加坡金沙大酒店C萨夫迪
毕尔巴鄂古根汉姆博物馆C弗兰克·盖里
迪拜塔
玛丽·吉巴澳文化中心C伦佐·皮亚诺
流水别墅C弗兰克·劳埃德·赖特
纽约古根海姆博物馆C弗兰克·劳埃德·赖特
除了建筑之外,AndreaMinini还做了动物的插画,每个动物的形态都完美的展现了其特征。
AndreaMinini插画的魅力你看到了吗?
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这幅画是谁的？丢勒的。
一、生平简介
阿尔布雷特·丢勒(AlbrechtDurer,1471-1528),德国画家、版画家及木版画设计家。少年时曾追随父亲习艺,他对绘画表现出特殊的才能,13岁时就能逼真的画自己的肖像,19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力,可与达·芬奇遥相呼应。后来在画家沃格穆特(MichaaeelWolgemut)处工作三年。沃格穆特的大工作坊也为丢勒的教父、印刷商兼出版家安东·柯贝尔格(AntonKoberger)制作木刻插画。在当时,这家最大的厂子,对丢勒产生了很大影响,他在儿童时代初次接触到铜技巧,这个经久不灭的印象,对他后来在版画艺术方面创造性地发挥起了决定作用。师满后,年轻的画家走出画室沿着莱茵河游历德国主要工业城市,到过法兰克福,访问过科隆和巴赛尔。4年间的旅行学习考察对画家的世界观形成和艺术发展起了决定性作用。23岁的丢勒已是一位有影响的艺术家,在这一年里,他与故乡的一位音乐家的女儿阿格列萨·弗湟伊结了婚,此后丢勒作为首饰匠和画家开始了独立工作。
1485年,德国教育在人文主义影响下处于即将进行改革的前夕,丢勒进入了纽伦堡的一所公立小学。依照他家的传统,父亲让儿子在自己作坊里当学徒,想把他培养成一个首饰工人。丢勒在作坊里初次获得了绘画训练,并且很快精通此道,这就成为他从事艺术活动的基础,丢勒为学会首饰工艺所必需的装饰艺术,进一步开始临摹艺术家们的人物画,还临摹了马丁·桑恩古厄的雕刻等,这为他想做一个艺术家创造了条件。丢勒十三岁就用银针刻了第一幅自画像,并在画上写道:“1484年我还是一个孩子的时候,我照着镜子画了自己。”他第二年的钢笔画“宝座上的圣母玛丽亚和天使”为第二幅最早期作品之一,该画被保存至今。
在学习绘画的过程中,丢勒对人物结构和绘画法则感到很大兴趣,因此,他请求父亲允许他做一个画家。其父依从了儿子的愿望,送子到纽伦堡附近的画家迈克尔·瓦尔盖默特画室,契约规定学徒三年。丢勒临摹了老师的作品,还逐渐学会了多种绘画技巧,并以大自然,人体以及植物为对象开始进行研究,而且开始尝试创作。同时还精心研究色彩的调配和运用,所以,当他学徒期满是,就能够按照艺术法则,进行创作了。二十三岁的丢勒成家立业后,在离家不远的地方正式成立了画室,开始画肖像画。
后来,丢勒完成了第一部了不起的杰作---“启示录”的木刻组画。这本启示录起源于罗马帝国尼禄王朝旧基督教的神秘的幻想。他制作了一组十五幅不朽之作,表现了人类在十五世纪末叶,由于世界末日的到来而感到无可奈何的恐怖和失望的情绪。当时德国正处于资产阶级和手工业者之间的斗争,农民和封建主之间的斗争,饥饿和剥削之间的斗争,人民的激昂情绪终于发展成为无数次的宗教的,政治的和革命的群众运动。丢勒想把启示录中的幻想付于现实的形象,给予这些幻想以寓意的力量。其中几幅画,不隐讳的对统治势力进行了批评,他把自己的意见交给每一个人的良知。
自从“启示录”刊行后,丢勒被名列于当代大艺术家的光荣行列。腓特烈又邀请他绘制第二幅祭坛画。1498年丢勒以充沛的活力和初得声望的信心。画了一幅身穿华贵服装的自画像。(现存马德里的普拉多陈列馆1514年3月19日,丢勒在他母亲去世的前两个月,给母亲画了一幅肖像,在这幅木炭画里他创作了他一生中最活泼动人的作品,这就是传到现在的唯一的一幅丢勒母亲的肖像。当他母亲于5月17日逝世后,他在画上题了几句话:“这就是阿尔布莱希特·丢勒的母亲,1514年祈祷周前的星期二夜间二时逝世,享年63岁。”说明他终身对母亲的尊敬和热爱。
1490年至1507年,他先后游历巴塞尔、斯特拉斯堡及威尼斯等地,并拜会了他仰慕已久的乔万尼·贝里尼(GiovanniBellini)。他不但极力加强自己艺术知识层面,而且着手研究数学、几何学、拉丁语、古典文学等,他和学者的接触较之与艺术家的交往更为频繁、密切。1512年成为马克西米里安大帝(EmperorMaximilan)的御前画家。后到安特卫普、布鲁塞尔、马连、科伦、密得堡、布鲁日和根特等地旅行,备受礼遇。1521年7月返回故里,健康情形转坏,但他仍然笔耕不辍,直至去世。
丢勒是北部文艺复兴的代表人物。当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。思想和信仰的混乱,饥荒和瘟疫(黑死病)无情地夺去大批人的生命,社会矛盾的激化。这使德国的文化与艺术疲弱不振,外于严重的低迷状态。与此同时,以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪,进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期,人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是,作为一个德国艺术家,丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。
这位天才少年已经准备好了要独自一人将现代文化引进德国。只是,他那充满好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明,不同于意大利文艺复兴对于人与人的世界的欣喜观看,也不同于荷兰文艺复兴对于外部世界的执拗关注,德国的文艺复兴将略带苦涩地凝视人自身。而这将使他成为一个充满矛盾的独行者和先锋派。
作为一个文艺复兴时期的人,丢勒相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密,以揭示和表现美。但与此同时,他又坚持其半中世纪的信念,认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具。当米开朗基罗以大卫雕像(1501-1504)展现人的完美和新生时,丢勒以同样高超的技法创作了蚀版画《圣尤斯塔斯》(1501),将这位殉教者与神迹相遇的景象表现的如人间乐园。不过,他在那个时期的代表作则是稍早一点创作的《启示录》木刻组画,其在内容和表现风格上更明显带有哥特式教诲性小型画像的特征。
同达芬奇一样,丢勒也具有科学的头脑,因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论着,在透视法和人体解剖学方面,他创作了许多反映社会现实的绘画作品。他同时还研究建筑学,发明了一种建筑学体系。丢勒还是位美术理论家,着有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚,走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。他支持当时的宗教改革运动,同情农民战争,曾主动为宗教改革运动的领袖马丁·路德的宣传册子绘制版画插图,并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道路。
其画的动植物素描之精确完全可以同达芬奇所留下的相媲美,但同时他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。因此丢勒不仅是画家,而且是数学家、机械师、建筑学家,他曾创立了筑城学理论。
他平生不停的旅行,足迹之广,眼界之阔在当时几乎无人可与比肩,可又始终保留着一些农民式的愚昧和狭隘。他相信理性和知识会使人成为高贵的存在,却又对于人的不完美有一种深刻的意识。
他出身于一个中世纪的工匠之家并生活在艺术家地位最为低下的国度,却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家。作为“自画像之父”,他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家,从而成为伦勃朗的先声。他多少已经意识到艺术会使其不朽,却终其一生为死亡正在迫近的念头所追索而无法摆脱肉体将要消失所带来的恐惧。就艺术风格而言,尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者,但其置身于其中的德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风,同时又令人惊讶地率先展现出些巴洛克特征。
丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中,以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一,这些作品气氛和情感表现得极其生动。
1523年末,丢勒开始写自传,不仅作了自己一生的回顾,而且叙述了他的双亲和他十七个兄弟姊妹及他自己的生平遭遇。当时在世的只剩下他的一个弟弟。
1525年,丢勒的重要着作“量度艺术教程”出版。因此,他跃居文艺复兴时期第一流艺术理论家之列。1526年,是丢勒创作杰出肖像的一年,如《伊司马斯·范·鹿特丹》,成为他最伟大的一幅人物杰作。
1527年,丢了第二部科学着作《筑城原理》出版。1928年,《人体解剖学原理》脱稿,这是他二十七年来对人体解剖学研究的结晶。可惜,他没有看到这部着作的巨大影响。五十七岁的丢勒,从荷兰归来后,体力衰弱,屡为病魔侵扰,这颗灿烂的文化巨星于1528年4月6日突然陨落了。
拜占庭艺术包括哪些内容？拜占庭艺术拜占庭艺术(ByzantineArt),约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。早期基督教艺术与拜占庭艺术之间没有很分明的分界线。早期的发端时期,从330年君士坦丁堡成为首都开始到500年左右,被称为前拜占庭时期。在查士丁尼一世(527-65年)统治时期迎来了拜占庭艺术的第一个黄金时代。在8世纪和9世纪的一段时间,一场被称为反偶像争辩的纠纷反对圣像崇拜,许多绘画和雕塑被摧毁。随着843年反偶像主义的终结,对神圣人物的描绘再次得到鼓励。拜占庭艺术的第二个黄金时代,从9世纪持续到12世纪,将写实主义引进帝国宫廷艺术,将神秘主义引进宗教艺术。拜占庭艺术最后的辉煌发生在13到15世纪中期的巴列奥略王朝统治时期;它被称为拜占庭复兴。在后期阶段的宗教艺术表达了更多的情感和自然主义。风格特点从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡(即古希腊城市拜占庭)为中心的拜占庭帝国(即东罗马帝国)和基督教会相结合的官方艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学,为巩固贵族阶级的统治服务。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合,有浓厚的东方色彩。如圣索非亚教堂的中央圆顶形的结构及其内部金碧辉煌的装饰,反映了政教合一的精神统治的权威。在基督教神像学体系的建立和利用、改造旧形式为基督教宣传服务等方面,在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术的风格创造上,都有较大的成果。由于教会的束缚。拜占庭艺术后期风格倾向于公式化、概念化。它对中世纪欧洲各国,尤其是东正教国家的艺术有巨大影响。1453年伊斯兰教的土耳其人攻下君士坦丁堡后,拜占庭艺术的历史已经终结,但其形式仍为东正教会所利用。成熟的拜占庭风格从早期基督教艺术后期古典形式的风格化和标准化倾向演变而来;以线条和平涂的色彩的动态为基础,不以形体为基础。人物形象的个性特征受到抑制,取而代之的是标准化的脸型,体型是平面化的,衣褶被处理为旋动的线条图案。整个画面予人以灵魂超脱肉体的感觉;人物的三维空间表现已为精神力量所取代,这种精神力量藉线条的力量和色彩的明度而表现出来。其人物形象取严格的正面姿势和拜占庭脸型、巨大的眼睛和锐利的眼神,以及典型的金色背景。这类背景在孤立人物的画面上,使形象宛若悬浮于墙壁与观众之间的空间某处。拜占庭帝国很少制作雕刻。最多见的小型象牙浮雕用于书籍封面、圣物箱之类。在君士坦丁堡的上层社会中,其他各种小型艺术品、刺绣品、金器以及彩釉制品也很盛行。手抄本装饰画则虽未达到巨型绘画和镶嵌画那样深刻动人的效果,但对在欧洲传播拜占庭风格和圣像画亦曾起过重要作用。编辑本段表现方面建筑拜占庭建筑继承了罗马的建筑技巧。在早期阶段有两种形式的教堂——长方形的巴西利卡教堂和平面呈希腊十字形的圆穹顶教堂。拜占庭是最早使用三角形穹隅来将圆顶置于方形区域之上的地区之一。建于第一个黄金时代的圣索菲亚教堂,是拜占庭建筑的杰出典范。到第二个黄金时代,几乎所有的教堂都是呈希腊十字形平面的。最早的拜占庭建筑以意大利长方形教堂的平面设计为蓝本,采用巨大的圆屋顶和拱顶。但在结构或视觉效果上,圆屋顶同其下的纵列墙壁之间存在着不协调。因此,在10世纪,大部分地区的建筑均已改用辐射状的设计,包括4座相同的有拱顶的臂状结构,其交叉处覆盖有圆屋顶,而臂状结构即以此为中心向外延伸。这类有中心的、辐射式的设计非常符合东方教会教阶组织的宇宙观。这种宇宙观可明显地见于教堂的圣像装饰设计、壁画或镶嵌画中。它们覆盖了教堂的圆屋顶、墙壁和拱顶,使建筑与绘画的表达语言充分地融为一体。这种圣像设计也反映着一种礼拜仪式:基督与圣母生平的故事性场面,不像在西方教堂中那样按其情节发展顺序铺列在壁上,以配合说教和感召的需要,而是根据节日的意义进行挑选,并按照其神学意义安置。这些镶嵌画和壁画的制作风格反映出它们只是表达神和上帝的静态象征的形象。拜占庭艺术马赛克插画拜占庭工匠将马赛克艺术发展到了新高度。彩色玻璃管和金色背景创造出闪亮的光色效果。马赛克装饰教堂的墙壁和天花板,美化上帝和君王。第一个黄金时代最好的马赛克作品有意大利拉文那的圣维塔雷教堂。在第二个黄金时代,在教堂装饰中形成了古板的图解(基督教主题安排)。中央圆顶是全能的神(作为万物之主的耶稣),穹隅是传福音者,穹顶后部是圣母。当拜占庭晚期壁画取代价值昂贵的马赛克时,这种精雕细琢的图画仍然得以保留。插画手稿常模仿马赛克,因为很多插画都以金色或蓝色为背景。被称为圣像的小型板画,经常将圣母子置于具有高度装饰性的正式场景。雕塑与装饰品拜占庭帝国很少制作纪念性雕塑。早期曾经雕刻了一些肖像,但主要集中于象牙板雕刻,用于祭坛活动和包装珠宝盒及其它物品。银器、珠宝和丝麻织品反映了拜占庭宫廷的盛大和辉煌。拜占庭工匠将景泰蓝上釉技巧发挥到了极致。