‘壹’ 初学者如何用钢笔画花卉
找原图，用复写纸勾勒，最后钢笔描。。
练多有手感后再尝试脱稿画好了。。
‘贰’ 硬笔画与钢笔画在哪些方面有所不同
硬笔画是一种独特的艺术形式，它以即时创作的方式展现，凭借艺术家的个人感知完成。这种绘画类型融合了素描技巧和工笔画的某些元素，使其具有广泛的创作范围，如人物、景物和动物的描绘，特别是龙凤形象，对于硬笔画家来说是一个挑战。高水平的硬笔龙凤画能够生动逼真，展现出精湛的艺术技艺。
与钢笔画有所区别的是，硬笔画在纸张选择上，通常使用22到8开的牛皮纸，初学者则多以白纸等普通纸张开始练习。尽管硬笔画法与钢笔画相似，但在表现上却更为复杂，对线条的掌控和细节处理要求更高，因此难度超越了钢笔画。通过硬笔画的学习，艺术家们能够提升对透视和明暗关系的把握，同时锻炼出耐心和细致的观察力，这对于艺术成长和个人修养的提升大有裨益。
‘叁’ 钢笔写生插画-初学者如何画钢笔画
钢笔风景写生步骤写生步骤
外出写生前,要带全所需物品,若路途较远要带食品、饮用水、遮阳帽、太阳镜、小折叠凳等。写生的具体步骤是:
1、选景(取景):要选景物中最美的部分,方法是用取景框(可用硬纸板制作,中间刻空部分长宽比例为2:3)在眼前对着景物移动,比较选择,直至你认为框内的景物最为理想为止,然后记住框内景物的范围界限、主要构成、空间层次、景物特点、宜采用的技法,即可动笔写生。若没有取景框亦可用手比划成“取景框”,即双手的拇指和食指伸直形成直角,左手心朝里,右手心朝外,右拇指尖顶住左食指尖的上侧,食指尖的下侧压在左拇指尖上,大臂带动小臂上下左右移动对景移动选择。
选景时注意构图要有层次,即近景、中景、远景,近景应是树木、桥栏杆、山头一隅等,中景是有树木掩映的建筑或高低错落的山丘、河岸、田舍等,远景是远山层峦。还要注意景物色彩的自然达配有深有浅,避免画出的画面发灰。
2、动笔:首先用点和短线确定各景物的位置,要特别注意各景物的形状、相互间的关系、距离等,以保证后续的写生能准确、顺利地进行;其次是从左往右依次画出表现对象或按先近景,次中景,后远景的顺序画。画近、中景要详细,画远景要略,用笔要轻,体现近实远虚的空间感。
初步画完后要全面检查加以完善,对深度不够的地方要加深,可用手指蘸清水涂抹,能增加黑色的密度。
3、确定画名并题字:确定画名既要注意达意,即准确地表达画的特点和主题,又要简洁含蓄,富有文采,如《翠谷飞瀑》、《夕阳余晖映山村》、《残荷余韵》等,可借用古诗词名句命画名。也可题记或题诗,题字的位置要选好,既不影响主要景物,不喧宾夺主,又清晰可见,使字和画相得益彰,锦上添花。
一、钢笔风景写生画的特点
1、用材、用具简单,携带、使用方便;
2、对景物取舍自由,更能理想地表现最美的风景;
3、无艳丽色彩,朴实素雅,别具情趣;
4、篇幅较小,易于装帧镶框悬挂,适于美化家居及咖啡屋、茶馆等小型服务场所。
5、所用墨水蒸发快,不能擦涂,有利于提高写生速度。
二、学习钢笔风景写生的好处
学习钢笔风景写生,对于学习者而言有诸多好处,其主要体现在:
1、培养兴趣,丰富精神文化生活,更加热爱自然,热爱祖国,热爱家乡,热爱生活,增强环境保护意识;
2、有助于培养学习者观察景物的能力,分析能力和审美水平,对处理局部与全局的关系具有启发作用;
3、有助于手脑配合能力的训练和增强,有助于手臂肌肉的张弛和关节的灵活训练,延缓大脑的衰老;
4、有助于提高绘画水平,获得愉悦,促进体内化学物质的平衡,增强免疫力;
5、因钢笔写生需要下笔快速果断、干净利落,这就潜在地影响学习者形成果断利落、雷厉风行的处事风格;
6、经常写生,置身野外,呼吸新鲜空气,沐浴阳光,可锻炼身体,补充钙质,培养耐力,增进身心健康。
三、所需的用品用具
1、钢笔或蘸水钢笔:用于写生的钢笔又叫美工笔,笔尖是掰成70度弯的,这样可画出粗细变化不同的线条。学习者可自己将老式钢笔掰成“美工笔”。
2、纸:宜用稍厚且浅色的复印纸、绘图纸或图画纸,厚可防止被笔尖戳破;白能更显现墨水颜色。
3、墨水:宜用黑色碳素水,有利于增加画面黑白的反差;另备些加了水而变淡的碳素水吸在另一支笔里,画远景用,会使画面浓淡相宜,更有层次。
4、画夹:用于装纸和当画板。
5、小夹子:用于将画纸夹在画夹上,免得画时纸的移动。
6、清水:一小瓶即可,用于加重景物暗部的黑色密度,扩大反差。
四、执笔
执笔对于钢笔风景写生十分重要,执笔的原则是指、腕、肘、肩关节都要灵活,便于各种线条的快速运用。执笔的方法是三指捏式,掌心要空,位置可上可下,刻画细部宜往下执笔,画长的线条宜捏笔杆上部,便于手腕的挥动。
五、钢笔风景写生的各种技法
钢笔风景写生的技法丰富,主要体现为点、线、面三种表现形式,这些技法的综合运用,就可画出美丽逼真、令人喜爱的风景画。而点、线、面又可细分为若干种具体形式,其分别是:
1、点,有米点、麻点、散点、长短竖斜点等。
(1)、米点:适宜表现远山;给人以幽远、苍茫感。
(2)、麻点:适宜表现沙漠、沙滩,给人以浩瀚、干燥之感;亦适合表现天空,画天空时下部宜用淡米点,上部宜用深米点。
(3)、散点:适宜表现远处草地,给人以草的长势疏密不均、
高低不齐的视觉。
(4)、长短竖斜点:宜于表现远处的稻田、草地、远山的山坳,运用时要注意疏密的变化。
2、线,有粗线、细线、直线、曲线、长线、短线、竖线、斜线、乱线、网线等。
(1)、粗线:将笔尖弯部平铺纸上画出,适宜于表现建筑物、石头、树干、树冠的背光部分。
(2)、细线:将笔尖垂直于纸上画出,宜于表现云、水及景物的迎光部分。
(3)、直线:横、竖、斜的直线适宜于建筑物、输电塔、电线杆、旗杆、广场方砖缝、平静水面上的树木等景物的倒影。
(4)、曲线:适宜于表现树冠、树干纹理、山石、河岸、山坡、长云、流水等。画树干要用粗细不同的曲线。
(5)、长线:适宜于表现铁路、公路、钻天杨树干等。
(6)、短线:适宜于表现树叶、树枝、石头纹理、砖缝、山坡、景物在水中的倒影、水波纹等。
(7)、乱线:适合表现中景部分的杂树丛及地表的乱石、乱草等。
(8)、线网:粗细不等、形态各异、方向不同、长短不一的线网适宜表现建筑物的墙壁、树荫、地面、山峦、天空、石板、台阶、车辆等。
初学者如何画钢笔画初学者如何画钢笔画如下:
如果以前没有一点绘画基础,先从基础训练。
开始要练习大量的钢笔单线绘画练习和写生。有选择、分阶段进行安排,循序渐进的设定课程进度。经过这一阶段的学习,加强了钢笔画初步知识和技巧技能,会出现不满足状况,这时顺势安排学习钢笔画立体明暗的表达练习,加强线条的排列重叠、明暗的处理、物体的三维立体精确塑造等。
由于学习技法从浅到深,起步难度不高,使心理上有一种接近感,打消学习钢笔画最初那种高不可攀的心理感觉,大大提高了学习的主观能动性,从而激发了学习钢笔画的热情,技能技巧进步明显。
钢笔画重要的造型语言是线条和笔触。线条的轻,重,缓,急,笔触的提,按,顿,挫都是要认真研究的。运用点,线,面的结合,简洁明了地表现对象,适当加以抽象,变形,夸张,使画面更具有装饰性和艺术性。
钢笔淡彩的绘制要注意物体的轮廓和空间界面转折的明暗关系,用线要流畅,生动,讲究疏密变化。着色时留白尤为重要,不要画得太满;色彩应洗练,明快,不易反复上色,来回涂抹;讲究笔触的应用,如摆,点,拖,扫等,已增强画面的表现效果;深色的地方要尽量一气呵成
绘制钢笔应注意的是,钢笔画受工具,材料的限制,绘制的画幅不宜过大,否则难以表现,选择的纸张以光滑,厚实,不渗水的为好,一般绘图纸,白卡纸即可。钢笔画线条具有生命力,下笔尽量一气呵成,不做过多修改,以保持线条的连贯性,使笔触更富有神采。
怎么画写生画？画好写生画有下列几点:
一、心态问题
写生本来就是一件快乐的事情,并不是一个任务。
二、环境因素
在外面写生时候干扰因素非常多,有风有雨还有日晒,有身边爬的小虫子和路过好奇甚至会对你的画指指点点评价的行人,对于这些因素我们需要慢慢培养能够不受任何外界干扰而能专注且认真地绘画。
三、取景构图
一般刚开始进行写生的孩子不要取那种过于宽广宏大复杂的景,建议可以先从一棵树或者简单的花草画起。
四、取舍关系
自然界的东西纷繁复杂,你不需要一一画出来,只要选取你认为最重要和关键的细节表现出来就可,如何取舍也是一种绘画和审美的能力。
‘肆’ 杨雨堂的钢笔画
整理一些杨雨堂老师的钢笔画技法解析,和大家一起学习. 内容: 整理一些杨雨堂老师的钢笔画技法解析,和大家一起学习.
一: 精细钢笔画与写实钢笔画的区别
精细：精确细致；
写实：真实的描绘事物。
我之所以将我的作品称为写实钢笔画，就是因为“写实”二字能比较准确的定义我的作品风格，并能为我的作品荣登大雅之堂，铺就辉煌之路。其实写实的概念不是将作品处理精细，而是通过特定的人物、事物和景物的描写来反映现实生活的本质。
精细，可以用于任何领域。普通人（这里指没有艺术修养的人），在一定的条件下，也可以将自己的“作品”处理精细了，如高级木工、瓦工等等。就钢笔画而言，无论有没有绘画基础，只要用大量的时间来“磨”，也能将“作品”处理精细了。所以，如果仅从精细来确定钢笔画的艺术水准，就会误导初学者和后人。
二:写实钢笔画与黑白照片和素描作品有何区别？
严格的讲，绘画的写实作品与照片的区别，就是各自的创作活动与满足创作者自身精神需求不同。艺术家之所以选择各种艺术形式进行创作，就是因为每个艺术形式有符合他们的创作心理“释放点”，每个“释放点”的选择，是每个艺术家精神释放的需求，它能让在这个“释放点”情绪释放的艺术家在释放的过程中兴奋、愉悦。绘画创作活动的过程，是将视觉影像通过这个画家的精神活动（审美修养的辨析）转换成主观的物象，然后再通过所谓的艺术形式形成我们见到的“作品”。摄影的创作过程显然在形成“作品”的转换过程中，摄影家主观心理活动是靠照相设备来完成的，设备的大量“参与”，势必削弱摄影家精神活动（审美修养的辨析）的主观个性，从而降低“主观精髓”的含金量。
对于绘画作品与摄影作品的辨析，不能仅从的表面来断言。因为很多事物的表面往往都存在着“混沌性 ”，片面的断言非常容易造成我们对客观原理分析的不准确，从而制约我们的思想。
为什么不能将写实钢笔画称为素描，其原因就是钢笔画在创作过程中作品由始到终存在创作构思。也就是说，创作的思想是钢笔画（包括铅笔画）与素描的主要区别。如果将素描称为钢笔画或铅笔画，势必混淆绘画作品创作的思想价值，这一后果是严重的，长期以往，会让从事这种绘画形式的人，思想懒惰、作品轻浮无力，最终难以登上大雅之堂。
三:灌木杂草的表现
一般情况下， 灌木杂草的表现，我都从最前面的物体下笔，然后分层进行“塑 造 ” 。首先，我用断续的线勾勒出所表现物体的背光一侧的轮廓，然后，再用断续的线勾勒背后灌木枝干轮廓。同时，我特别注意预留出相互交错的 “ 受光体 ” ，以便进行接下来的详细 “ 处理 ” 。
用笔上要时刻保证 笔尖的洁净度，每次蘸水前都要用水洗笔，然后擦拭干净。这些细节的问题，在网站上传的作品下面有解析。
四:对客观事物研究与修养的训练
对客观事物研究与修养的训练，写生是最好的方法，也是解决作品出现“匠气”的重要手段。但是从严谨的角度讲，瞬息万变的客观事物，使每一个向它学习的人应付起来是很困难的。因为我们观察客观事物，从相对的角度来看是静止不动的。然而从科学角度上讲，“它们”每时每刻都发生着变化。对自然写生，只能画其“印象”不能表现“深刻”。照相机的发展，为绘画者研究“自然”，提供了非常便利的工具。它能将自然界每一瞬间“锁定”，供我们研究。我认为，借助照片来“辅助”绘画，是可取的。因为，写生本来就是在对大自然“临摹”，与照相所不同的是，观察事物的方法不同。如果我们掌握了“高超”的能力，就能借助照相术和其他现代科学手段，来完成伟大的作品。
写实钢笔画最好借助照片来辅助创作，但一定要在坚实的基础之上进行。
五:细节与整体
关于画面细节与整体关系的把握，我认为主要靠两个方面来控制，一个是比较，一个是感觉。比较是技能性的，易于掌握，感觉有先天成分和后天的经验。在处理复杂的画面时，大关系的控制（形体、色度较为明显的程度情况下）多采用比较。但是画面中微妙的变化，以及难以言表的层次变化都要靠感觉来进行。在真正的创作中，上述两个方面是不能分开来进行的。钢笔画的创作不同于其他的画种，没有修改的余地，但这并不能说就没有办法对其进行控制，我认为最好的控制办法，就是多画，只有多画，才能掌握其奥妙，才能克服其困难。因为感觉，是要靠我们自己去发掘的。
细节是钢笔画的魂魄，也是钢笔画的主要特色。如何把握好钢笔画的细节，每个人有各自的方法。我的方法很简单，就是对所表现的事物有浓厚的兴致，所以复杂就变得简单了。根据你出现的问题来分析，首先对所表现的事物在理解上还存在着一定的问题，致使在表现过程中淡然。其次，选题过于繁杂。虽然还有其他方面的因素，但是，这两个原因应该是最直接的。调整的方法，选择有浓厚兴致的题材进行表现。另外，根据自己的条件（创作时间、创作环境）选择一些适合的素材进行训练，画幅不宜过大，每幅画的用时要保持在良好兴致的范围内。如果没有兴致，不要勉强自己，这时的训练收效甚微，不建议进行。
六:杂乱的表现
对于表现“无形”的体（头发、胡须、杂草、丛叶等），一定要从整体上来把握。无论多么复杂的物体，在有经验画师的眼中，它们只不过是简单几何体的组合。在简单几何体的掌控下，将“繁乱”分成若干的“组”，在表现每一组的同时，时刻要知道我们所表现的，永远是整体中的单体，这样，无论多么繁乱，也能易于把握。这方面的训练，不要急于求成，先训练你的观察能力和理解能力，即锻炼用眼睛将繁乱的物体进行概括，主观进行分析，从而用专业的视野解析世界。