农村简单毛笔画图片

❶ 毛笔画荷花最简单的画法

毛笔画荷花最简单的画法如下：

1、首先画出荷花的花朵，花瓣是椭圆状的，两头尖中间鼓，一层一层的叠加组成莲花的花朵部分。

荷花的形态特征：

荷花是多年生水生草本；根状茎横生，肥厚，节间膨大，内有多数纵行通气孔道，节部缢缩，上生黑色鳞叶，下生须状不定根。叶圆形，盾状，直径25-90厘米，表面深绿色，被蜡质白粉覆盖，背面灰绿色，全缘稍呈波状，上面光滑，具白粉。

下面叶脉从中央射出，有1-2次叉状分枝；叶柄粗壮，圆柱形，长1-2米，中空，外面散生小刺。花梗和叶柄等长或稍长，也散生小刺；叶柄圆柱形，密生倒刺。花单生于花梗顶端、高托水面之上，花直径10-20厘米，美丽，芳香；有单瓣、复瓣、重瓣及重台等花型。

❷ 怎么用毛笔画竹子

问题一：想要用毛笔画出来的竹叶，要不同的画法，要图片，请各位帮帮忙 我也是在网上搜的，希望能帮助你

问题二：怎么画竹子 毛笔画：画竹叶和画竹竿的毛笔要有所区分，竹叶用粗毛笔，竹竿用细毛笔。用墨，竹叶要用浓墨，要湿笔：竹竿用浓墨，要干笔。写意画时竹竿也可以湿笔淡墨，但竹节处要浓墨勾勒。画竹叶要运笔迅速，提笔也要迅速，可参考写意竹子画，细心揣摩。 竹与竹之间的交叉穿插要点是，交叉点要置于主干的上端，三分之二以下的部分不可以穿插。这样就会看不出竹子的挺拔秀丽。
素描：如野1.重于表达其事物的“意”，这种表达需要把握其事物的神韵，即不需太重于细节的表现，比如说竹子的刻画，要把其主干和枝干画得铿锵有力，把竹子的气节表现出来即可，而不用去细细的刻画竹叶的细节，了表即可2.重于刻画事物的“形”，这类侧重于画事物的表层，比如竹子，需要细细地刻画出竹竿细腻的表层，竹节及竹叶.
竹子大概轮廓： （可以试试临摹
有的国画之类的可以看看视频学一学

问题三：画竹子用什么毛笔最好？？ 个人习惯不同，追求的风格韵致不同，有人用纯川毫，有人用兼毫，有人非狼毫不画，都画得不错。主要看个人的控笔能力及性情。古语：一生兰，半世竹。多试试几种笔，选自己喜欢的就行。

问题四：怎样用毛笔画画? 一、执笔
执笔式
中国画的执笔法。是用四指着笔，小指不着笔而附于无名指的后面，与油画的执向笔和素描的执铅笔不同。油画笔和
枕腕、悬腕、悬肘
铅笔都是用三指着笔的。
为什么用四指而不用三指着笔呢？一个原因是中国画所用的毛笔是锥状体，四指着笔时，笔管下垂，国画多用中锋，而向下垂直的笔锋，恰好容易出现中锋。而三指着笔，叮出现偏锋，象油画及铅笔画，还需要使用偏锋，可见执笔决定于画种是什么。
另方面，国画与拓法有密切之关系。国画强调用线及写法，因此画法及书法用笔有相通之处，所以一般国画常常称作写而少称作画。
握管执笔的高低，要责所画的是工笔还是写意。工笔画执笔则要偏低，写意画执笔则要高，而且要悬肘运笔。篇幅不大的小写意画，多采用悬腕运笔即叮。一般笔管五、六寸长时．工笔画不能低于离笔管最下一寸的地方，写意可在二寸至三寸的地方，因为写意画的运动速度比较大一些。
枕腕
在作工致的人物画、或画人物的面部五富细微处，必须枕着碗来画，即把腕靠手桌面 上，这样指头也得以稳定，以描绘其精细处。
悬腕与悬肘
悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来，其旋转的幅度比枕腕大，运动的轴心转到了肘部。敬码一般画较大篇幅时，是立在案前画的，这样就是悬肘作画．运动的轴心在肩，旋转度又大于悬腕。
就一张画讲，常常有一些地方写意，需要站着悬财画，而有一些点景处，如房屋、舟车、人物就要坐画，有的还需要枕腕来画。而画写意的花卉、兰竹等作品时，常常是悬肘站画，一气呵成，可得挥洒自如，随手应心之妙。清石涛《画语录》：画受墨，果受笔，笔受腕，腕受心。'初学者，笔不应心，悬腕和悬肘，要经过一定时间的训练，逐步做到纸、笔、心、手相一致。
二、立意
意存笔先
意存笔九，画尽意在一语，出于唐代张彦远《历代名画记》．是他赞扬顾恺之的人物画所作的评语说明画者的意图，包括着主题的构思，形象的刻划，笔墨的运用，在动笔之光，已经都考虑成熟，这样在落笔时才可以脱颖而出，画作完了，画者精密而深透的意图在画上也永存下来了。这句话还说明构思一经成熟，下笔后才能“意在笔先”，“不滞于手，不凝户心一”，画尽意在，象应神全。
胸有成竹
宋代苏东恭看到文与可所画的竹子，十分赞扬，他分析其竹画得好的原因是故画竹先得成竹于胸中。这句话和意存笔先一样，成为我国的两句名言，既可以指导绘画，也可以指导人们的其它行动。中国画所凭借的材料是毛笔和宣渣稿喊纸，假定没有成竹在胸，用笔稍存迟疑停滞，就会造成笔致气韵不调畅，水墨溢出，如立意未周，又会使意境不显豁，便会影响观画者领会作画者的主旨所在。
三、用墨
水墨画
清代张庚帼朝画征录》说画．绘事也，古来无不着色，且多青绿金粉，自王洽泼墨后，北苑继之，方向水墨。可见国画中有一种单用水墨而不用色彩作画的形式，是从唐代中期开始的，这大概与一些唐代画家开始追求恬淡的画境与适于发挥水墨效果的纸张发展有关。在宣纸上调剂燥湿浓淡比在绢上方便，用微妙的墨色变化，无论湿笔点染或干笔被擦，部叮表达画家的襟怀清致。象宋代的山水画家米诺；人物画家梁楷等，已经把水墨的效能，发挥到相当的高度。宋元以
唐 王维 雪溪（传）
来，水墨画几乎占据门馊位置，不断开辟着水墨艺术的新领域，电彩画反而处于次要的位置。
水墨画时能起于既批山水诗人又批画家的王维，托名为王维所作的《山水决》中说：・'夫画道之中，水墨最为上，肇......>>

问题五：画竹子用什么毛笔最好？？ 竹竿,水少,笔稍微大一些没关系,
竹枝,狼嚎,细笔,水适中,不要出现干墨
叶,中笔,大白云,水少些处一笔完成一片

问题六：国画初学者应画竹子么的应用哪几只毛笔？ 大兰竹，小狼豪，大白云，可以。
毫，不是“豪”。哈哈。
如今市面上的“毛笔名称太多啦”。以假乱真，滥竽充数，鱼目混珠多的是。淘宝网上的上千元的毛笔也不咋地。20--30块的就足足可以。
还可以买【七紫三羊】之类的（就是黄鼠狼的尾巴的毛，叫紫毛）多一些，山羊和绵羊的毛少一些的。大白云，中白云，小白云属于五紫五羊的，狼毛羊毛各占一半。
【大衣纹，中衣纹，小衣纹】，或者【衣纹笔】，里头含的狼毛占九成。很挺括。画竹竿以及竹叶都好表现，尤其是自己功力不够的情况下多用它。这属于“长锋狼毫。
至于说是先学画啥？那就看你要学啥了。有专攻山水的，也有人物的，也有花矗的，草虫的，动物的（虎狼，野马），齐白石老先生以“画虾”着称。黄胄画驴。等等。
当然，基本功还是要有的。那就是如何握笔，运笔；如何用水，用色；如何用光；如何布局。

问题七：竹子怎么画 1、画竿的方法。 竹竿挺拔坚韧,不宜用柔软的笔,硬毫或兼毫便于表现。根据竿的粗细选择笔的大小,大笔画粗干,小笔画细枝和枝梢。国画竹子一般笔顺从根向梢,由下至上,若枝竿倒悬下垂,则由上至下,握笔略侧稍逆,一节一节地画上去,发竿时笔酣墨饱,近枝叶处逐渐轻虚下来,为生枝布叶留下余地,每笔起止有明显的顿挫,象股骨、肱骨那样,两头略粗,中间较细,又如同书法中的“一”字那样,起止处稍事强调。
2、画节的方法:国画竹子的竹节常见有两种格式,一种是“八”字式,有些象“冠”字的头那样用笔连贯起来,古谱称“蜻蜓眼”或“鸟看腹”,依形取名。这种方法表示视点低于竹节,竹竿似有向内倾倒的感觉。
3、画枝的方法:竹竿细长,线条更强调刚健秀拔,速度较快,表现出用笔的力度。 竹枝为互生状态,一般竹节并生两枝,另一节在方向相反处生枝,左右交错,旧谱有“安枝分左右,不许一边就”的说法。细竿小枝多不画节,可以简略,线条起止要有顿挫,连接处即为关节,若拘于小节便会琐屑。
另外，可以找些视频看一下。

问题八：国画竹子 几种笔 应该是写意竹子吧
画竹叶和画竹竿的毛笔要有所区分，竹叶用粗毛笔，竹竿用细毛笔。用墨，竹叶要用浓墨，要湿笔：竹竿用浓墨，要干笔。写意画时竹竿也可以湿笔淡墨，但竹节处要浓墨勾勒。画竹叶要运笔迅速，提笔也要迅速
画竹子时应注意黑、灰、白的处理和水墨浓淡变化；构图应有章法，疏密得当，根据自然生长规律进行创作；枝穿应挺拔有力，根据生长规律节节分明；写意画竹叶子的组合用笔应分为“个”、“介”、“少”、“分”等几种组合构图

问题九：画毛笔画是竹子好画还是小鸡好画 这个要看你自己，有的人画竹子好看，有的人画小鸡好看。
你觉得你哪个画得好些，就画哪个吧！每人的看法不同，选择权还是在自己手上

❸ 国画的竹子怎么画要简单一点的百度图片

1、首先准备工具，是画好竹子的第一步：毛笔选择狼毫或专用的大兰竹笔；书画墨或书画墨汁；宣纸采用生宣；还要铺上一条专用的画画的毡毯，便于保持墨色而不会吸收和沾染。