简单植物写生图片大全

A. 线描写生：草本植物+写生心得分享

有许多植物，叫不出它们的官方名字，所以按照大类区分草本植物乔木等。

对着这些草本植物写生，首先必须练习蹲功。其次定点，不然改变角度后面会增加画走了的风险。最后一个是考验耐心，蹲久了很容易失去耐心。

还是那本中学生大作业纸，黑色中性签字笔直接勾线，还是先从顶部花苞开始画起。

它们真的很小，不认真看经常会被无视。

画完，发现本来应该贴敷在地面的后面的叶子，被我画的感觉是竖起来生长了。

写生的时候还要注意取舍，并不是全株都必须要画出来，和主题穿插夹缠在一块的其他植物或者杂物也必须舍弃，有的时候为了拉开空间上的距离，还必须将主题的部分枝叶夸大或者缩小或者虚化处理。

说到虚化，通常可以使用2种方法，一个是用笔力度明显区别于和它相配衬的部分，轻；另一个是意出起头，大量留白，意犹未尽，给人感觉意在画外。

那，怎么才画的比较好呢？

第一个是无所顾忌下笔画，把第一步迈出来，事情就好办许多；

第二个是找准切入点，切入点可以因人而异，并无统一的标准，比如写生植物，可以顺着根部按照生长方向画，也可以选取顶部花苞或者某片叶子开始，无论是什么切入点开始都好，重点是你后面的所有动作都要以此作为参照物，寻找写生对象整体与局部、局部与局部之间的相互关系，明白了这个道理，写生将变得更加容易；

第三个是使用合适的线条表示，可以是点也可以是直线还可以是弧线，需要做的是有规律地运用这些线条。

所谓规律，并没有统一的唯一的标准。举个简单点的例子，画向日葵花心，有人用点表示，有人留白，也有人用格子铺陈，但它们都表现出了规律性。

为了少走弯路，初学者可以去看看大师是怎么组织起这些线条来的，然后自己参考借鉴，运用到自己的写生对象上。

有时候，线条并不是以线表示，而是有规律的色块或者其他的形式，但是你都可以试着将它们转换成线条来处理，这样的作画思维相信可以帮助你更容易开始画画。

B. 如何去学习插画水彩

水彩画不仅作为一种艺术风格，还因其透明、水韵，畅快、雅致，善于表达意境的特点，被广泛应用于书籍、杂志、广告、动画等等领域中。又因水彩画材料简捷方便的特性，刚好与商业插画追求效率的时效性吻合。水彩的高难度，是总所周知的，想要成为一名具有职业素养的专业水彩插画师，需要有一个系统全面的学习过程方能实现梦想，下面让我们看看成为一名专业水彩插画师的求索道路吧！

一 准备材料（来自知乎 祁nana）：

1. 纸
   画水彩，可以在颜料上，笔上省钱，只有纸，一定要质量好的。纸的好坏能直接影响你的画画感受、乐趣。让你走好多不必要的弯路。可以买现成的4开，也可以从画具店买最大开的，裁成小块来画。

2. 水彩颜料 马利水彩
   很多国外的论坛都给了它很好的评论。性比价是最高的。画一阵子后，对颜色有更多的要求可以去试一试温莎，史明克，daniel smith等牌子的水彩（当然还有好多别的，我就不一一举例了）。好多水彩都分学生级和画家级。建议是不要急着去买更多更好的颜色。熟悉并能很好的运用手头上有限的颜色，会让你更好的了解色彩的使用、混合。更多的颜色只会让选择变得更困难。

3. 毛笔
   这么多的笔真的会让人看的眼花缭乱呢！有必要提醒新手，刚刚开始画，经费有限的话，只买一根貂毛的6号圆头毛笔就够了。买的时候注意毛笔尖在沾水后一定要能形成一个尖。2号、4号可以根据需要看着买。画极细致的也可以考虑0-1号。
   纤维毛笔
   吸水不如貂毛多，适合画晕染较少的画。画插画类的小画时用纤维笔，水少，好控制，容易画出细节。用过温莎家的学生系列套笔，个人觉得非常好用。
   貂毛笔
   水彩里最常用的就是貂毛笔了。吸水足，触感好。当然还有松鼠毛等其它的一些，不过没有貂毛好用。找个顺手的毛笔就能开始画。

4. 调色盒

5. 抹布

6. 水桶
   

   
   

二 学习过程：
第1周：几何体静物

第2周：单色水彩静物

第3周：简单静物水彩

第4周：组合静物水彩

第5周：花卉静物水彩

第6周：水彩风景写生与创作

第7周：水彩风景临摹

第8周：水彩风景写生

第9周：水彩风景创作

第10周：水彩肖像写生

第11周：水彩肖像写生（完结）

第12周：水彩街拍人物 (上色草图)

第13周：水彩街拍人物 (上色草图）

第14周：水彩人物插画临摹

第15周：水彩人物插画临摹

第16周：水彩风景及静物插画创作

第17/18周：插画临摹创作

第19周：花卉插画创作

第20周：插画创造

C. 茶花的植物写生（画出来）

写生不代表就是画出来的，

写生有好几种手法：

1. 直接以实物或风景为对象进行描绘的作画；

2. 以写生手法所作的画；

3. 以摄影的方式表现出来。

4. 用文字的形式表述出来。