古代唐朝仕女造型图片简单

㈠ 唐朝仕女图（汉服）！这件透明的红色外套叫什么

纱衣吧

㈡ 谁能介绍一些古代唐朝裙服的具体样式给我咯

女子褥裙服 唐朝以前中国社会的女子一直深受礼教的束缚，唐朝女子服装的改革，主要得益于当时的社会风尚改革。唐朝女子当时最时髦的打扮是：身穿襦裙服，加半臂，足登凤头丝履，头代花髻。褥裙服是衣长到腰节的超短上衣与长裙连接的一种服装，所以又称短褥裙。短褥裙上衣领口的变化是唐朝女子服装最大的改革和创新，除了有圆领、方领、斜领、直领、鸡心领外，还有袒领。最初多为宫廷宾妃、歌舞伎者穿着，出现之后，仕宦贵妇民间女子也纷纷效仿垂青。比短褥裙上衣部分稍长并单独作为一件上衣的称为衫，一般多用质地轻软的丝帛。上穿衫衣下配长裙，也是唐朝女子十分喜欢的服饰，衣闪内可不穿内衣，仅以轻纱蔽体，上身肌肤隐隐显露，在晚唐时十分流行。唐朝女子对下裳既裙的款式造型、面料选择和制作工艺也十分讲究。唐朝流行的长裙腰节提得很高，上提高度可以掩胸，并在腋下绸带系扎，类似于现代西方女子结婚礼服。唐朝女子的穿着是中国历代女子中最开放的。

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㈢ 唐朝仕女画兴盛，有哪些代表画家与作品

在仕女图兴盛的朝代中，仕女画最出名的两位画家就是：张萱和周昉，其中张萱的代表作有《虢国夫人游春图》与《捣练图》等，而周昉的代表作有《挥扇仕女图卷》和《簪花仕女图》等。

无论是张萱还是周昉，他们在在仕女画上都有自己独到的见解，与独特的表现手法。即便是周昉早年曾学习张萱的仕女画，但是经过长期的自我发展周昉在仕女画上也有了自己多特的风格，他们的画作也对后世产生了极大的影响力，备受追捧。

㈣ 专业人士，这个唐朝仕女的发型叫什么名

唐代妇女的发型十分繁多，以梳高髻为美，发式有云髻、螺髻、反绾髻、半翻髻、三角髻、双环望仙髻、回鹘髻、乌蛮髻等。

1．结鬟式

这类发型，皆是结鬟而成，有的耸立头顶，有的倾向两侧，有的平展，有的垂挂，妇女自身头发有限，往往加上‘假发”，首饰，巍峨华丽。据记载：相传汉武帝时，瑶池王母来会，诸仙女之发髻皆异人间，高环巍峨，帝令官妃仿效，因此号为“高鬟望仙髻”①，再饰有各种珠宝，金簪风钗或步摇，就更华丽高贵。这种高环发型有一至九鬟，是最尊贵的发式，多用来表示神话中之仙女，皇后贵妃与贵女流的发型(从八十七神仙图卷与永乐宫壁画的玉女等发式亦可见证)。未出室的少女也可采用，但装饰不宜过分华丽，这种发式秦汉两代及秦以前各代颇为盛行，汉以后各代多崇为仙女发型，名流仕女也有采用。

其形式有高鬟，有乎鬟，有垂鬟，有在头顶，有在两侧，鬟数也可随意结扎而定，变化很多，可灵活运用。

2．拧旋式

这是汉代末期始创的一种发式，据记载为甄后所刨，后相互崇向而流行。这种发式的编法是将头发分成几股，象拧麻花似地把发蟠曲扭转而缠盘在头上。据记载甄后入魏宫时，宫中有一绿蛇，甄后每日梳妆时，此蛇则盘缠成形，甄后仿效而梳成为髻，每天皆因蛇形变化而梳髻不同，因而号为“灵蛇髻”。

这种发型灵活生动又饶有风韵，为神女与未出室的名贵女流所好用。这种发式变化的形式很多，可拧可盘，旋扭于头顶、头侧，头前，变化生动舒美，在古代仕女画中尤为多见。造型时可灵活运用。

3．盘叠式

这种发式在唐代的绘画、雕塑与墓壁画皆可见到，唐武则天的孙女永泰公主李惠仙的墓壁画中，有很多盘叠的螺髻。据记载；唐长安的妇女好梳盘桓髻(即螺髻)．回，其形高耸而不走落，号为螺髻。在长安风靡一时，这种“螺髻”主要以盘叠形式作成，其法是将头发用丝线分股拢结系起，然后采用编、盘、叠等手法，把发髻盘叠成螺状，放置在头顶或两侧或前额与脑后，也可随意盘叠各种形式。

这种发型秀丽而富有装饰性，在王渔洋之诗赞有“青螺如髻秀堪餐”，按盘叠之方法，可作出各式各样的螺謦。以前看到的着名的“王菲髻”就是来源于此。

4．反绾式

这类发式据段成式之《髻鬟品》中记有魏武帝宫中的宫妃梳反绾臀的记载，隋唐这种发式也甚为流行，在《妆台记》中记有“唐武德中梳半翻髻，反绾髻，分髫臀”。反绾是将头发拢高翻绾而成， 也属于高髻的发式，其制法是将头发往后拢结，用丝线结扎，再分若干股，翻绾出各种式样。有的梳编成惊鸟双翼欲展的样子，称为“警鹄髻”，也有梳编成单刀或双刀的样子，称为“翻刀髻”，也有将多股的头发翻绾成花式，称为“百花”。其形式与手法甚多，皆靠拢结翻绾或反绾而成。

这种发型多为宫妃、名贵女流所好用，未出室的少女常在反绾的髻下留一发尾，使之垂在肩后，称为“燕尾，亦称“分髫髻”。历代的称呼虽不相同，但其基本发式是相似的，在造型时，可灵活变化与参考。

5．结椎式
这类发式在古代妇女的发型中，最为普遍，采用最广，历代都有采用，延续最长，从商周、秦汉、隋唐、宋、元、明、清等历代皆沿用。只是发型的高、平，低，及结椎在前、中、左右、后等变化不同而已。这种发式的梳编法，是将头发拢结在头顶或头侧，或前额与脑后，在扎束后挽结成椎，用簪或钗贯住，可盘卷成一椎、二椎至三椎，使之耸竖于头顶或两侧。据记载：梁翼之妻孙寿将结椎置于头侧，并使其下堕，称为“堕马髻”，亦称‘梁氏新妆’，曾风行一时，赵合德入宫时将发卷高为椎，称为“新兴髻”。梁鸿之妻孟光好梳“椎臀”。①这些发式皆是结椎式的变化，掌握其梳编法，就可变化或创制各式各样的椎髻，在造型时可灵活运用。各式椎髻多为已婚少妇所用。

6．对称式
这类发式从秦汉一直沿用下来，历代皆有采用，其典型的发式是“双丫髻”与“卯发”，“双丫髻”主要是宫廷侍女、侍婢丫环的发式，据传秦始皇令宫廷侍女梳双丫髻，穿背子与衫，历代沿继袭用，一直至清代仍是不变。这种发式是将头发从顶中分两大股，往两侧乎梳，并系结于两侧，再挽结成两大髻，使其对称放置在两侧。也可对称结鬟，使之垂下，为民间少女所好用。

㈤ 唐朝《仕女图》中仕女的特点

唐朝《仕女图》中仕女的特点如下：

1、外貌与衣着：细纱衣轻浮透明，肌肤丰韵、白净。头饰闪亮。多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰腴，由于那时以胖为美。

2、神态：唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活非常熟悉，因此对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写描写，表现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。

3、艺术特点：用墨设色都表现出唐代人物画的精髓，用笔纤细而又不缺弹性，设色清丽艳明对质感的描画把握非常贴切到位。

(5)古代唐朝仕女造型图片简单扩展阅读：

仕女图发展于两晋时期，辉煌于唐代。纵观历史，仕女画从起源、形成到发展。经历了二千多年漫长的演变过程，成为中国优秀的文化遗产，为人们今天的绘画创新提供了丰富的经验。仕女图名作有以下这些：

1、《簪花仕女图》

唐代画家周昉作。画面描绘仕女们的闲适生活。她们用笔朴实。气韵古雅华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。

其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。

2、《韩熙载夜宴图》

是顾闳中奉南唐后主李煜之命，夜至韩熙载的宅第窥视其夜宴的情景而作的。画卷里，韩熙载虽放浪形骸，但始终双眉紧锁，难掩忧心忡忡。桌案都比较低矮，正是由席地而坐到垂足高坐的过渡时期，琵琶箫鼓、秀墩床榻，室内的陈设器物无不体现了时代的特点。

㈥ 历史中的唐代女子衣服

在中国历代的服饰艺术当中，最令人难以忘怀的是唐代妇女服饰艺术。唐代妇女服饰以其众多的款式、艳丽的色彩、创新的手法、典雅华美的独特风格，成为中国古代服装史中最为丰富、最为富丽雍容的一个篇章。它上承历史源头，下启后世之径道，和其它艺术共同创造了唐代灿烂辉煌的文化，在中国服装史乃至世界服装史上写下了令人惊叹的一笔。
唐代女装演变迅速、表现性强。在唐代三百多年的历史中，女装的种类较多，最流行的有“襦裙服”、“胡服”、“女着男装”三种配套服饰。

一

襦裙早在春秋战国时期就已出现，是中国古代中原女子的传统装束。唐代的“襦裙服”包括 ：上着短襦或衫，下着裙，佩披帛，有时外套半臂。唐代妇女非常流行襦裙服这种配套打扮, 上身着窄小的襦，襦的领口造型各异，变化丰富，有鸡心领、圆领、方领、斜领等。到盛唐时又流行一种袒领，里面不穿内衣，把整个前胸都坦露出来，可见女性胸前的乳沟。这是中国服饰演变史上一种大胆的性感设计，从侧面反映出当时社会思想的开明以及时尚的开放，是唐代女性表现自身美的勇敢精神的体现，是中国封建社会妇女第一次在自由的空气中塑造自我形象的重要标志。所谓“粉胸半掩疑暗雪”、“胸前如雪脸如花”，就是咏叹这种开放袒露领子的造型。女子下身着长裙，裙的种类丰富多彩，于绚丽夺目、变化万千中又风格协调，充分表现出唐代繁丽而奢华的服饰风尚。裙腰提得极高至腋下，以绸带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。当时女子以多幅面料制作的长裙为时尚，这种长裙有单色和多色之分，多色称为间色长裙或裥裙，裙色鲜艳，多中求异。颜色有朱绿、朱黄等相配，单色以红、紫、绿、黄、青以及白色为流行，其中以石榴红裙流行的时间最长。《燕京五月歌》中描写道：“石榴花发街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云，千门万户买不尽，剩将儿女染红裙。”
盛唐时还流行百鸟裙，武则天的孙女、李显之女安乐公主衣着奢侈，在整个唐代都是空前绝后的。她命宫廷特制的百鸟裙，是将多种鸟类的羽毛捻成线，同丝一起织成面料而制成的裙子。其色泽艳丽、变化无常，正看为一色，反看又是一色，日光中一色，阴影中又是一色，且能呈现百鸟形态，可谓巧匠绝艺。这种裙当时价值百万，贵族妇女为追赶时尚竞相仿效，致使“山林奇禽异兽，搜山荡谷，扫地无遗”。它充分显示出古代时装的惊人感召力，同时也从另一个角度反映出贵族妇女追求时尚的极端心理。中唐以后，胡文化之风让位于传统文化，裙子的形制发生了变化，主要表现在裙裾加长、裙围加宽。盛唐时，女子流行丰腴饱满型，至中晚唐尤为如此。中晚唐妇女的服饰风格不仅没有趋于衰落，反而更加富丽堂皇、雍容华贵,女性多褶的宽裙十分流行。周的《簪花仕女图》便生动地描绘了这种宽大拖裾裙子的造型。
唐代女子还流行一种短袖衫，谓之“半臂”。半臂长及腰际，一般都用对襟，穿时在胸前系结，也有少数“套头衫”式的领口宽大，呈袒胸状。这种服饰最早可追溯到汉代。在魏晋南北朝期间，着半臂者并不多见，直到隋朝以后，穿半臂的妇女才逐渐增多。初唐时其流行到民间，成为一种常服。到了盛唐，在襦裙外罩一件“半臂”已成为一种时尚，同时还非常流行肩背上披一条帛巾，称“披帛”。以轻薄的纱罗裁制，上面印有各式印花图案，缠绕于双臂之间，走起路来，随着手臂的摆动而飘舞，使女性更增添了轻柔潇洒、风情万种的韵味。中国古代妇女服饰在隋唐之际形成的这种轻盈飘逸的风格，影响波及了后世几个朝代。

二

唐代女子最有特色的服饰要数胡服与女着男装，这是封建社会兴盛期服饰的一大特点，究其原因，一是社会的开放，女性着装的自由度很大 ；二是受西北民族及外来服装的影响 ；三是妇女猎奇和求异的着装心理的内在作用。胡服、女着男装这两种服装主要流行于初唐至盛唐时期，穿着者不分尊卑，有时还互为影响，或混穿于一身。
战国时赵武灵王提出的“胡服骑射”曾掀起我国最早的服装改革。自古以来，中原汉族的习俗就是好尚歌舞。自汉通西域至隋唐，通过丝绸之路带来的异国风俗和文化，再一次为胸怀博大的唐代人所接纳。特别是唐朝的首都长安，音乐舞蹈的兴盛达到高峰，除继承和发扬传统舞蹈外，西域的舞蹈也在唐王朝范围内迅速普及。上层社会的“好胡”之风引导了整个社会的审美潮流，这种风气一直蔓延到民间。而来自西域的乐舞，急转如风、威武雄健，还有赏心悦目的舞蹈服装，令唐代人耳目一新、大开眼界。“胡酒”、“胡舞”、“胡乐”、“胡服”成为当时盛极一时的长安风尚。胡舞在全国流行以后，成为人们日常生活中的主要娱乐方式，百姓极力效仿胡人，以胡妆、胡服为美。中原女子穿的襦裙服也受胡文化的影响，形成了“襟袖窄小”的服饰特色。胡舞的流行及胡服的普及是影响唐代女子装束的重要因素，甚至使汉民族服饰在唐代表现出变异的特征，留下了深深的外来文化的印记。
胡服羼入中原，至唐已有几百年的历史，唐代的胡服已不是单纯的某一西北民族的服饰，而是广采众多北方民族服饰之长并融入了大量的西域、波斯、印度服饰文化的风格，是多种文化相互融合、兼容创新的典型实例。唐代的胡服有着深刻的文化内涵，代表着唐代人吸收外来文化和生活习惯的变化。
胡服的主要特征是简洁、方便。如头戴锦绣浑脱帽，身穿翻领窄袖锦边袍，下穿条纹小口裤，脚穿透空软锦靴，腰间有若干条小带垂下，这种带子叫蹀躞带，原来也是北方游牧民族的装束。但在民间，特别是妇女中间，非常流行这种蹀躞带，只是省去了原来的“七事”，而改成了狭窄的有长有短的皮条作为服装的装饰，饰品的造型也颇具异邦色彩。这在西安乾县永乐公主墓出土的壁画、陶俑中有大量的反映。
唐代胡服面料和装饰图案具有中西合璧的纹饰特征。绣有希腊、罗马流行的忍冬纹，波斯的翼神兽、联珠纹，中西亚的骆驼、狮子等。唐代文化所吸收的外来优秀文化，大大丰富了服饰面料图案的种类，使服饰面料更具有时代气息及艺术感染力，这从一个侧面反映出唐代社会文化的高度发展，也体现了唐代服饰兼收并蓄的一大特点，同时唐代女子穿着胡服所展示出的矫健骁勇的阳刚之美，为本来绚丽的唐代妇女服饰又增添了一笔浓艳的色彩。

三

妇女着男装是唐代社会兴盛期服装的另一大特点。这种装束先是流行于宫中，后逐渐普及到民间，深受广大女子的喜爱。头戴幞头、身穿圆领袍衫、脚穿皮靴，是唐代三百年来男子的装束。从唐初期阎立本的《步辇图》再到五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》，不同时期的绘画联系起来，便可看出唐代三百余年间，上至皇帝、下到平民百姓男子都非常流行这种装束。这种着装意识对唐代女子也产生了一种渗透式的影响。唐代女子很喜欢穿一身典型男子服饰，跨马驰骋，从唐代画家张萱的《虢国夫人游春国》和周的《挥扇仕女图》中，便可看到女子着男装后于秀美俏丽之中又别具一股英俊倜傥的风度。
女着男装在中国封建社会是极为罕见的，儒家认为“男女不通衣服”。女子着男人的衣服被认为是不守妇道，而在天宝年间妇女着男装已不少见，表明了汉代以来儒家礼教对妇女的桎梏在某种程度上被打破了。同时，这也表现出唐代女子对新奇事物有一种极大的热情，在服饰上追求变化与创新，能大胆地穿戴男装、胡服来充分表现自我。同时她们又在发髻和面妆上争奇斗妍，把一个大唐社会妆扮得艳丽无比。这是唐代国力强盛、开放、发达、文明、博大、自由的必然结果。
唐代妇女服饰独步古今，服饰之绚丽多彩、丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，举世闻名。它是历代妇女服饰中的佼佼者。我们从中可以深深感到浓烈的民族精神和极度的开创性意识，这是中国封建社会妇女第一次摆脱封建礼教的束缚，展示自我形象的重要标志。这里没有矫揉造作之态，也没有扭捏矜持之姿，展现在人们面前的是充满朝气、自由的时代精神，令人振奋又使人心醉的唐代妇女服饰艺术。作为中华民族文化及其精神的载体，它具有深厚的文化内涵，反映出唐代文化的多元性、兼容性和独特性，仍是今天中国乃至世界各国服装设计师创作的源泉。

㈦ 女人自古就爱美，唐朝仕女的发型都是什么样的

唐代仕女的发髻花样翻新、层出不穷，众多造型美丽的发髻引来了唐代及后世文人的由衷赞美。

第三种是半翻髻， 这种发型是将头发梳于头顶，然后再向前向后翻，形成一种高髻， 这个可以分为半翻髻和双刀半翻髻。这种发型在唐朝流行的时间也比较长，从唐朝初年开始，一直盛行到盛唐时期，因为这种发髻特别高， 所以这种发型给人的第一感觉就是特别高，然后可以有效的提高人的身高视觉感。

第四种是双环忘仙髻， 这种发型比较的夸张，而这种发型在当时很少有人使用，有少部分未婚的少女喜欢收这种发型。

㈧ 《唐宫仕女图》是一幅画吗唐代女子的真实相貌如何

由于书画的特性，年代越久的画，往往就不容易保存下来，古代的很多画都是用纸或者绢布，这些材料都有着特定的寿命，一旦到了时间，就会开始腐烂，最终被彻底风化。

再加上战争等各方面的因素，能保留下来的古老字画就显得更加珍贵，在中国这些传世的名画中，《唐宫仕女图》的年代相对久远。

像《宫乐图》这类，也细致刻画了当时晚唐的茶艺活动，对于人们了解唐代文化的流行趋势也有很大的帮助，因此人们研究民俗文化通过这类的图画是最为直接的。

也正是因为《唐宫仕女图》得以保存，才让国人了解了这段历史，知道唐代女子的长相以及他们的生活状态，倘若没有这些文物，时至今日也无人知晓。

㈨ 《唐宫仕女图》细节大盘点，里面都告诉我们哪些生活情调

中国画作《唐宫仕女图》的作者是唐朝的张萱、周昉，画中描述了唐朝美女众生像。唐朝是封建社会最为辉煌的时代，同时也是仕女画的兴盛时期。在唐朝仕女画中最杰出的是张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。

张萱和周昉都是唐朝十分有名的仕女画大家。在盛唐时张萱画贵族人物十分受赞美，张萱的画作表现了上层社会妇女的姿容情态，而且非常善于巧妙地刻画这宫女被冷落的“金井梧桐叶落黄”的凄凉情调。周昉出身显贵，画作多是宫廷妇女。

《宫乐图》中描写了后宫嫔妃十人，一起围坐在一张巨型的方桌周围，有的嫔妃在品茗，还有行酒令的。在中央的四人，负责吹乐助兴。通过看她们脸上的表情可以猜出，这席间的乐声大概十分优美动听，在桌底下蜷卧的小狗也十分安逸。