古埃及衣服图片

❶ 古埃及人的装扮有哪些不同

恩,这个问题很复杂,不过我的空间相册里有埃及人的服饰这一项
古埃及的男装
古埃及的男子服装主要有绳衣“里嘎丘阿（ligature）”,腰衣“罗印 克罗斯（loin cloth）”，筒形连衣裙“丘尼克（tunic）”,宽大的贯头衣“卡拉西里斯(karasilis)”,，长袍“罗布（robe）”,披肩“肖尔（shawl）”等等
罗印 克罗斯是古埃及初期的衣服，中文一般翻译为缠腰布，裙子或者腰衣。在史前时代的遗物中就可以看到。
古埃及初期的罗印克罗斯是长度在膝盖以上的超短裙。在那尔迈的调色板的正面，那尔迈身后的“提鞋人”身上就穿着这种短裙。这是一般人的穿戴，后来奴隶们也穿这样的衣服。第四王朝的贵族们的罗印克罗斯变长了，有的还和皮件一起使用，以和奴隶区别。法老的罗印克罗斯是紧身形的，上面有很细的条纹或百褶，右边施以黄金装饰，还常在后面垂饰着狮子尾。
第五王朝时代，用浆糊浆过后压有百褶的罗印克罗斯已经很普遍，贵族们穿着类似以前法老的紧身腰衣，而且还在腰部系着漂亮的腰带，但是仍与国王的衣服有严格的区别。法老的罗印克罗斯压有很细密的百褶，是用有细条纹的亚麻布做的，这些细条纹常是蓝色绿色黄色的纵向条纹。前面垂着一条窄布，这条窄布两侧的弧形没有定形，有时是细长的梯形，有时也绕成线卷形。第六王朝时，这块垂布的长度和宽度增加，在前面呈现有碎褶的围裙状。到中王国进入兴盛期，罗印克罗斯变长，完全成了一种裙子，常常几层重叠穿用。比如在厚的短罗印克罗斯外面再缠上一块较为硬挺的透明长罗印克罗斯，外面的罗印克罗斯上有时还有滚边装饰，甚至出现了裹在腋下的长裙和披肩类的衣服
进入新王国时代，服装的单纯性消失，色彩丰富，出现个中装饰，奢侈，复杂的程度增加，变的极为华美。过去的罗印克罗斯被卡拉西里斯遮住了，成了一种内衣。罩在外面的罗印克罗斯表现出各种各样的变化，出现了圆形或环形的有细细的百褶的衣服。国王系着优美的腰带，带子的两端长长地垂在前面。即将进入第19王朝时还出现了垂褶量很大的裆前垂布，而且在卡拉西里斯外面也系着类似的垂布，古希腊人把这种垂布称为“新顿（sindon）”古埃及人称为“索什（soush）”，有时是像罗印克罗斯一样的东西，有时则像印度的莎丽一样披在肩上，这种有一定张力的挺括而又很柔软的亚麻布体积越来越大，形状越来越复杂。这种裆前垂布一直持续到第20王朝时期才逐渐萎缩。到王朝末期，这种外裙式样的东西消失了。
仅次于罗印克罗斯的重要衣服品种是丘尼克和卡拉西里斯。丘尼克一般是指紧身合体的连体衣，而卡拉西里斯是指一块相当于衣长两倍的布对折，在正中挖一个钻头的洞，两侧留出袖子部分后缝合而成的一种宽大的贯头衣。穿用时还要在折中宽敞的长袍外面系上一种宽宽的带状布“索什”。因此其最终形态显得十分复杂。这种卡拉西里斯在新王国之前是见不到的。
初期王朝时代的国王和少数高官穿一种从胸遮到臀部的 短丘尼克。这种丘尼克有的是系在左肩，有的是用皮带吊在左肩。第三王朝的法老在仪式时穿饿盛装是白色的罗布，把全身都罩着，这在中王国时期也是一样，这种宽敞流畅的罗布一般作为宗教服饰用神像和国王仪式。新王朝以后，也有僧人和乐女穿的。第12王朝的有些官吏非常喜欢条纹，长使用有黄色红色蓝色条纹的罗布。另外，第12王朝的国王穿的丘尼克很像今天女性的长衬裙和夏天流行的吊带裙，这在古埃及女装中也很普遍。
到新王国以后，男子的丘尼克依然很普通，其初期的丘尼克有短袖，衣身较窄，很合体，还常常系有白色的细腰带，这种丘尼克常见一些高官和侍从穿用，有时在袖口还有滚边装饰，在领口用细带系结。
第18王朝中期以后，出现了卡拉西里斯，从此历史进入新王国的豪华时代。初期的卡拉西里斯是用同色的细带或简单的绳系在腰部。形成X形的体形。到18王朝末期出现各种各样的装饰化现象，其代表性的样式是在宽敞的袖口装饰百褶，再用压有百褶的“索什”在腰臀部系扎，把剩余部分垂挂在身前。这种重叠的围裙形成前垂装饰，有时还被向上提起，形成圆鼓鼓的形状。
在18王朝，还有一块布在身上缠裹的卷衣，其着装后的形态几乎与卡拉西里斯没什么区别，也可被看作是卡拉西里斯。

古埃及的女装与男装在品种和造型上基本相同，只是女装在丘尼克和肖尔这两个品种方面远比男装富于变化。在色彩，纹样和装饰方面，女装也比男装呀丰富
绳衣“里嘎丘阿”主要发现于女奴或舞(和谐神)女，但是18王朝的墓壁画中发现贵族的女儿也曾有过这种装束，至于这种装束用于什么场合暂时还不清楚
史前时代以及后世那些贫穷的女奴隶一般只穿比男子长的罗印*克罗斯，上身赤(拉神)裸，其造型很像裙子，长度到小腿肚子或脚踝，这种穿戴在后世的上流社会是看不到的。尤其是到新王国时代这种裙子常常是和披肩类的上衣一起穿用，一般把这种穿法看做是卡拉西里斯的一个 变种。虽然也有赤(阿蒙神)裸上半身，独穿裙子的现象，但这是极特殊的场合。
女性在王朝以前就开始穿丘尼克，其造型与男子的丘尼克一样，大体分两种，一种是有吊带的连衣裙，很像是今天的衬裙或吊带裙，第二种则是半袖连衣裙，这种样式只能在一些贵妇人和王妃身上才能看到。有趣的是到新王朝时代，虽然已经进入卡拉西里斯的全盛时代，但像掌管生育和繁殖的爱塞斯女神在许多场合仍然以穿丘尼克的形式来表现。可见丘尼克可能比卡拉西里斯更庄重，多用于各种仪式，有一种礼服性质。女性的丘尼克和男性相比，有以下特点：一、一般比男性的长。二、腰身较高，而且腰身部位非常紧身合体 ，以极为清晰的轮廓把女性特有的体形曲线表现的淋漓尽致。但是如此紧身合体的造型，会不会影响她们步行呢？对于这一点，有人认为当时的布料可能具有一定的伸缩性，有人认为那可能与当时的艺术表现方式有关，在实际生活中也许要宽松一点。不管怎么说，有一点可以肯定，这样的服装外形在向人们诉说着古埃及女性的社会地位
丘尼克绝不仅仅是用单纯的白色亚麻布做的，不用说，与那鲜艳夺目的大型项圈巧妙组合使当时的女性更加光艳照人。而且，在色彩方面，女性丘尼克使用了许多染色面料和有花纹的面料，如古王国时代有的阶层女性穿红色或番红花色的丘尼克。一进入中王国时代，出现了有手绘纹样和染色纹样的丘尼克，还有在横条纹上罩上网状织物的非常具有现代感的东西。新王国时代，在许多白色透明的卡拉西里斯里面，长穿着织纹精美的丘尼克，这种样式常常出现在许多女神身上或者棺木表面的装饰中，这样的 织纹到后来就出现了在腰臀部周围取写褶饰，将这些褶饰交叉做成像爱塞斯女神翅膀一样的鳞状装饰。另外，有时还在丘尼克外围裹上用多色串珠做成的网状物的外裙或围腰，有时还有流苏装饰。吊带的宽窄和安装方法也多种多样。到中王国为止，女性常常把丰满的乳(荷露斯神)房裸露在外，中王国以后一般都遮盖起来，丘尼克上缘常常装饰滚边，吊带上也常有许多装饰
女性的卡拉西里斯与男性不同，新王国以后的卡拉西里斯或在前胸系结，或用袋子系扎，有多种多样的穿法。重迭穿衣的方式也很常见，透明的绉布使女性的姿态更具有魅力，女乐师常常穿着宽大的卡拉西里斯。身前不用带子系扎或系结。19王朝的壁画上就绘有许多女乐师们穿着薄纱一样的宽敞的卡拉西里斯载歌载舞的场面
在古埃及女装体系中，除了宽敞的长袍装的卡拉西里斯以外，还把披肩和裙子的组合看做是分为上下两段的卡拉西里斯，把斗篷类也归与卡拉西里斯的变种
女装中的披肩“肖尔”变化也远比男装丰富，通过各种着装技巧形成形形色(俄塞里斯神)色的卷一，这叫做“多莱帕里”，其种类也相当多

❷ 古埃及服饰 要图片

古埃及服饰

埃及位于非洲东北角、其东西方为沙漠、南为高地、尼罗河自南向北贯穿埃及。由于地理位置封闭、尼罗河谷的农业生产足以自给自足、再加上埃及人独特的宗教观、古埃及形成一个超稳定不太变化的社会系统。古埃及服饰在稳定的社会系统下、款式不多且变化极微缓慢。

服装款式

1.腰布(loin);是男性主要的衣着、女性偶尔采用。腰布以长短、褶饰作变化并区隔阶级。

2.罩衫（Tunic）;18王朝后才出现的服装款式，男女通用。

3.统状束衣（TightSheath）;是女性主要的衣着，一般男性不采用、但为法老王及神祉的正式衣着。

4.披肩（Longwrappedrobe）;包裹式长衣。

主要布料

¨麻(Linen)是主要布料、偶尔搭配皮革及苇草(reed)

¨帝国时期才懂得使用羊毛织成毛料

¨纺织工业兴盛、已可纺出精致的纱线与麻料。

¨已知如何染色、会染红、黄、蓝等颜色。白色则用于祖先及饰品。

¨浆布技术成熟、常用1/8"or3/16"的褶饰。

¨帝国时期出现绣花布、锦缎画(Tapestry)。

¨金质珠鍊为贵族装饰品

常用装饰造型

¨植物造型-莲花与纸莎草(Papyrus)是神圣的像徵

¨动物造型-动物造型常用为护符,如：有翅甲虫表创造、复活可保身、驱除恶魔

¨几何造型-Zigzag(锯齿纹)、Rope(卷纹)、Scale(鱼鳞纹)Rosette(圆花纹)

饰品

1.假发：埃及人不分男女都将头发剪至最短的长度再戴上假发。而假发的长短与形状是用以区分阶级的。

2.头巾:自第四王朝后、那美斯式(Names)头巾成为法老王的重要装饰物。女性不戴头巾、但自新王国之后，贵族妇女采用发饰

3.冠饰:冠帽亦是古埃及社会阶级区隔之象征、一般埃及人是不能带冠帽的。法老王与神祉带着不同的冠帽、也象征着不同的意义

4.项鍊:是古埃及人普遍采用的装饰品。

5.假须:埃及人不留胡须的但对胡须有一份崇敬，因此于正式场所须带胡须。一般人的胡须较短、只有两吋；发老王的胡须则很长、底部是方形的；神的假胡子则在尾部翘起。

6.化妆:眼影是埃及人脸上最明显的装饰。不论男女皆以矿物粉末画出制式的大眼睛、据说以墨画眼能有减少阳光的照射，因而具有保护作用。

❸ 在埃及或古埃及,什么样的女孩是最美丽的(样子)最好那张图片来看看......

不好意思，现在的埃及女孩都是穆斯林，她们非常保守的，不会轻易上传照片到互联网上，我的埃及朋友照片是有，但是我不能发

❹ 原始人的衣食住行

根据文物考古和文献史料，描述5000多年前古埃及人的衣食住行。
一、古埃及人的衣着打扮
古埃及人主要用亚麻纤维织布、做成衣服（当时还没有棉花、丝绸或羊毛）；有时也披块兽皮（如图右）当外衣显示高贵的地位。他们早就知道染色的技巧。尼罗河谷常年酷热，根本不下雪，所以一般埃及人的服装单薄，透气就行。

古埃及人的基本服饰叫做“努格白”，就是一块亚麻布缠在身上，又遮羞又凉快。普通男子只穿一件白色短裙，腰部以上裸露；女子则穿一白色连身裙，或长或短，不过也只及于胸部以下，加上一条或两条宽的肩带。在正式场合，会加上一件外套。这样的服饰，自国王以至百姓，通常相去不远。
古埃及不同时期的衣着大同小异。以新王国时期的服装式样最多、也最为华贵。
也有些贵族非常讲究衣着打扮。

古埃及女性穿着亚麻布的努格白，壁画上的人物被美化了，显出曲线的身段。而真实的女装并不怎么性感。但是古埃及人非常重视珠宝首饰，各种的耳环、项链、手镯、发簪等，足以表现出穿戴者的身份和地位。
古埃及女士们以善于化妆而出名！她们画眼线，涂眼皮膏，擦胭脂，上口红，加上编辫子，着假发，挂耳环，戴各种饰物，当然，也必须对镜梳妆。而且，比较有地位的男士也会化妆，上眼线，带假发并不是稀奇的事。当时工匠已很专业，能制作精美的石器和象牙（或河马牙）工艺品，并且已经使用金属黄铜制造装饰品。
古埃及人十分重视自己的外表修饰。对镜梳妆打扮，再涂些化妆品，洒点香水，这些现代妇女每天必做的“功课”，在四五千年前的古埃及就存在了。现已发现的古埃及人使用的化装用品，主要为装香油和香膏的器皿，装眼线膏的小瓶，化装匙和铜镜等。

香油和香膏是将花的香味混合在动植物的油脂中制成，可谓现代香水的前身。古埃及人不仅将这些“香水”涂在脸上，也涂在身上，并把香膏制成香料堆在头上，香膏逐渐融化流到假发和身上，他们以这种方法使香味保持长久，增加自己的魅力。眼线膏是方铅矿或孔雀石磨成糊状后与油脂混合而成。人们将它涂在眼圈和睫毛处，使眼睛显既大又明亮。装化妆品的器皿及其用具有玻璃、象牙或雪花膏石精制而成，外观奇巧，本身就是美的象征，如现存巴黎罗浮宫博物馆的第十八王朝的化装匙，用优质木头和象牙精心雕刻而成，外形为一个呈游泳状的姑娘，手捧一个桃仁形的盒子，姑娘戴着假发，沉沉的耳坠和项链。

披金挂银也是古埃及人打扮自己的一个重要方式。无论是生前还是死后，人们都喜欢佩戴首饰，甚至在绘画中给动物也戴上首饰。
制作首饰的材料有金、银、宝石、玉石、铜、贝壳等，不同的颜色蕴含着不同的象征意义。如黄金为太阳的颜色，具有带来生命的特性；白银是月亮的象征，主要制作神明的骨骼；绿松石或孔雀石是尼罗河的颜色，它“赋予”万物以生命；东部沙漠中出产的碧玉和红玉髓，分别象征着植物和鲜血，都含有生命的色彩。用这些材料加工成的首饰包括：护身符、头带、耳坠、耳环、戒指、项圈、项链等。在各种首饰中，最精美的是那些用制作景泰蓝方法加工成的首饰，将黄金与雕刻成各种形状的宝石搭配在一起，形成一件件色彩斑斓的贵重首饰。

古埃及的黄金主要来自南方的努比亚和库施王国，金匠们已懂得如何制作金箔，再用金箔加工成各种形状的首饰，只是当时的金箔比现在的要厚上几百倍。与黄金相比，那时的白银较希缺，主要从西亚进口，所以比黄金珍贵，一般是与黄金混合，制成合金饰品，同时也能达到使首饰更加耐磨的效果。

古埃及人除了爱打扮外，还特别爱干净，尤其是在宗教仪式中，不洁被认为是对神的大不敬，将会受到神的“惩罚”。当进行祭拜活动时，即使是法老，也要沐浴更衣。出于这种爱干净的需要，古埃及人常常把容易藏污纳垢的头发和胡子都剃掉，，男男女女都成了光头和无胡须的人。取而代之的是各种假发和假胡子。久而久之，光头与戴假发成了古埃及人的一种习惯，如果谁留了毛发，就会被别人羞辱和嘲笑。这就是古埃及壁画或纸草画中，人人都戴着漂亮的假发的原因。
埃及儿童经常裸体，因为天气温暖，又没有社会地位。实际上，赤身裸体已经是埃及图像中“儿童”的固定形象。至于女仆、农人等在画像中也常不穿衣裳，这和他们的身份和经济状况有关，就如同儿童一样。
二、古埃及人的食物

古埃及的主要农作物是小麦和大麦，辅以各种肉类、水产以及水果。他们种麦子，牧牛、钓鱼、捉野雁为生。
古埃及人的主食是一种烤面包，就是将小麦磨成粉后放进烤炉里面烤制。古埃及的小麦都是用石磨磨成的，由此就出现一个很严重的问题，小麦粉中会掺杂大量的沙石（埃及古代多沙漠，而且埃及的石质十分脆弱），烤出来的面包当然口感也就不会太好。每咬一口，都会吃出沙子，面包在你嘴里“咯吱、咯吱”地响。“哎哟！硌牙了！”的声音，从平民到法老，每个人一张口就是满嘴的坏牙！长期咀嚼这样的面包会磨损牙齿，直到牙床都暴露出来。古埃及人就伴随着牙疼吃完一生。
他们也吃禽类、鱼类和牛肉。

古埃及人很早就知道如何酿造啤酒和葡萄酒。他们都喜欢喝“啤酒”，混浊，散发出发酵的气味，很像是中药汤。不过古埃及的葡萄酒值得品尝一下，法老图坦卡门就是个葡萄酒爱好者，他喜欢喝“干红”，但没有那么甜。法老死后也弄了几罐子葡萄酒随葬。

三、古埃及人的居住
看过埃及神庙（图片或实地游览）的人们，想象中可能认为古埃及的法老和贵族是居住在如此高大华丽的巨型宫殿里！如果这样认为，那就是想当然了。古埃及人认为神庙和陵墓是要永世存在的，而宫殿或房舍嘛，住一代人足矣。就是说，连法老的宫殿都享受不到石头建造的待遇。

那么他们是用什么造房子呢？——答案是泥巴！尼罗河谷有着丰富的泥巴，另外很多沙土也是可以活成泥的。在泥巴里面夹些谷物的残渣、干稻草，拍成一个方块，放在埃及那炽热的大太阳底下一晒，一块块“泥砖”就造好了。房子上搭草顶，有的两层，但一般都简单，有座炉灶可用就算可以了。这种房屋构造，直到现在仍是埃及农村的主要建筑方式。
贵族的住所，依身份而有不同程度的豪华，即使法老的宫殿，虽然宽敞一些，但主要仍是木柱和泥砖构成的。墙壁常先用白石灰抹白，再画上一些壁画和装饰花样。

按照后代的标准看来，法老的宫殿并不高大。一个一米八的个子，如果想觐见法老，那么很抱歉，进门时必须低头、小心碰到脑袋。此外，法老的朝堂很小，比现代写字楼一个中等会客室大不了多少。
其实这种建筑最大的不便就是洗澡，想想，泥砖做的房子，怕沾许多水啊。
所以埃及人一般都在露天洗澡。法老豪华些，浴室里贴上一层薄石片防水。

总之，似乎只有死者才配住石质的房子——石室墓，埃及人称为“永恒居所”，因石材不朽。埃及人相信死后有另一个永生世界。
古埃及房内的家具，大部分是木制品。床是长方形木框，用皮革编成床面，有如中国的藤床。

椅子通常有两种。一种简单实用；一种如中国太师椅式，有靠背和扶守，比较讲究的还在椅背和扶手上雕花，又把四只脚雕成狮子的脚，象征椅子主人的高贵的身份。
四、古埃及的交通工具
古埃及人是个乘船的民族（而不是骑马驾车的民族）。
从史前时代的瓶画中就可以看到人们乘着大船在尼罗河中航行的景象。尼罗河是天然的交通大道，不论上行或下行，船是最方便的交通工具。埃及人也很早就发现用帆的道理；有经验的水手，可以借着轻微的北风让帆船逆流而上。
古埃及建造的船，分两大类，一类是小型的日常交通用船，通常是用纸沙草编织而成的，由于制造和获取原料都很方便，是人们最常用的交通工具。至于要运输货物和重物，如石材等，都必须用比较大的木船。

在基沙大金字塔旁曾出土给国王随葬的大木船，船身长达二十公尺，全部用木材和麻绳结构而成。船上还有遮阳的船舱，十几支大桨，看起来相当舒适。
除了船之外，古埃及人在新王国之前没有车，也没有马。主要的驼兽是驴子，人们似乎也还不会骑驴。
用马拉的战车在新王国时代才出现，可能是入侵的喜克索人带来的。
但用来运输的车似乎一直不发达，原因可能是对于埃及的狭长地形而言，水运仍然是最方便而经济的交通工具。

❺ 谁可以给我解释一下服装设计中的古埃及古希腊洛可可歌特和巴洛克这五个风格的特点

哥特风格 及 服饰特点

哥特风格 o"19{ D^.
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关于“ Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而着称。 =cwdl7N&I
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中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显着特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。 .`TDpi9OB
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在英国的维多利亚时期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。至此，哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。 AcQmY?
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哥特式服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。 /V"6Q'D
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中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。 1x3>XN]a
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13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽( henin)就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。 9l
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时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。 H9Dw#.em
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在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。 iu.$P-s
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现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。欧洲中世纪尖顶大教堂、恐怖哥特文学的代表作《吸血鬼纪事》，还有 20世纪 80年代的重金属乐团……与今天的哥特似乎都远了一些，在看过了世 Y0;66bfh}
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界顶尖服装设计师们热热闹闹的 2004年秋冬时装发布会后，一股悄悄现身于时装舞台的神秘力量———新哥特服饰风格( New Trend of Gothic)锁定了我们的视线。 +&*Ybbhb
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新哥特式风格 G @8wv J
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新哥特流行有音乐、电影助阵新哥特服饰风格与音乐有着千丝万缕的联系，它最初崛起于上个世纪 70年代末的西方音乐界。在非主流音乐的花园里，一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮大成哥特摇滚乐派，小部分的异类并不会受大众潮流的影响，他们的音乐充斥着对于死亡、痛苦、黑暗、性欲的描述和体验，风格怪诞而又神秘，一出现便在商业上取得了极大成功。于是在音乐的催生下， 20世纪80年代，一股以此为潮流的服饰风格出现。 9FcH\2J
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黑衣流行是从 Bauhaus乐队开始的，这是一支性别取向不名的乐队。他们总是化着妖艳的妆，并把这种风气带到时尚潮流中去，男人们穿着带花边的衣服、高跟鞋、戴着珠宝首饰、高至大腿的靴子……总之是各种各样令人眼花缭乱的服饰。 01">
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典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。 5{\;7(
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年轻人接受了它，并为之疯狂。青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。 dz,4);Mg
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到了上个世纪90年代，哥特音乐失宠，但哥特文化却大行其道。那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，偶像明星约翰尼·德普，薇诺娜·赖德苍白秀丽的容貌、清澈天真的眼神伴着电影阴森诡异的氛围，时而浪漫时而恐怖的情节让人心醉不已。伴随电影引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。 fK; I0J
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哥特时尚也巧妙地随之改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚，长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚；皮革与塑料装也都成了风尚，但哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。你哥特么？找个镜子照一下。 .&;:X
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2001年，随着史诗般的魔幻大片《指环王》在全球获得空前成功，哥特文化横跨东西，成为全球的关注热点。于是，各大牌时尚杂志纷纷预言哥特风时装将引领新的潮流，设计师们也伺机而动。 K/|qn)
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2003年秋冬时装发布会后，这股神秘力量已悄悄现身于时装舞台。在 Gucci的时装秀上，模特尚未登场，整个环境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音响效果中显得鬼气十足， Tom Ford让模特们在脖子上挂起黑色十字架，扎上黑色宽领带，穿上黑色束腰缎子大衣，黑色斜裁长袍，向人们展示出他精心准备的哥特风格，优雅而又性感。 K?gO ]T{6
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美国经典老牌 Ralph Lauren也将发布会变成了黑色的海洋，模特们身着长长的牧师披风、拖地鱼尾裙，系在脖子上的黑色丝带映衬得肌肤如雪，哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉，显示出一派中世纪的神秘感，浪漫而富有韵味。 n{E9p3
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Dior的一个珠宝展示会，索性搬到了里兹大饭店，把房间布置成闹鬼的城堡，将整个晚会命名为“吸血鬼的舞会”。淑女名流们彻夜狂欢，不醉不归，时尚成了一场追逐互动的游戏，被发起者和参与者演绎得神形兼备。 0khAi|PY
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心思缜密的人们在欣赏的同时也发现，人造皮革、 PVC面料、塑胶等在 20世纪 80年代哥特服饰里大行其道的面料不见了踪影，取代它们的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。在经典的黑色之外，一些浓郁华贵的色调，如暗红、深棕、宝蓝等也开始露面。而贴身裁剪的上衣、长裙，精心设计的项链、耳环无不勾勒出性感优雅的女性形象…… #bCzWg
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细观之下， T台上的哥特服饰风格经设计师的改良，早已嗅不出昔日濒临死亡式的颓废气息，那些鬼气阴森、幽暗恐怖的气氛原来只是他们故意布出，意图吸引视线的疑阵，擦一擦双眼，我们无条件地接受了眼前这股苏醒的“伪黑暗”势力。 .( X!*J]G
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无论怎样，新哥特风格来了，时装迎来新哥特的世纪，模特们披散着黑色长发，画着浓重的黑色眼影，面无表情地鱼贯而出，无数设计师将他们的舞台变成了展示哥特时尚的秀场，新哥特服饰风格带起了新一轮的视觉冲击波…… 哥特式服装特点 <n)R?P(or
一 面料 `]m/z a%7
哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 Nj|~3 *KO
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二 辅料 DY!mq91
常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等 {uji7
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三 颜色 }*3#*y "
哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 z{dn 
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四 款式特色 } P/ x@N
现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 1PdxoRa4=
哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 h2
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1 镂空： V0' _PR@;
蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 ; #^Jy
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2 面料上的暗花纹： I6,sN9` K
这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 |? l6S

3 捆绑束腰 8/* 6&#-
带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 aok,qn'j
4 繁杂的褶皱与简约的线条 /]*#+;;%
褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。 J>Uzd, /
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五 塑造哥特风格的关键 jboQ)NxT!,
在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 GL@t?S
1 领 >4}2~;
高耸的立领 _Ak?i\
夸大的荷叶领 |.zotEh
V字领 ' of5v6:8
2 肩 ;qF#!
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高垫肩 @|^2 +K/
小窄肩 n|oAfJUk,
3 袖 = ?hx+-'
高袖笼 ]'UO]i/
修长的窄袖 $LF
收紧的袖口与散边的袖口 |ei?s1)
4 腰 G/Xa`4"_
高腰身 Pb| 'f(
束胸衣 AE)<ee%\\
5 裙 Odr@9MJ
修长的礼服裙 q(Y<cJ?X
大下摆的公主裙 e_wz8]K)n
6 裤 C'hI{4@P
紧身鸡腿裤 26E"Ui5q
宽大的裙裤 v?yHj-
7 鞋 B
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厚底松高鞋，超长细鞋跟，尖头长靴，鞋上的金属与铁链永远都不嫌多
图片:7_5.jpg 洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。 君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。在18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁式的诗篇，不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。 在这个时期里，造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。尽管如此，洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴洛克艺术截然不同的艺术风格，因为又是椭圆形的，并且，还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之，在教堂内部，椭圆厅和圆厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情人，接着成为国王的私人秘书，路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可建筑洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处（图202）。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。 维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚期建筑的优雅留下了一个好印象。诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间，设计了两个互相对称的楼梯厅，但只有其中一个建成。然而，仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了，并且，这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等一系列建筑（图207）。威尼斯人堤埃坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画，把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。天花板被600平方米的巨大天顶画化解为五颜六色的光，它们就像是从敞开的天空射进室内来的。这天空充满了光怪陆离的形象，它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限（例如，狗就像是站在凸出的横线饰上）。石膏花饰也挤入了画中，而画中的人物则利用他们手上的雕塑物品占有建筑空间。凭借着这种幻觉手法，实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和、艳丽、轻快，给人轻松舒适感。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。巴罗克时装跟样式主义和西班牙时装的那种几何形状的严谨相反，深受生气勃勃的生命意识影响，这是与建筑和造型艺术的情况相同的。轮状细褶皱领过去曾跟平展的或者衬垫的衣领形成鲜明的对比，而现在不经僵硬地垂下来，后来又干脆让平披在肩上的花边领取代了。帽子都有宽边，可以按各人的气质制成宽式、高式或斜式，头发自由散披。如果缺少天生的头发，可以用假发。自路易八世起，特别是在法国，假发成了给人印象最深的特征。那种长假发在头顶部位蓬松鬈曲，然后分为两翼垂至肩上和胸前。 洛可可家具男装仍继续采用那种下摆宽松的上衣，也可以紧贴腰身缝制。衣袖为花边袖口，或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖，露出里面的镶了花边的衬衫。裤子呈袋状宽松地垂至长袜处，在那儿用玫瑰花饰带子系起来。1675年前后，男装出现了迄今仍然流行的三件套。上衣演变为长至膝盖的坎肩，外面再套装饰颇多的紧贴腰身缝制的外套，裤子是细长至膝的短裤，下面是丝织长袜和带扣襻的鞋子。 巴罗克女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨，可是保留了宽大的髋部和紧身的胸衣。在一条颜色不同的衬裙外面，套钟形的长裙，大多在前面打褶裥，身后拖着裙裾。洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。一种穹顶形的鲸骨圈取代了古老的钟式裙，造成了巴罗克晚期那种典型的女性剪影效果，从过于宽大的裙子到瘦削的肩膀，再到发型高耸的头部，整个人显现出一个圆锥形。