空间画图片大全简单

1. 沙发背景画图片简约

沙发背景画图片大全简约

沙发背景画图片大全简约，客厅是家里重要的活动空间，所以客厅沙发背景墙挂什么画想必这是大家十分困扰的问题，一幅精美的沙发背景墙装饰画，能点缀孤单落白的墙面。以下分享沙发背景画图片大全简约。

沙发背景画图片简约1

既能够调节家中风水，又画风秀美的山水画装饰效果图。

聚宝盆装饰画 易天也山水画作品《福山秀水吉祥地》

场景效果图

这是一幅聚宝盆山水画，树木浓绿，清新秀雅，云雾飘渺，气势磅礴，山峰蜿蜒起伏，氤氲气雾升腾，溪水汇聚，其形如聚宝盆的造型，容纳万财，聚祥富，寓财源滚滚、祥和兴旺、前程远大等。

本幅聚宝盆山水画在构图上以环抱之姿寄寓人间祥和，将“山水环抱，藏风聚气”的地理元素有机融入，其前景开阔迎祥纳福，左有招财树，右有挡灾树，整幅作品青山绿水间展现祥和美满、招财聚富的深远意境。

两旁堆放的粮食垛，寓意五谷丰登;水面上的船代表一帆风顺;左右两旁的树木，左为招财树，右为档灾树;两个瀑布有左右逢源、事业生机旺盛的含义;后面的大山有靠山的含义，山的上部是一个金元宝形状，此为元宝靠山，象征洪福齐天;

主山有众多客山朝揖拱照者，寓意位高权重。门前山路也叫财路，直通聚宝盆，表示财路广阔，路路畅通之意，也有脚下的路已经通向财富、走向成功的含义。画面下方中间部分有很宽阔的平地，寓意人生之路越走越宽，平安无碍。

此幅画适合悬挂办公室和家庭客厅，能改善居家和办公室风水。即是一副好山水作品，又是一副聚宝盆风水佳作，值得您收藏。

春雨归舟 山水画家易天也聚宝盆作品《宝潭聚财图》

室内效果图

这是一幅聚宝盆山水画，树木浓绿，清新秀雅，云雾飘渺，气势磅礴，山峰蜿蜒起伏，氤氲气雾升腾，溪水汇聚，其形如聚宝盆的造型，容纳万财，聚祥富，寓财源滚滚、祥和兴旺、前程远大等。

本幅聚宝盆山水画在构图上以环抱之姿寄寓人间祥和，将“山水环抱，藏风聚气”的地理元素有机融入，其前景开阔迎祥纳福，左有招财树，右有挡灾树，整幅作品青山绿水间展现祥和美满、招财聚富的深远意境。

易天也山水画作品聚宝盆《富山秀水赐祥瑞》

场景效果图

山水画源远流长，风水文化千古流芳，本作品体现了山水画与风水的有机结合。背山面水，山环水抱;后有靠山，前有财源，左右“青龙、白虎”护卫，这是一幅非常完美的聚宝盆山水画。头枕山 脚踏川 世世代代做高官，左手金 右手银 家里藏有聚宝盆。 将此风水画悬挂于厅堂，立添主人财气，令人一见即生舒适安逸之感，获人兴财旺之效。

沙发背景画图片简约2

1、常规挂画方案

挂画作为一种比较简单的设计方式，对于一些追求极简空间感、装修预算有限，或是精装房不想太折腾的人来说，就是一种比较不错的选择。在洁净的墙面基础，挂上精美的装饰画，就能使得简洁的客厅也显得更加美观优雅。

▲简洁的墙面，挂上装饰画后，整体空间感更加丰富美观。

2、创意墙饰

像一些有趣的创意的墙面饰品，用在比较现代化的客厅空间中，整体效果也是非常的时尚大方而有趣。比如金属小饰品、一些独特造型的小物件，甚至吃一整幅立体感的地图装饰之类的，用在客厅墙面上，都可以让客厅显得更加有趣高档感。

▲有趣的地图装饰，还加入了时钟在中间，整体空间感也是相当的活泼跳跃。

3、硬包背景墙

硬包与软包这样温润舒适的.质感，在现代空间的墙面中也比较常见，通过舒适自然的墙面材质，可以让空间视觉显得更加优雅精致而档次，在大面积的软硬包墙面基础，加入线条划分做成有比例设计的造型，让空间显得优雅而又高端。

▲小区域做硬包背景墙，让客厅显得更加温润高档，而且层次感也更加丰富美观。

▲整体背景墙做成硬包质感的设计，加上金属边框的点缀，让客厅充满华丽优雅的档次与层次美感。

4、木饰面墙面

木质作为一种来自自然的设计元素，这种质感可以提升空间的温馨与档次气质。在简约与现代等比较年轻化的风格空间中，搭配上木质的饰面板墙面后，会显得更加舒适而又现代大方。

▲在简洁沙发墙的基础，加入挂画，两侧再以木饰面的装饰，营造出一种对称而又温馨的自然设计效果。

▲整面墙都做成木饰面的设计，整体效果也是非常的温馨大气，令人感觉自然舒适。

5、边框造型

在简约平整的墙面与挂画基础，在客厅的背景墙上加入边框造型，通过巧妙比例分配的边框造型，可以让空间的比例设计感更强，在简洁的空间下也能装扮出高档感华丽的设计气质。

▲简洁的沙发墙基础，加入边框线条的造型，呈现出一种对称比例的设计美观感。

6、半边矮墙

矮墙、半边矮墙之类的客厅背景墙，只适用于部分户型格局比较特别的房子，比如大横厅户型、沙发墙后方是过道的户型，这样的户型才可能沙发背景墙做成矮墙的设计，当然把客厅的背景墙做成矮墙后，矮墙的顶部也可以做成台面，后方还可以布置吧椅或书桌椅，为主人提供另一个宽松明亮的座位位置。

▲半垛矮墙做背景，矮墙还能作为台面利用，让空间显得更加优雅小资而实用。

7、隔板架

为了提升客厅空间的实用与立体感，也可以在客厅的墙面上装隔板架，然后摆上书籍与小饰品、时钟之类的小物件，也能让客厅显得更加小资情趣气息，而且有了这个小小的置物台面，相对来说也是一种实用的设计方式。

▲沙发墙加入小隔板架，布置小饰品后，整个空间都显得更加时尚优雅。

其实客厅的墙面装饰，根据主人的个人喜好与风格，可以做的方案还是有很多的，以上7种也是较为常见的设计方式，各位可以结合自己家的设计与风格喜好来具体搭配了。

沙发背景画图片简约3

客厅挂画的禁忌

1、不要挂上过于抢眼的字画，例如大红色，长期对着会令家人脾气变得暴躁或者容易受伤。

2、客厅忌讳挂上黑色调或颜色过深的画，这样的画其实略显沉重压抑，缺乏朝气，容易使人产生意志消沉或者悲观的情绪，对客厅装饰有百害而无一利。

3、已故亲人的大头画像不适合被当成挂画，并摆在客厅醒目的位置。如果是为了怀念挂上的也不适合，它会使家人始终沉湎在思念中，沉湎在过去的回忆而无法自拔，这对追求新生活并无任何好处。

4、在沙发靠着的墙面挂字画，里面的字得是横向的，忌讳是竖直的。除了更适应视觉效果，沙发与字画形成两条平衡的直线，也有相辅相成的效果。

挂画，装饰画的一种，以木质、树脂、塑料等多种材料构成，悬挂于室内，主要用于现代家居装饰。增加室内整体情调，体现户主的艺术修养与文化品位。

(1)空间画图片大全简单扩展阅读：

客厅挂画的讲究

1、选择适当的位置

客厅挂画的目的主要就是装饰，因此，挂画的位置当然是重中之重。通常会选择挂在引人注目的墙面开阔处，例如迎门的主墙面，沙发或者茶具后方的墙壁上。而像客厅角落或者是潮湿的厕所，自然是要尽量避免的。

2、注意采光

客厅挂画特别讲究光线的配合，假若摆放在昏暗的墙上，哪怕有再好的作品，也只能独自黯然神伤。特别是油画，因为每幅画都有明暗之分。

在向阳的客厅里，装饰画最好是挂在室内与窗户成90度角的右侧墙壁上，这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应，容易和谐统一。

3、注意挂字画的高度

出于欣赏的方便性，客厅挂画的高度不能太高也不能太远，最好是以装饰画的中心在人直立平行线偏高位置，一般大概是距离地面两米左右会是最佳位置。

4、客厅挂画的数量不宜多

客厅挂很多画，试问这究竟是客厅还是画展呢?装饰的东西宜精不宜多，一旦数量过多，往往会有适得其反的作用，更会让坐在客厅的客人感到眼花缭乱。

2. 谁有科幻画的图片

3. 空间结构绘画是什么意思 给几张空间结构绘画的图片来看一下。

1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，借由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

如果说传统绘画性素描是为“纯艺术”（FINE.Art）服务的，那么，设计素描就是为“实用美术”（FUNCTIONALART）服务的。

在结构设计素描里，主要是通过线条对形态和空间进行分析，用各种不同特点的线条对形体与空间做有目的表现。因此，必须对结构线有充分的了解和认识，才能够加强将线条转化成结构的能力。

各种结构线分析

水平线

表示空间位置关系和形体的转折关系，检查形体与画面和空间相互之间的位置关系，有时也检测物体的水平状态。

垂直线

表示空间位置关系和竖型转折关系，检查物体的垂直状态。

中轴线

表示物体的重心关系和对称关系，检查物体在空间的和谐感和稳定感。

斜线

表示物体的动态关系和透视关系，检查物体透视变化与动势是否正确，有时也用来确定物体在三维空间中的轮廓和角度关系。

切线

表示物体内部构造的关系，检查物体的稳定状态和空间分割状态。

剖析线

表示物体的深度和厚度关系，用于分析物体结构的构造与表面形成的复杂造型关系。

透叠线

表示物体空间深度和位置关系，检查形体前后左右之间的准确关系。

圆形的解构分析

在结构设计素描的分析中，对圆形的理解有助于我们进一步懂得结构设计素描的真谛。圆是我们生活中接触得最多的形状之一，比如太阳、月亮和地球是圆的，我们使用的许多器具也是圆的。真正了解圆和发现圆在表现上是怎样转化的，还得从圆的造型过程中去分析。

原始圆形

这里所说的原始圆形指的是未经过任何深层的意识表达的圆，是人类对圆形最原始的理解，任何经历过绘画培养的人，包括儿童都不难对圆形作出反映与判断。其表现方式就是徒手的绘制，尽可能将一根弧线从头到尾相交，并进行围合。

机械圆形

机械圆已经从原始回中脱离出来，是人们对圆形有了更为深入的认识，知道怎样将一个圆的特点突现，并进行规范的圆形。这种圆更为精确，但在某种程度上又失去了表现的生动性。所以，它属于机械制图、产品设计对圆的表达。

绘画圆形

绘画圆形是指实际有素的绘画专门人才对图形的表达。它既生动又规范，并介于原始圆和机械圆之间，是形似和神似的统一与变化。

设计圆形

设计圆形综合了原始、机械、绘画这三种圆形的特性。设计圆形既有艺术的生动感又有科学的严谨性，其表现方式是在一个正方形中，找出两条对角线，并通过对角线的交叉点作横竖等分线，于是形成了四个小的正方形，再在小的正方形中分别各作一条对角线，并在这条对角线对应的四个角的二分之一处作点，并通过点作弧线，这样所得的圆，就是设计圆形。

立方体——结构设计素描的母体

我们在此研究的立方作是一个从三维空间意识出发，抛开光影效果，有物体形状和重量的立方体。在结构素描中常用方体或立方体来分析、理解一切造型活动中的结构构造、物体形态，此外，立方体也作为表现空间结构的一种基本手段和方法。

全方位的透视效果表现

将物体看得见的和看不见的都表现出来，这是结构设计素描主要表现特点。它区别于传统绘画素描依据视觉所见的光影和阴暗表现方式，全方位入手，开展对物体的内部结构与外观形式之间的有机联系分析，并进行透视效果的表现。比如：在观察一个不透明的物体时，可以视其为玻璃透明体，将其内在结构线和边缘轮廓线按照美的规律进行塑造与表现。

广义上的素描，涵指一切单色的绘画。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠网络全书)

在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。

素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

素描的定义(摘自康和教师手册)

法文Dessin--英文Drawing--中文称为“素描”。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并借此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。

编辑本段学习：

在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。

美术高考素描考试：

随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。

欧洲艺术在19世纪末，由于后期印象派、立体主义对于艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以“二度空间，单色与多色的研究”来取代“素描”的课程。在这种的课程安排中，素描有着更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。

素描是“观念”“IDEA”。也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。到了现在，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等。

素描是指在绘画上的基础表现，由于绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练，方能随心所欲的达成。于是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想象、选择、重组等的努力，而做下的纪录。

由于它重在绘画发展的过程，因此，可能有各种试探的实验性，所以素描表现的内容与形式，也是多样而丰富的。

素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中，能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。

西方美术史上的很多绘画大师，曾留下大量的素描作品，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。

素描的明暗五调子:明部,半明部,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面素描要注重基础画多几何体很提能力！

素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的最好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢?

扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈

学习素描最重要的是正确观念的建立，并彻底理解绘画领域中，素描所积极扮演的角色。是以，素描可以是独立的画种，也可以是彩色画作的草稿，当然，若视之为绘画学习的基础更无不可了。

十九世纪新古典主义大师安格尔便曾说过：“除了色彩，素描包含一切”，又说“素描包括了四分之三的绘画”。姑且不论这句话的绝对性如何，但以此不难窥见一代宗师，对素描与绘画之间的关系所做出的努力了。如前所述，视觉在明度与色彩的知觉基础上，辨识出对象的造形特质，而明度又是色彩的基础。因此，色彩三要素中，以明度为首，要表示某一色彩时，必先确定明度。绘画的色彩表现亦是如此。

为了理解方便，将复杂色彩关系中的明度问题提出，便是素描所要探讨的主要范畴。可以说，素描是绘画上除了色彩以外所做的最大努力。

在素描的理解中，我们可以解决许多绘画上的问题，包括明度，及明度所衍生出来有关造形、体积、质感、量感、空间等特质。除了色彩以外，这也几乎涵盖了绘画造形所有的问题了。正如欣赏一张黑白摄影作品，你将会发现，除了色彩以外，几乎可以感受到对象的完整性。若说素描是为色彩做准备，以学习的立场而言，实不为过。一旦素描的观念建立之后，再进行色彩关系的全面性理解，这应该是基础绘画最恰当的学习途径了。

4. 如何画出有空间感的画呢

物象空间的表达方法空间方位的形容词：上下左右，远近。物象空间：是指包含有具体事物形象 的三维立体空间。一、上下安排的表达方法 这是中国古代画像砖上表现出行的场面，上面的马车远，下面的人物近。 手绘线条图像——物象空间的表达一、上下安排的表达方法 我们能在古代绘画中看到运用上下安排法，表达物象空间的例子。 在古代埃及人们把近处的物体画在画幅的下方，把远处的物体画在画幅的上方，以此来表现画面上的远近关系。 手绘线条图像——物象空间的表达分析物象空间的表达方法 我们先来认识一种比较简单且历史悠久的物象空间表达方法。《内巴蒙庄园的水池》壁画 古埃及(公元前1300年)一、上下安排的表达方法二、画中的两个人物是通过什么方法体现出前后关系的呢？一、前后遮挡的表达方法二、前后遮挡的表达方法 前后遮挡法 用画面前边的景象遮挡后边的景象来表示前后、远近关系。 手绘线条图像——物象空间的表达透视现象 近大远小，近实远虚 用实例说明生活中的透视现象？三、焦点透视的表达方法 关键词：固定的视点，一个消失点消失点视平线 手绘线条图像——物象空间的表达三、焦点透视的表达方法《树间小道》荷兰风景画 梅因德尔特?霍贝玛 手绘线条图像——物象空间的表达三、焦点透视的表达方法想一想： 怎样画这些船，能更好的表现出有纵深感的空间效果。 手绘线条图像——物象空间的表达走廊的画法中国传统绘画中的空间观念 中国有着优久的绘画历史,古代的画论中曾论述过画风景要注意“远山无石、远树无枝、远水无波、远人无目”、浓淡虚实以及平远、高远、深远“三远法”等纵深空间的问题。《晓江风便图》（中国画）皮银 清代 渐江 手绘线条图像——物象空间的表达四、散点透视的表达方法 要表现在一个地方不能看全的很大的空间时，这时可采取边走边画备锋的方式。在中国山水画中经常采仿握晌用散点透视的方法，表现超视域的广阔空间