简单景物色彩图片

① 求色彩静物 实物 图片

这行吗

② 求静物色彩七大色调图

所谓七大色调指的是从色相角度看色调，分为红，黄，蓝，绿，紫，橙，褐七个色彩倾向的调子，前三为原色，接下来三个是间色，褐色是唯一修成正果的复色色调，这七大色调是没有考虑明度，纯度和色温角度看色调的。

③ 色彩静物照片

虽然图不是很清楚
但我很喜欢这幅画
我也希望你尝试
呵呵。。

④ 美术静物与风景结合的色彩图片

17世纪：
17世纪仍花进入了自己的生活画，扬·勃鲁盖尔是最早的德国富兰德花卉画家的重要代表，也是农村的风俗画。 “金瓶梅花束”细腻的笔触，有着简洁的绘画风格的缩影荷兰的追求轻薄和质感，精致的风格。
小画在荷兰完成的代表是彼得·德·霍赫，雅。鲁伊斯达尔，霍贝玛。鲁伊斯达尔区分荷兰景观在德国，工作“德埃克塞特河磨房”是一个典型的荷兰风光，表达了作者的赞颂大自然的力量。呃他的学生霍贝玛清晰的画面看起来开放，代表做“林间小道”这幅画在艺术教学方法已被用来作为经典作品的典范。和杨。戴维斯。海姆是一个静物画家，擅长画花卉，水果，很多门人。他的静物画“花的花瓶”，是充满活力的巴洛克艺术。
荷兰风俗画家一月斯腾伯格的作品具有古典美，他的风景画也有一个故事，荷兰风俗画家维米尔在“代尔夫特风景”中一个精确的笔法维度同一时期，我们如实地描绘了他的家乡代尔夫特景观。
法国新古典主义画家洛兰景观点缀着的人物，他是一个浪漫诗意的风景，充满了抒情。 “景观：以撒和利百加的婚礼”是更好的洛兰的风景线。

⑤ 谁有画色彩静物的彩色照片，是实物哦，不是画好的水粉画

照片再逼真毕竟是平面的,照出来的立体不是你观察的立体,没什么用,还不如找本书临摹了,要想对空间有很深的造诣,还是尽量以实物为主,起码可以锻炼你的空间感和对细节的洞察能力吧.美术的型虽然重要,但神更重要,以上片言,希望对你有所帮助.

⑥ 色彩静物图片简单

非洲紫罗兰

⑦ 简单的静物水彩画图片

⑧ 怎么画好静物色彩画

水彩画是绘画中最简便的一种画法。由于水彩画的设备比较简单，购买起来比较便宜，易于普及，所以中小学中的图画课多采用水彩画。许多画家开始学画时也是从水彩画入手的。由于工具轻便，户外写生容易携带。对于瞬间即逝的黄昏、晨雾、风雨烟云尤其适于表现。

水彩画是一种用水溶化颜色的透明色在纸上作画，它能够渗化，重叠形成物体，由于用笔蘸水色在纸上挥毫，长于潇洒自如，生动清新、爽快自然的特有风格。透明是水彩画的一大特点，可以用亮色盖在暗的色底上，由于它没有覆盖力，能不断增加色调的丰富性，同时亮部必须留出来，和用纸的白色作为亮部的色底，纸的底色起到色调的合成作用。

彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。

水彩画以其独有透明清澈的特质，不以厚涂而却能追求空闲、质、量和绘画上幻化的语言和节奏，使其能问鼎、深入现代画的领域中。

现代水彩画早已打破了西洋画史上固有的插图草稿，附属性表现的观念。以当代世界水彩画的实例，绝对能与旧时代日子中的画作出了鲜明的对照，发觉现代水彩画，吸收了早期荷兰、英国的传统技法精华，德国人精辟的描写，冷静的设计性，欧洲的浪漫风格，美国的现实观感和美式写实，中国人正以其深厚的传统文化，哲学观念、生活体验，揉和科学精神与自然，内在的观照，作逐步的探寻．认清白我，酝酿着水彩画的新方向。

第二次世界大战以来，绘画运动复兴，时代启发了思想、潮流、艺术再创造，而拒绝局限与因循中西艺术家活用了新旧的素材物料去创造有生命的、有个性的现代艺术。

寻求艺术是最高目的，达致水彩画的高尚境界，和精湛的功力，定必须仰赖于结实的技术与基础。我们历年创作与研究的经验论文，侧重技法的研讨，是苦心求取艺术表现的“实在化”，而没有运用自如的水彩技法，是无法在水彩艺术上自圆其说的。我们重视艺术、重视学理，但同样地要注视画技所蕴含重大的能量，和表达的深广度。

我们欣赏作品，不能否认被其华美完整的画面所吸引，但其色调、笔触、卓绝成熟之结构，绝不会影响作品的深度和严肃性。如果一张画的技术是恰到好处的，那技术就是艺术的一部份，与内容融合为一体，成为感人的作品，其技术自有其崇高的价值，不会逊色，因此运用书技之先，必先考虑以思想，以艺术支持，发自诚意，技、艺之配合应如影随形。

我不赞同水彩画只能停在艺术的表面之说。艺术的高低不是取决于素材的类别，而是关系于其艺术修养的广狭，优劣，也仰赖表现的方法，角度的差异而分野。现代水彩画也因此而获致自由自在的多样性，或含启发性、发展性。

我们敬慕十九世纪的泰纳、二十世纪塞尚的水彩，也欣赏其他巨匠。他们水彩画的成就是实在的，在这时代中，如果我们期求有所进展和显着的超越，在艺术的寻求中，技术上盲目的奋发，僵化于理论的巢臼中，同是危险的病症。

研究现代水彩画，是一项重要课题，水彩显着的各种特性和运用可以剖释详论，其使劣点、及与艺术的关连性，表现的程度可能性。了解中国现代水彩画艺术不同的形态与发展，去了解画法所负担的重大任务，在有其术良心的人手中，画法是绝对的学术性，而且是一个艺术内涵底问题、成败的关键。好的画法更是伟大作品诞生的先决条件。

以二十世纪为分野，现代水彩画之所以异于近代，或更古老年代的水彩画，其一是内容与形式的剧变，其二是画法的突破而产生广泛的进展。内容与技法密切的配合和革新，才产生成功的绘画创作，扩大而成有力的潮流和画派。现代水彩画适应时代的需求，画时代的产物，表达现代人的精神，排除不适合应用的见解和迟钝的表现方法，使艺术的血脉流通，成为新的生命、新艺术。往日的水彩艺术多表现于宁静的境界，单一、含蓄的画法，单调的式样与缓慢的步调之中，或者更多的因袭而缺少强烈的个人感受。

个人创建是被重视和富有价值性的，十九世纪柯特曼(Cotman)，加尔丁(Girtin)，尤其是泰纳(Turner)洞察水彩的弱点，把线与淡彩的束缚解除，使水彩走入色彩、气氛，能自由抒发的新境地．成为水彩发展史的转捩点。二十世纪塞尚认为自然不只是表面的，而有它的深度，他有影响后世极深的表现法则;他在水彩画上的留白，表现了白色本身机能上的感觉，和他的分面笔触，是实在的，是高度的表现而带着深刻的推理，给予后世水彩画许多启发性。

水彩书之前途和它的价值观，是系于个人的基本观念、自信和决心。水彩媒介是受时间、面积、乾湿控制、叠色次数之难题而异于其他素材，虽然它较难表达“量”和“触觉感”，有较多的偶然性，然而能克服困难弱点，认清其优点，发挥它长处的画家甚多，如克利、诺尔德、费宁格、格罗兹、夏加尔、杜菲……的作品，证明水彩画该有深厚的发展性。

今日的水彩画，是观念影响表现方法，也是素材的广泛应用而扩阔了观念的界限，譬如说，从前对于“水渍”，是水彩画技术上的大毛病，现代水彩则反过来利用这种缺点，而成为画中表现的特点，如喷渍与转印中的奥地利画家克拉马斯梅耶的作品，和中国青年画家陈秋瑾的画就是这种例子，产生了新的美感。韩舞麟以昼刀和极少的水份来画石头和花草。梁丹卉用前人认为过多的水份来画湿松的花果和静物。顾重光以极尖细之国画笔来“描”蔬菜水彩画，也利用喷笔处理层次。Carl J.Plackman的水彩素描观念成份重于数世纪前素描的纪录性功用，而显示较多的艺术性。

水彩画应保有其透明性，及水与色彩的优良关系，这是水彩之所以称为水彩的原因与本色。“画”水彩画和“玩弄”水彩是两回事，两种我都采纳，因只会“画”，必然趋于严谨而不多样，只会“玩弄”则失去绘画的意义。不会“玩弄”水彩，难以发扬，艺术之路，应当反问自己而予以协调改进。

最后，艺术工作者要以科学实验者的精神，有恒地本其诚意，从尝试挫折中找出力向，承继传统的优点，创造新的未来。

⑨ 色彩静物写生实物图片

这张可以吗？

⑩ 谁能提供一些简单的色彩静物图片组合给我，急急急！！！

买本 素描 静物就可以了、
先临摹一张素描然后大致了解了 画面的黑白关系 以后。 再换张纸填颜色、

至于颜色看自己喜欢、 多琢磨。
想不出颜色去 看看国美的考卷。

抓住 冷暖对比。 纯度对比 明暗对比
再打完型后找到适合的颜色
关键是 突出 响亮 这个词

大色填完后 就慢慢丰富 画面。

有问题再问