‘壹’ 【纸浆画】什么是纸浆画, 纸浆画制作方法
更多绘画作品图片：● 家居儿童画作品欣赏● 儿童画画图片大全● 装饰画素材设计与作品展示● 水粉画图片赏析 纸浆画，从名字看起来，似乎是利用纸浆来进行作画的一种绘画方式，可是纸浆怎么来作画呢？画面如何固定呢？带着如此多的疑问，我们来具体了解一下什么是纸浆画以及纸浆画的制作方法吧。什么是纸浆画？纸浆画的定义是以纸浆为主要原料创作的工艺美术作品，看来我们望文生义的方法有效哦。纸浆画由于是半固体，上色鲜艳，且有浮雕效果，不仅可以在画纸上，还能在木头、玻璃、石头、瓷砖的表面进行作画，干燥后即可成品。纸浆画的优点为何纸浆画在儿童群体中大受追捧呢？这和纸浆画的优点密不可分。首先，因为纸浆画的绘画材料是纸浆，不仅质地柔软，而且安全无毒，即使孩子们误食了，也不会有中毒的危险。而且，纸浆画原材料随处可见，制作简单，又不需要很大的成本，很适合孩子们选择。纸浆画制作方法1、选材：对于学生来说，最多的废物可能就是用完的作业本、教科书和数不尽的草稿纸了，这些纸质用品就是制作纸浆画的最好材料。另外，还需要准备的有水粉色和纸浆画的底板，最好选用不吸水、轻便易携带的板材。纸浆画制作方法2、制作纸浆：做纸浆时，把卫生纸撕成块，放入一个较大的容器里，加水浸泡、搅拌成泥状（水不能多，刚好让纸吸足就可），再加入适量乳胶搅拌均匀即可。用的时候根据用量多少舀出加入所需颜色。纸浆画制作方法3、创作：绘制纸浆画的画笔可以用勺子、镊子、手指等，只要能够抓住纸浆放在底板上都可以充当画笔。这样，只需要将脑中想要绘制的图案轮廓还原到底板上就可以了，细致的地方可以借助工具完成，完成后不要将纸浆压平，否则会失去立体效果。纸浆画制作方法4、风干：图案做完后，再平放在阴凉处自然风干，一幅漂亮且独具风格的纸浆画就制作完成了。如果你再动动心思，给它再装饰上一个画框，那么这幅作品就更完美了，真的是属于自己的、独一无二的创意哦！ 更多绘画作品图片：● 建筑钢笔画图片,简单钢笔画风景写生● 国画牡丹图片欣赏● 漆画作品图片● 数字油画作品欣赏
‘贰’ 水粉简单插画-如何画好水彩插图
如何从零开始学习画插画？大概了解什么是插画,使用插画的工具有哪些就可以直接拿图片来练习了,踏出第一步,接下来的操作就容易很多。
这是我刚学插画时画的图,这种属于扁平风,在众多插画风格里算简单易上手。接下来我就用这张图为例告诉大家一张完整的插画时如何产生的。
这张插画其实是由若干个小物件组成的。
由于篇幅关系,在这里我就以最简单的手机为例展示全部绘画过程。
第一步,打开数码绘图软件AI,新建一个画布。没有软件基础的同学先去网上找免费的课程熟悉一下软件,例如网易云课堂,优设网,都有完整的入门教程。
新建画布后弹出来一个窗口,你会看到几种比较常用的画布尺寸,你可以选择其中一种,也可以在右侧列表新建尺寸。如果是新建尺寸,最好先改画布名字,然后调节画布宽度和高度,再调竖向或横向,颜色模式一般为RGB模式,不要随便去改。
创建画布后,把桌面上的图片拖进创建好的画布窗口。
拖进去后的第一步先调画笔,在菜单栏下方有画笔工具,点击带有“基本”二字的的下拉框,下拉框右边有个列表框,点击,出现新建画笔,点击。
出现新建书法画笔,点击确定
出现书法画笔选项,我们现在只需要改大小,把画笔大小改为3pt
接下来换描边颜色,因为手机是由色块填充和描边组成的,而描边都是统一的,所以先改描边。
摁快捷键M,拉出手机外形。
摁快捷键Ctrl+C和Ctrl+F,原位粘贴一个矩形,做手机屏幕
继续原位粘贴,做出手机屏幕顶层
在工具栏找到矩形工具,点击圆角矩形工具。
用鼠标拉出圆角矩形,把颜色填充为蓝色,也可以直接用吸色工具I,吸旁边参照物的颜色
同理,点击矩形工具栏,把工具换成多边形工具
在空白处点击,弹出窗口,把边数调成3
点击确定后,立马弹出一个三角形
调节三角形大小,把三角形放在圆角矩形右下方,做成对话框样式
用选择工具V,同时选中圆角矩形和三角形,在菜单栏的窗口找到路径查找器
路径查找器后的图形,完整的对话框
然后ctrl+C,ctrl+V,复制3个对话框,把其中一个对话框旋转方向,拉长对话框长度
按照之前的方法,再复制一个手机外形,并把它填充为灰色,做为手机的阴影,让手机有立体感
摁快捷键L,然后摁住alt+shift,不要松左手,右手摁住鼠标左键,拉出一个正圆,也就是手机的home键
一个手机的大型就出来了,如果你想要更细致一点,可以再往上面加阴影和手机的其它细节。
其它小物件也差不多,使用快捷键,描边,填充就可以画出很多简单有意思的扁平小物件。
所以,插画没有想象中那么难。
寻找水粉唯美插画，例如以下亲~你发的图貌似是水彩和板绘呦~先发几张,看看你喜欢哪种类型
还有挺多有名的画师,如果想要知道这类插画的步骤可以简单给你介绍呦~可不单纯是电脑搞定的呢~
如何画好水彩插图？作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。
水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。
湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。
在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。
这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。
干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。
湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。
以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。
采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。
水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。
此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用:
浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。
浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。
洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。
留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。
以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。
水彩、水粉画是色彩画的一种,要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识,可参阅本书油画部分的章节,这里便从略了。
水彩和水粉画的材料工具也基本相同,两者是可以通用的,所不同的是,其颜料的成分有所区别,水彩含少量胶质,透明性较强;而水粉则含粉质较多,具有覆盖力,许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时,个别亮部特别是小面积的白色或淡色,也间或参用白粉(也有的习惯于留出纸的空白,或用水洗出画面亮的部分),而作水粉画时,也常常借用水彩颜料,以增强画面某些部分的透明度,特别是在描绘物像暗部色彩时,深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。
作水彩、水粉画的纸张,以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜(但也有为了表现特定的内容,而采用带色的纸张作画的)。吸水太快的纸,颜色不易流畅;太光滑的纸,颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸,有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时,为了衬托出色彩的鲜亮,也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同,表现的效果也有所差异,各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时,应事先将纸裱在画板上,以避免皱折,作起画来既能保持平整,且易于流畅地尽兴表现。
画笔,常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种,以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小,要以画幅大小而定,一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了,另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。
其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具,均无一定规格,可按实用的原则,自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料,分格陈列,颜料应以深浅和冷暖的程序安放,一般次序是:
白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。
调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时,如出现过于混杂或不洁白现象时,应将调色板上遗存的颜料用水洗清,另行配置新调的颜料;如在室内制作大幅的作品时,可用瓷盆或玻璃(下贴白色的纸张)来调配颜色。
此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。