❶ 怎样画国画荷花 简单
画国画荷花方法/步骤:
睡莲莲花画法:
1、淡墨染荷叶;
2、浓墨勾叶筋;
3、曙红点花瓣;
4、胭脂描花纹。
❷ 简单好看的国画有哪些
有山水画、飞鸟图、花卉图,以简单的花卉图为例,画法步骤如下:
1、线稿,画画自己处理线稿也是很重要的一部分,在处理线稿时需要对色彩的深浅有个大概的构思,不能单纯认为是对着线稿上色。
❸ 各位,请问有没有简单一点的国画梅花的图片,麻烦大家帮帮忙,谢谢!
梅花的画法:
正面花为五个近似圆形的花瓣构成,大小基本相等。先画上半部二瓣,再勾圈下面两瓣,一笔勾成一个花瓣,也可两笔勾出一个花瓣。初学时,要画得认真规矩,每瓣都交代清楚,不可马虎潦草,熟练之后,笔墨自如,圈勾自然圆转,生动灵活。五个瓣组成的一朵花,大体上是一个较为规矩的圆形。
用淡墨勾圈时,线条可稍粗些,水份较饱和,圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的,但线条要略细而发毛(中锋运笔时略带偏锋)。花朵的大小,最好与原花等大或略大一些,不宜画小,不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实,五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。
花心的处理,不能一朵一朵地个别进行,需在一张画的花朵全部圈点完成后,再统一画花心。梅花花形较小,花心部分可作适当夸张,正面花心,可在五个花瓣中间画一小圆圈,花心须成辐射状,用硬毫中锋剔须,线条要挺劲粗实,“健似虎须”,要长短相间,齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力,过于纤细。
❹ 想要一张国画的梅花的图片
看看,有满意的不,
这个比较简单:http://www.cnarts.cn/zl/UploadFiles_8608/200512/20051214141850909.jpg
这个更简单:http://www.art86.cn/pic/upimages/P200611615135223239.jpg
这个稍微符合你的要求一些:http://www.daqiangallery.com.cn/UploadFile/2006618154854wangxuetao13.jpg
呵呵,可能不是很合你的意~不过只找到这些了~
❺ 国画怎么画 简单
一、写意
1、写意俗称为“粗笔”,与“工笔”对称,为中国画技法名,属于简略一类的画法,一般要求通过简练概括的笔墨,着重描绘物象的意态神韵故名,比如南宋梁楷、法常,明代陈淳、徐渭,清初朱耷等,都擅长此法。
2、清代恽寿平言:“宋人谓能到古人不用心处,又曰写意画。两语最微,而又最能误人,不知如何用心,方到古人不用心处;不知如何用意,乃为写意。”宋代韩拙说:“用笔有简易而意全者,有巧密而精细者。”前者乃指“写意”。
国画技法有哪些
3、据传唐代的时候,玄宗就命令画家李思训和吴道子,一起在大同殿描绘嘉陵江的山水,李思训是擅长工笔重彩的,用了几个月的时间就完成这幅壁画,吴道子就在一天之内就画成3万余里的嘉陵山水,这可以想象,他不可能用工笔重彩的技法来画,一定是比较粗放和简练的。
4、这说明那时的绘画已经有了工笔与写意的区别,而到了宋代,苏轼提出“士人画”,主张画画“不求形似”,而应写情寄意,以表达作者主观的思想感情,他留下的绘画作品只有1幅《枯木图》,画1株枯树、1块顽石,石后露出1-2枝竹子,树下几根细草。
5、这幅画抒发他政治上不得意的思想感情,但大书法家却给以极高的评价,说道枝干“虬屈无端倪”,石“亦怪怪奇奇,如其胸中蟠郁也”,到了元代以后,笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。
6、所以写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派,长时间的在画坛上争相辉映,代代相传下来
二、钩勒
1、钩勒为中国画技法名,是用笔顺势称“钩”,逆势称“勒”;也有以单笔为“钩”,复笔为“勒”(使用于山水画中为“复”);以及称左为“钩”,右为”勒”的。通常指用线条钩描物象轮廓,不分顺、逆、单、复,称为“双钩”。
2、钩勒后大部分填着彩色,在技法上与“没骨”、“点簇”相对,通常使用精密工细的花鸟画,钩勒要求有笔力,清代原济《大涤子题画诗跋》:“悟后运神草稿,钩勒篆隶相似。
三、双钩
双钩为中国画技法名,是用线条钩描物象的轮廓,通称“钩勒”,因基本上是用左右或上下两笔钩描合拢,故亦称为“双钩”,大部分用于工笔花鸟画,又旧时摹搨法书,沿字的笔迹两边用细劲的墨线钩出轮廓,也称为“双钩”;而双钩后填墨的称为“双钩廓填”。
❻ 国画的花卉画什么更简单
本人对国画虽不说精通,但还是小有研究滴!
一般来说,菊花较简单,重在表现手法:败落的,“帘卷西风,人比黄花瘦”:旺盛的,竞相开放。但定要做到手法老练,干脆,绝不拖泥带水。
其次是荷花,要做到勾染兼施,勾用小笔写意,染用微红的清水,淡干笔细染,做到“出淤泥而不染,濯青莲而不妖”,此乃最高境界也!
望你继续努力!为我国的国魂——中国画事业做出贡献!
❼ 怎样画中国画的玫瑰花
步骤:
1、用侧峰、淡墨画玫瑰花的花头、花茎、叶子。
2、用中锋、浓墨画层层叠叠的花芯。
3、在中、侧峰交替运用时注意:笔中水份和握笔的方法。
❽ 国画梅花怎么画最简单
1、匀圈画法花
双钩圈花有工笔、意笔两种形式,这里单讲意笔形式,根据自己的习惯,选择较小的琅毫笔、羊毫笔(如叶筋、兰竹、白云),蘸淡墨从中锋圈出花瓣。梅花的花瓣为五出,花瓣要似圆非圆。用笔要有顿挫、虚实变化,勾线流畅,忌刻板生硬。花苞、花瓣的形状、大小变化不要过圆,过圆就失去动意了。太扁则花瓣欠饱满,若勾过尖似桃花,或勾过小似杏花。花有正侧向背之分,花苞有初放未放之别。睡瓣用一笔勾出为“单勾”,两笔勾出一个花瓣叫复勾。复勾圈花有变化,易生动,要求我们以笔写形,以形写意,以形写神。用笔时要起笔藏锋、收笔回锋,笔上含浓淡墨的多少要在盘中不断调整,不可一色画到底。
2、花蒂、花蕊画法
花须(丝)、花蕊均以中锋蘸焦墨或浓墨来刻画。正面的花蕊外形为圆形,侧面花蕊似扇形,每根蕊须要有力度,蕊头有笔触地错落点成,形似“椒珠”“蟹眼”。花朵、花蒂与枝干连接部分,形似“丁”字形状,也有称之“丁香头”,也有用“小”字形状的。侧面花蒂三笔画出,先画中间一笔,左右各一笔,或先画左右两笔,后画中间一笔都可以的。怎样顺手就怎样画。背面花蒂为六笔完成,先画五点,后画中间花柄。花离枝干不宜太近,也不宜太远,花一定生长在枝上,留出花蒂的地方。勾花蕊要细心,花须要发自花心,花须不宜多,不宜太短,不宜过长,不宜过细,不宜过粗。一幅画中,花朵、花蕾,不全是一样大,在画时要随机应变,不可生搬硬套。
3、先句后点红梅
勾完梅花后,若点成红色(是在梅花的轮廓线内填色),要讲色彩变化,调色不要过浓,浓则会把线条遮盖上,线条不清晰,影响美观。也更是不能平涂,平涂之法花朵呆板,闷,没灵气,无巧性,最好还是以笔根先蘸淡色,后蘸浓色。水分不宜过大,用点、氮法,一瓣一瓣地画出五瓣花形,点色时要不规则地留出一点空白。一朵花里,有一两瓣或三瓣即可,不要每一瓣都留空白。留空白,在一组花里要特别注意空白的位置不能相同,大小不能相同。色彩既要谐调,还要有跳动,就是在一个色调中的基础上用加强、减弱色调的手段来调整花的色彩变化。红梅常用的较沉稳的色彩有朱砂、胭脂、曙红。
4、先匀后点绿梅
绿梅画法同上,关键是用色问题。常用的色彩是草绿、二绿、三绿。在使用二绿、三绿时应稀于草绿。因色内粉性大,亮度差,透明程度差,覆盖力强,在使用时更为小心。若以草绿色为主调来画梅花,可先蘸草绿后蘸花青色来加强调整。用三绿为主调时,可用二绿、草绿、花青来调整画面,这三种色的深浅结合使用要注意色的调配和色彩跳动与统一。
5、先句后点黄梅
画黄梅的方法同上,在色彩使用上对初学者可能会感到有点不太好使用,黄色透明程度高。正因如此,色彩用得浓了,画面有一种燥的感觉;用得淡了.色彩不但不突出,而且在画时又不容易看出效果。我认为,色彩只能淡不能浓,浓则画面不易调整,淡则易于调整,一是可在原色上加重。二是可用另一色彩来衬托。三是淡黄加淡朱漂或是淡曙红或淡黄加淡褚石均可进行全面调整,局部加强。
6、先句后点白梅
梅花勾完后,不着色其本身就已是白色,可着色,可不着色,就看自己的构思了。若计划涂白色,就必须从背面涂色,因白色是不透明、不透亮、覆盖力最强、粉性最大、胶质性最大的一种色彩。背面点色时色彩不宜浓,同样不能超出轮廓线。若感觉白花不突出,可采用勾勒法在白梅的轮廓线外用另一种色彩再勾勒一次。如淡黄加淡墨,淡草绿加淡墨,淡花青加淡墨等较为合适。其次,可采用衬托的办法加强效果,用淡绿色或淡灰色等色来衬托。其方法也必须从背面用较大点的毛笔点、虱、扫之法来烘托,不能平刷、平涂。根据画面的平衡程度,不断调整色彩的使用,用色彩补充画面平衡,衬托白花。
7、点弹结合法
梅花点完后某个局部地方觉得还不丰富,不烂漫,可采用弹点相结合的办法来处理。弹色在整个画面中只能是起个点缀作用,不能占主要地位。这个办法适应于红、黄、绿、白梅。如画红梅,有时是在一幅画完成时觉得某个部分不理想,可用毛笔蘸红色点弹。调色时不宜过浓,过浓时不易把色彩弹下,过稀时不易把第一层深色盖上,要浓稀适中。弹色有时不一定会掌握很好,可进行局部点修。点还可以加大,过疏时可再加点,弹点时注意与自己的主体画面相谐调、融合。真正能起到一个点缀作用,某个部位需要有层次表现,一般先弹较深一点的颜色,等第一层深色基本干时,再弹第二层较浅一点的颜色,若感觉层次厚度还有点差,可用较亮的颜色适当点上几点,这样处理,厚度感、层次感就表现得生动活泼。然后可穿枝。穿枝时不要面面俱到,若面面俱到,其画面就失去了烂漫之风采。
❾ 怎样画简单的花草树木水墨画
简单的国画入门起步,简单又好学
可以按照图片临摹,然后掌握用笔之后再提升临摹或写生
希望对您有帮助哦
1、丝瓜的画法
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