关于涂山雅雅的衣服怎么画如下:
方法/步骤
先画出涂山雅雅的头发,涂山雅雅是长发,注意头发的走向,刘海在画的时候注意一个方向,头发上还有呆毛。接下来再画上涂山雅雅的五官,大大的眼睛,小小的鼻子和嘴巴,耳朵为兽耳,要画的大一些。
然后再画出上半身,涂山雅雅穿的是抹胸和裙子,右边再披的衣服,腰带注意画的飘逸一些。上半身画好以后,再画出下半身,是坐着的姿势,左边披着的皮毛也要画出来
姐控,最为佩服姐姐红红,一直模仿红红使用力量型招数,且使用涂山千里传声术与人沟通,从不张嘴说话。
对于苏苏,有着很复杂而矛盾的感情:
一方面会将对红红的憧憬与思念带入苏苏,一方面又对这个“没用的废物”心生怨恨,因而表现出冷言冷语、漠不关心的态度,却在关键时刻会来救她。在容容的开导下也逐渐学会了尊重苏苏自己的想法
⑵ 极简=无聊如何把极简风格穿得让人眼前一亮
其实我一直以来非常喜欢极简风,就像无印良品这个牌子,将极简风表现到了极致。而怎么把看似普通的衣服穿得精彩呢?这里推荐几组经典的极简风的搭配,其实学会了之后就是套公式的感觉啊!
极简风一定要注意色彩的选择,不推崇那种花里胡哨的搭配,一身的搭配颜色不要超过三种,摈弃碎花等一些可爱风格的路线,走的就是洒脱的简约风格!像这样的简单T恤搭配白色阔腿裤的造型,真是赢了气质啊!而如果小个子MM觉得阔腿裤驾驭不了,换成高腰短裤,这样就不会压个子啦!
其实无论是不是极简风,牛仔裤这个单品简直让我太爱了!牛仔裤自带的那种酷酷的感觉,就能轻易打造一种不羁的魅力!而男友风的衬衫,打造下衣失踪的穿法,帅气又不失性感哦!
简约款式的衬衫可以两穿哦!可以贴身穿又可以当外套,内搭一件简单的吊带,同样是牛仔裤,这样的一身特别遮肉,而且非常容易借鉴呢!右边的也是是个各种类型的MM,腿长就秀大长腿,小个子MM就可以打造小巧的风格。
米色或者是白色都是极简风中最常用的颜色,这样的浅色系就是自带文艺感。搭配半裙或者是牛仔阔腿裤,学生气十足,有减龄万分哦!
如今的衣服款式真是让人眼花缭乱,但是极简风是永远都不会淘汰的!
简约等于无聊,这是一个误区,怎么会呢?简约不简单有没有听过这句话,简约的衣服质量和版型有着更高的要求,简约纯色最多,款式剪裁合身,凸显设计细节变化。把简约的衣服穿出 时尚 气息,展现你独特的穿衣品位。我一直觉得化繁为简是一种能力,复杂的设计带来视觉的繁杂感,夏天,简约风格的衣服带来视觉清爽舒适! 黑色上衣搭配各种好看的半身裙,简单大方。裙子设计看似简约,立体剪裁的版型,上身修身显瘦。伞裙干练的线条显得身材高挑。简约风中黑白灰最为常见,为了避免单调感选择艳丽色彩的裙子,比如,军绿色,玫粉色,带给人耳目一新的视觉感。 简约的穿搭,会给你一种看尽繁华落幕后的超脱淡然感,让你心定神怡,低调内敛。没有了繁琐复杂的设计,也没有了花枝招展的图案,就让简洁的条纹和格纹,赋予你 时尚 的气息。
黑白的经典搭配,在细节中凸显出精致感,展现出女性的优雅韵味。单肩背带裙,细细的背带不对称的设计,背带裙搭配一字肩上衣玲珑小巧又不失别致新颖感。长裙背后纵横交错的细带子展现出优雅的女人味。
纯色连衣裙设计以廓形为主,收腰的款式连衣裙打造出身材修长的视觉效果,显瘦又显高。 简单的传搭,款式上没有多余的设计,但是会有一些细节的设计,凸显出独特的个性。比如,阔腿裤的小开衩,袖口边儿的抽褶,柔和的配色都无不散发出精致感。 简单的穿搭给人带来视觉的舒服体验,不夸张,不张扬,美得恰如其分。 浅灰色的穿搭干净柔和,夏天穿还能赋予人们视觉的清凉感。灰色的上衣搭配浅灰色的裙裤,打造出全身套装的视觉效果,飘逸轻柔的面料,舒爽透气。衣服崇尚极简风,搭配一些小首饰,比如,手,手镯,包包,发饰,耳环都会给平淡的衣服增加亮点。
极简风格的连衣裙,更适合有些微胖的小女生,全身深色系有收缩的作用,遮肉显瘦。无袖打造H廓形,显身材修长。
避免简单款式衣服显得单调无趣,可以用同色系的搭配,浅色搭配深色,里外有层次感,色彩上的变化,更凸显出穿衣的高级感。 好版型,好面料的衣服决定一切,上身修身显瘦不邋遢。简洁的线条连衣裙,帮你穿出干练知性的女人味。
夏天不喜欢穿的很复杂,简简单单的一身,穿上之后给人的视觉感非常清爽,自己也感觉非常舒服。极简风格也不是随便买件衣服穿就好了,不能穿出家居服和太随意的感觉。来看看有哪些好看的极简风衣服呢?
明丽的黄色T恤裙,色彩明亮,让人看一眼就有好心情。宽宽松松的版型,套在身上什么赘肉都消失了。袖子的地方,黄白拼接,即使小小的细节设计,就能打破T恤裙变成睡裙的尴尬。
一袭飘逸的蓝色长裙,好梦幻唯美的感觉,特别是轻盈的雪纺料子,转个圈或者一阵风吹来,都可以裙摆飘飘,让人喜欢,层叠的蛋糕裙更显女生甜美的一面。
还有清纯的白色吊带裙,特别适合小仙女哦,白色本身就是敲显气质的颜色,仙气缭绕,梦幻浪漫,都是形容小白裙很美好的词。小小花边点缀,丰富了吊带裙的细节感。
简单的衬衫搭配牛仔裤,这个装扮女生基本上都可以驾驭住。上身的衬衫不要过大,门襟设计风格独特有看点,搭配的牛仔裤是老爹裤风格,酷酷的复古风。
另外还能走可爱的少女风,黑色T恤搭配白色背带裤,颜色依然是看着超舒服的纯色系,这一身穿搭可谓所有细节都考虑到了,黑白的衣服,配上黑色小包包,上面有白色字母印花,再穿上黑白条纹的袜子,踩上开口笑帆布鞋,只用黑白两色都如此有造型感。
小翻领衬衫搭配简单的背带牛仔裙,这身装扮看起来也敲舒服,减龄少女感,特别适合周末节假日或者去旅行的时候穿。
对于爱走乖巧淑女路线的女生,娃娃领衬衫配高腰百褶裙是非常合适的一身。满满光泽感的材质,让这一身可爱中透露出高级感。
清爽的白色T恤,搭配宽松的阔腿裤型,这身装扮太适合内心不爱拘束的女生,超级宽松,关键是夏天这么穿好凉快呀,一点都不会有闷的感觉。
炎炎夏日,极简的穿搭会给我们带来舒适和宁静。
毛蓝色衬衣,略微透视的面料,内搭吊带搭配米色中款西裤,安静知性。棕色系更加的接近自然原生态,棕色针织上衣搭配浅棕色长裤,文静优雅中凸显高品质。
米白色针织吊带,更适合上身较瘦的小仙女,会显得你更加的骨感,搭配白色长腿阔腿裤,纯净又清凉,米色背心相对来说含蓄很多,茶绿色休闲长裤颜色雅致,如午后品茶般悠闲惬意舒适。手臂粗的小仙女选择吊带或背心时,搭上外搭是明智之举。
白蓝搭配纯净大气,典雅清凉,白色绣花小衫和浅蓝色长裙,清新脱俗,宁静中透出精致。喜欢色彩明亮的小仙女,中国红古典大气,选择设计简洁的背心连衣裙,也是非常的舒适且突出个性。白色凉鞋与红色搭配经典耐看,靓丽清爽明艳不俗。
米色系是最能体现极简风的特质,自然质朴不加雕琢,和任何颜色都有非常强的融合性,棕橘色短袖,米白色长裙温暖又优雅。米色背带长裙搭配红色T恤,活力 时尚 。
黑色也是在夏季运用的非常多的色彩,冷峻而极具个性。黑色修身T恤,浅蓝色牛仔短裤,帮带凉鞋帅气又有个性。一身黑色则是非常酷的装扮,超短的小上衣,若隐若现露出小腰秀秀小性感,舒适的高腰修身九分筒裤,将身材比例发挥到极致。腰间有小肉肉的小姐姐,可以适当将上衣加长与裤腰对接会更贴切。
选择色彩明快不扎眼的基本款T恤来任意搭配白色下装,简约舒适中显得格外的清爽干净有朝气。毛蓝色短袖白短裤更能凸显简洁大气,橘色T恤搭配白色长款阔腿裤,颜色亮丽,动感的帆布鞋活力满满。就是丰满点的小姐姐这样穿搭也能轻松驾驭。
夏季白色与蓝色是最干净,是最令人赏心悦目的色彩搭配,无比清凉纯净,白色针织衫,搭配一条蓝白格包臀裙,随意显现文静气质,而休闲白衬衣和蓝色牛仔裤,足蹬一双白球鞋,则是更加的休闲舒适,自由动感。
浅浅的黄绿色,富有春天的气息,衬肤色显年轻。黄绿色衬衫式短袖和白短裤,颜色搭配优雅不俗,白短裤高腰设计能凸显大长腿。高腰牛仔短裤白色内搭,外面随意搭配了一件卡其色防晒衫。颜色简洁明亮,休闲随意中突显活力朝气。选择同色系鞋包,舒适简约的设计来搭配更突出极简特质和谐统一。
低饱和度的蓝色更包容更能体现极简风的特质,横条纹背心搭配a字长款灰蓝裙。白色人字拖白色小包,一身装扮舒适田园。浅蓝灰色连衣裙,则更加的优雅宁静婉约,米色芭蕾鞋米色贝雷帽上下呼应突出小女孩的俏皮灵巧。
每日更新,最懂你的 时尚 小姐姐,全平台同名【凯琳王katherine】
首先,极简≠无聊。
其次,极简风格的特点
1、简约大方。 极简顾名思义就是,去掉繁琐的设计,用最基础的元素、色彩剪裁出简单、大方的服装。
2、经典耐看。 因为去掉了多余的元素,所以极简风格的衣服也就比较经典、耐看,不容易过时。
在这里也要说明一下,极简也不等于廉价。 相反,极简风格是属于高级风格,它的价值在于最核心的设计。
正因为它的特点所以我们喜欢它,但是也正因为它的特点是简单,所以要想穿好,穿的让人眼前一亮要做到以下几点:
第一、巧用配饰 这里两套黑色的搭配就是典型的极简风格,衣服没有任何多余的设计,简单大气。但是过于枯燥。而模特巧妙的利用了腰带,点亮了整个形象。既显露出了腰身,起到了画龙点睛的作用。
第二、色彩搭配好 白衬衫是我们每个女孩衣橱里必备的单品,各种别出心裁的设计款都是大爱。这两张模特用了雾霾蓝的皮裙和天蓝色的牛仔裤来搭配,经典耐看。
第三、挑选细节处设计感强的
这两套都是简单的黑裙。黑色裙子是 时尚 界的宠儿,永远不过时,但是怎么样能穿的和别人不一样呢?第一件袖口处采用了荷叶边设计,加入了可爱的元素。第二件领口处是一字肩的小圆领设计,腰身处剪裁的太完美了,气质立马提升。
第四、穿好白色 白色是大众色,也是经典色。尤其是夏天,一件白色长裙,或者长裤,让人眼前一亮,走路都带风。穿好白色,是极简风格的最基础的要求。好好利用白色这个单品。
我们都在说断离舍,其实极简风格也是。现代生活本来就忙碌烦躁,穿出自己的极简风格,也是我们内心的声音,我们要简单有趣的生活。
哈喽,大家好,我是楚哥。
对于极简=无聊?这个对等关系的说法楚哥是不太认同的,因为在 时尚 穿搭界中,极简穿搭风格是高级的象征代表,是很多设计师们的灵感创作来源。可是有些妹子会说,为什么我穿搭出来的衣服也很“极简”,可是看起来一点也不高级呢?那是因为你穿搭的比较简单,而简单和极简是两个概念的。针对这个问题而言,楚哥就分享一下极简风格如何穿搭才能让人眼前一亮!
在我们日常穿搭中,其实搭配法则很重要,很多时候在日常生活中都会运用到简单的搭配法则,比如“上窄下宽”和“上宽下窄”这些基本穿搭法则,如果不注重忽视这些规律的话,穿搭出来的效果往往都不会尽人意的。比如以下穿搭对比,左图的穿搭乍一看也很简单,紧身普通的白色秋衣搭配紧身牛仔裤,整体穿搭给人一种俗气又老土的感觉,没有一点 时尚 气息!右图的穿搭虽然也很简单,宽松衬衫搭配紧身牛仔裤,整体穿搭却给人一种高级感和舒适清爽感,有木有? 这就是极简穿搭的真正魅力所在!
在极简风格穿搭中还有一个非常值得注意的事项就是学会“扬长避短”,如果这一点做不好的话,就算身材再苗条,再好看,那也是无济于事,穿搭出来的效果也是平平无奇,没有一点独特之处怎么能吸引人眼球呢?比如左图的穿搭,小姐姐身材很不错了吧,可是这休闲装搭配的,只给人一种很瘦的感觉,除此之外没有特别亮眼的地方。而右图的这一套休闲穿搭就不一样了,虽然穿着极简,但给人一种明媚有力量的感觉,而且气场强大,气质撩人,走飒又美有木有!
最后一个极简穿搭中重要的干货知识点就是:一定要注重色彩上的搭配!服装色彩方面的搭配看似简单却不容易,因为这一点非常考验你的细节观察能力和对色彩的敏感度。比如左图的西装搭配,色彩搭配方面很简单,也不繁琐,但是穿搭效果却给人一种沉闷没有活力的感觉,找不到让人非常亮眼的地方。再来看右图的西装穿搭,同样的白色西装外套,只是内搭和牛仔裤的色彩变的亮一些,整体穿搭却带来了非常鲜明靓丽的感觉,而且 时尚 气息,优雅气质也随时呈现出来!
所以,极简并不等于无聊,而把极简风格穿搭的让大众眼前一亮也并不难,只要按照楚哥以上所述的方法去搭配,你就是最靓眼的那一位!
⑶ 我没有学过,看过任何关于画画的书,0基础,单单喜欢无聊的时候画画,请问画成这样(画得不好,请轻喷)
不错了
⑷ 优雅插画-手帐笔记——插画篇(如何画敲可爱的分割线)
2019年几大平面设计风格1.3D设计及文字排版
3D效果的平面作品现已很常见,逼真的设计形态让观众无法移开视线。3D文字排版尤其让人能感觉到这种趋势的流行。字体不受限制是3D文字排版的一大优势,你可以用任何字体演绎:粗体、衬线字体等等,同时3D设计也更多地被运用在LOGO设计中,致力于增加LOGO的质感和表达方式的多样性。
2.高灰度/暖色照片
每种潮流都会出现反潮流:饱和大胆的撞色也促使了复古柔和色彩的回归。这些色彩直接把我们带回了柔和胶片机的70年代和哑光录像带的80年代。当每个色彩中提高了适量的灰度,这些照片便拥有了霓虹色无法匹敌的温暖与伤感氛围。
这个趋势放在国内变得相当容易理解,即是在近期大热的“莫兰迪色”和“中国传统色”,从影视剧海报中延伸到其他设计中。但与莫兰迪色温暖哀伤的气质不同的是,部分中国传统色是通过提升灰度,来展现端庄、优雅的传统古典美,因此在国风逐渐崛起盛行的今天,十分受欢迎。
3.精美插画
在数年粗线条插画的流行后,近期我们看到了更为精致优雅插画的兴起。深受植物和自然元素的影响,这种风格非常女性化,同时也唤起了观众心中的纯真无邪的共鸣。这类风格在包装设计有着重要地位。精细插画通常与粗糙质地的包装纸形成特别的对比。在拥有了烫金和凹凸印刷等高级质地的加持后,这些插画总能在极繁和极简之间找到完美的平衡。
设计趋势每年都会更新,但基本来说都是有迹可循的。但无论如何,趋势只是提供了一个大方向,毕竟如今设计界内同质化的内容越来越多,所以究竟如何在“跟风”的同时产出差异化的设计,才是设计师们最需要思考的问题。
手帐笔记——插画篇(如何画敲可爱的分割线)一页手帐通常会包括好几个模块的内容,我们可以通过使用空格、简单的线条或者插画,来进行分割,方便统一管理。贴图、插画可能会复杂些,这一篇文章,咱们就从最简单的分割线开始说起。
最简单的分割线,适合长度不是特别长。画法简单:画两条不是很浪的波浪线,顶点处标个点或者小桃心(可以自由发挥),中间加个小装饰。
直线加悬挂法。画法:以一条直线为主体,将其想象成一条平面,底部悬挂各种素材。常见素材:灯、国旗、植物。
这类的特点是,特别浪,各种卷边爱心图标让你如同漫步在中世纪的欧洲的贵族花园里,看着莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶亲亲我我。
画法十分简单,将第一部分的那些直线全换成波浪就OK啦。
欧式田园风格,怎么能少得了轻盈优雅的羽毛笔呢,画上!
等到修炼到一定程度,就可以挑战以上风格了,我给取了个名字:公主墙!是不是特别浪漫!哈哈哈哈哈,想起了前一阵流行的一部剧,忘记具体啥名了,大体是类似于公主日记的这种。我赌100毛,剧中女主用的肯定都是这类风格的日记本。
这一类型的难度较第一种较大,但再难也就是个小学生美术课水平,撸起袖子蘸上墨水,咱也可以的。
上面几张图看水印应该是来自一位微博的插画家的作品,建议大家感兴趣的多去看看,画的非常棒。
不规则构图,寄情于山水,借助于插图本身的形状来切分手帐。高手!
时装插画:那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。
接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。
一.时尚插画的开始
时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。
在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。
十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。
这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。
二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)
时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。
法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。
高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。
到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。
三.二十世纪的时尚杂志和插图
二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。
法国奢侈杂志《宪报》(Gazettebonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的领军人物,为着名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。
在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。
从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。
第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。
四.时尚插画的黄金时代
1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。
摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。
随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。
Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”
迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。
五.时尚插画的毁灭与复兴
到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。
1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。
安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。
在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。
六.今天的时尚插画
介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。
摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。
这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。
最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。
欢迎围观公号‘绘实践’,可免费领取插画师绘画秘籍大礼包,了解世界商业插画价格行情。
⑸ 指绘‖如何用手机给自己画出一幅自画像(绘画打卡第9天)
这是在高铁上完成的作品。
最近几天回家,没有带平时练习简笔画的工具,简笔画打卡要暂停几天了。
坐在高铁上,近两个小时的车程,有些无聊。打开手机,没有看视频,没有聊天,是想着怎么给自己画一幅自画像。
这里要用到一个APP:画吧。打开页面是这样的。
选择高级画板,会有多种颜色、笔可供挑选。
点击下方的笔的图标,选择好画板就可以新建一个页面,在这个页面里就可以进行绘画。绘画之前要想好画什么。这里,我画了一个自画像。
这是之前同学给拍的照片,挺喜欢这个侧身的,也一直拿它当头像。
这张图片是比较好画的,只有一个侧身,没有脸部表情,画起来会容易许多。
从帽子开始画起。帽子简单的来说就是圆柱与圆组成的。帽子的线条很细,并不是用什么特殊工具画的,而是用食指画的。
给帽子涂颜色的时候,要轻轻的涂,把握好颜色的轻重以及大小。
接下来要画衣服,重点是要画出衣服的形状与轮廓。这里衣服的颜色是浓烈的鲜红色,刚刚涂上的时候,有点被吓着,太鲜艳了,不过当整体慢慢完善的时候,感觉大红色还是蛮好看的。
给帽子加个小黄花,调和一下帽子与衣服的颜色。最后头像自画像就完成了。
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