法国古代衣服图片大全

‘壹’ 古代人穿的都是什么衣服（要图片）

古代人穿汉服

‘贰’ 关于古代的衣服图片!

哪里有啊

‘叁’ 古代的外国人穿的是什么样的服饰偶要图片。

额... 我隻找到欧洲的古代服饰也.. 呼呼~~ 古代欧洲的服饰和当时不断变暖的欧洲气候有很大的关系,早期的欧洲服饰很厚可以抵御严寒,后来他们的衣服不断的变薄.从罗马时期的服饰就可以看的很明显了. 另外法兰克人和维京人的服饰,他们服装的用途也越来越多.甚至可以区别职业了. 东罗马帝国时期的服饰越来越重视艺术性,和罗马共和国时期的服饰相比有了很大的变化.这也说明了欧洲的社会生产力不断的进步. 14世纪的盔甲已具备了全身甲的雏形：带活动面罩的头盔、胸甲、护臂、护腿等防护装具已经出现，但各部分间仍以锁甲相连，这是一个薄弱环节。 15世纪，真正的全身甲出现，比较有代表性的是哥特式和米兰式。与14世纪的盔甲相比，其防护面积更大、更完整，但仍有一些地方如腿和关节内侧、两腋（对骑兵来说，这是一个较易受伤的部位，步兵用长矛一戳就可能刺到）等用锁甲防护，16世纪才将这些地方用整体甲叶保护。 欧洲重盔甲、东方重机动这是有条件的，前面已经讲过，而且这种偏重也是相对的，并不是说东方的盔甲就都是十几公斤以下的轻甲。另外，欧洲的重甲发展与火器的兴盛其实密不可分。17世纪，欧洲盔甲达到重量极限，也是重甲发展的顶峰，为何？正缘于火器的普及。虽然中国很早就使用火器，但又为何没有发展出重甲呢？先不管火器是否有差距和火器普及率，尽管中国军队装备了火器，可中国的敌人并没有装备呀，这使得中国军队在交战时处于火力优势，对防护的要求就降低了；欧洲虽然国家小，但每个国家都装备有不少火器，这使它们在互相攻伐时激烈度很高，自然对防护的要求就很高了。以上只是针对火器时代的盔甲，当然，上面说的只是问题的一个方面，还有其他诸如技术、战术原因的很多方面的问题，兄前面提到的人多也是个影响因素。对于日本，我以为其盔甲首先并不全是重甲。不过日本人对重甲是有点重视，究其原因，我想最主要是日本的情况与欧洲有些相似：国土面积小，地形复杂，不利于大范围机动却利于阵地交战。当然，阵地战并不是说一定要重甲，不过大量装备重甲后确实很占优势。 http://www.lotus-eater.net/ReadNews.asp?NewsID=3741&BigClassName=%D2%D5%CE%C4%B9%DC%D7%B6&SmallClassName=%B9%FA%CD%E2%B9%C5%B4%FA%D2%D5%CA%F5%C6%B7网站有图喇..!~~
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‘肆’ 欧洲古代服饰有几种风格

拜占庭艺术风格与服饰

由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。

同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。

国际哥特艺术风格与服饰

“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。

这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

巴洛克艺术风格与服饰

巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
“巴洛克”的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

洛可可艺术风格与服饰

“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义艺术风格与服饰

新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。

特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的“裙撑架”，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为“新古典主义风格”。

前拉斐尔派艺术风格与服饰

“前拉斐尔艺术风格”源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。

这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥“人与自然的疏离感”，希望透过艺术将“人性化”、“自然化”、“理想美”的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为“理性美感式”的服饰。这种服饰风格与当时“维多利亚风格”极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。

20世纪初期苏联艺术风格与服饰

20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。

这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。

超现实主义艺术风格与服饰

超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾[怒放智能词语替换]的组合。

这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。

波普艺术风格与服饰 

这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。“POP”是“Popular”的缩写，意为“通俗性的、流行性的”。至于“POP Art”所指的正是一种“大众化的”、“便宜的”、“大量生产的”、“年轻的”、“趣味性的”、“品化的”、“即时性的”、“片刻性的”形态与精神的艺术风格。

这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。

欧普艺术风格与服饰

欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视觉上的光学。“欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此“欧普艺术”又被称作“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。

欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。

极限主义艺术风格与服饰

极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。这种强调“单纯、简单”的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。

极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。

‘伍’ 法国古代服装共有哪些类型

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‘陆’ 漂亮古代衣服图片

‘柒’ 求古代衣服名称及图片。。

第一和第三四幅都是内穿高胸长裙，外穿广袖衫（大袖衫），长裙束腰带，第二三幅照片唯一不同的就是腰带束在衫外，但是她们犯了一样的错误，把衣服穿成左衽了，习惯性左衽，可能模特是受现在普遍西化的女式衬衫系扣子方向影响，但是传统汉服应该是右衽，也就是衣服是左衣襟掩住右衣襟，所以二三图的衣服都穿错了。第二图腰部那里比较模糊，估计跟上下一样，也是内长裙外广袖衫。如果是穿短衣服，下摆扎进裙子里面，就是上襦下裙的穿法，如《陌上桑》“缃绮为下裙，紫绮为上襦”。广袖衫外面还可以再搭一个长条的披帛，更有韵味。

‘捌’ 求欧洲古代贵族的衣服（高清）动漫图片

《COSICK》

这是《COSICK》中的，图好像小了点

‘玖’ 古代西方人穿什么衣服

古罗马的凯撒曾经穿着紫色丝绸长袍出席元老院会议，引起了极大的轰动。自此东方的丝绸享誉西方，成为贵族专属的奢侈品。而平民百姓的衣着多以麻布和皮革为材料。因西方棉花产量稀少。棉布在西方也是较高档的商品。故此当年的阿拉伯商人所交易的大宗商品中也包括印度和其他地方的棉布。
铁甲其实也算是衣物的一种。一套优良的甲胄造价之高。绝非普通人所能承受。