农村活动衣服图片

① 田园风格的衣服大约都有什么特征

1、崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。

2、摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象。

3、纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。

4、明快清新具有乡土风味。

这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。

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其他的服装风格：

1、嬉皮风格

“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，展示了身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响。

2、百搭风格

百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果.一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。

3、欧美风格

主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。

② 我想知道，印度人穿的服装叫什么如图

称为裹裙（dhoti）和搭帕（patta）。

男性的裹裙覆盖了从腰部到小腿或小腿根部的裹裙，用一根腰带在前面打结固定，有钱有地位的男性腰带在两端结成球形，并饰以精致的刺绣。除了裹裙和腰带外，第三件装束是长长的棉质搭帕，贵族一般把搭帕的两头分别搭在肩上，让中间垂下遮住胸脯或者把搭帕的一头搭在肩上，也可以披在后背再用手腕抬住。

但是对苦力和手工艺者来说，搭帕更适合扎在头上挡住阳光或者是捆在腰上方便工作，或者是作为擦汗的毛巾。

同时，女性的裹裙穿法跟男性不同，裹裙从最开始的不透明后来变得越来越透明了。 女性的裹裙由短小的布条缠成，另一块布固定在正面腰带中间再穿过两腿之间并固定在背后的腰带上。比较长的裹裙遮住了膝盖，还有一种穿法是紧紧的把布条裹住臀部做成筒裙。

贵族妇女的搭帕是用薄布做成并装饰了边缘搭在头上。同时她们的腰带跟男式相似，有时还会在腰带一端系上装饰性的手帕。底层人群仅仅能穿着粗糙的布裹裙和头巾，跟现代印度底层人群的穿着是一样的。

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印度服装中最具代表性的是纱丽（SARI），纱丽并不是裙子，而是一块尺寸约为5米乘1米5的大布料。先穿上衬裙（PETTICOAT）和长度刚刚盖住胸部的打底小衬衫（CHOLI），然后用一种特殊的方法层层叠叠的把那块大布料巧妙的裹在身上，再把关键部位用别针固定，就是我们平时看到的纱丽了样子了。

从面料来讲，南部的女性偏爱丝绸和棉布的，北部的多为雪纺。因为南部是丝绸产区，相对便宜，而婚礼等大型活动所用的纱丽丝绸就很昂贵了。根据地区的不同，纱丽也有很多穿法，腹部褶皱的数量，后面那一段是搭着还是盖在头上或掖在腰间，都有不同。

通常来讲，纱丽是已婚女性的专利，未婚的女性多穿的是一种叫做“旁遮普服”的套装，旁遮普服最早是印度北部旁遮普省锡克教女性们的服饰，所以由此得名，后来因为好看又方便，便传遍了印度全境，成为一种被大众广泛接受的服饰。

③ 中国传统服饰的来历和特色

一、来历

民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成，符合民族的生活习惯和审美意识。

汉服是世界上历史最悠久的民族服饰之一。在未有考古实物支持的年代之前，汉服最早的出现应该是殷商时期。

约五千年前，中国在新石器时代的仰韶文化时期，就产生了原始的农业和纺织业，开始用织成的麻布来做衣服，后又发明了饲蚕和丝纺，人们的衣冠服饰日臻完备。

殷商以后，冠服制度初步建立，西周时，服饰制度逐渐形成。周代后期，由于政治、经济、思想文化都发生了急剧的变化。

冠服制被纳入了“礼治”的范围，成了礼仪的表现形式，从此中国的衣冠服制更加详备。客观上的汉族人某些历史阶段的民族服装例如汉化旗装、旗袍、马褂等绝对不可以被称作“汉服”，因为它们与真正的汉服没有正常的演变衔接过程。

二、特色

中国传统服饰设计抽象、更鲜明、更具标识性夸张、更强烈，也更具有自由度。

民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成，符合民族的生活习惯和审美意识。其民族特征主要表现于服装的造型、款式、色彩、材料和服饰件等方面。

民族服装形象的设计提炼应该更抽象、更鲜明、更具标识性。在设计过程中，设计师思维模式应为浪漫性能动的构思方式，具有敏锐的形象感知能力。

民族服装的审美特征较其他戏剧形式对更夸张、更强烈，也更具有自由度。在造型和色彩上，抽象与夸张是其最鲜明的特征。

民族服装的造型较其他戏剧形式对适应演员动作的要求更严格，对演员在大幅度动态的要求更高，表现在材料上也具有更大的空间。

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传统服装汉服有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制。

上衣下裳制，相传起于传说中的黄帝时代，《易·系辞下》载：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸干坤。”这一传说可以在甘肃出土的彩陶文化的陶绘中，得到印证。这可以说是中国最早的衣裳制度的基本形式。

上衣下裳的服制，据《释名·释衣服》载：“凡服上曰衣。衣，依也，人所依以避寒暑也。下曰裳。裳，障也，所以自障蔽也。”上衣的形状多为交领右衽，下裳类似围裙的形状，腰系带，下系芾。这种服制对后世影响很大。

衣裳连属制，古称深衣，始创于周代。《礼记·深衣》注称：“名曰深衣者，谓连衣裳而纯之以采也。”深衣同当代的连衣裙结构类似，上衣下裳在腰处缝合为一体，领、袖、裾用其它面料或刺绣缘边。

深衣这一形制，影响于后世服饰，汉代命妇以它为礼服，古代的袍衫也都采用这种衣裳连属的形式。

④ 农村儿童穿衣的时候，有什么旧风俗

农村儿童穿衣的时候，很多地方有穿百家衣的旧风俗，实际上是为了图一个好彩头，希望孩子能够健健康康的成长，寄托了为人父母的希望。具体做法是在孩子快出生的时候，就向自己的亲戚朋友、村里的邻居要一些旧的碎布头，邻居们在赠送碎布的时候，往往也会为孩子说上一些吉祥的祝福语，然后就把这些碎布拼接缝制成孩子的衣服，在不少民间老人的观念中，孩子穿了百家衣更容易健康平安的长大成人。

百家衣有着自己的文化内涵和背后的意义，人们在制作百家衣收集邻居碎布的同时，孩子也得到了众多街坊的祝福，有这么多人的精神加持和帮助，对孩子的成长和人生是很有利的。同时在我国的传统文化中，吃百家饭、走遍天下长盛不衰的丐帮就是穿着类似百家衣的补丁衣服；还有古代那些贫苦出身的状元爷，他们寒窗苦读的时候也穿着这种补丁衣服；过去许多僧尼穿着的百纳衣也和百家衣差不多，民间认为孩子穿了百家衣就跟佛门扯上了关系，佛祖会保佑孩子，因此在百家衣又被人们称为百岁衣、百福衣。

⑤ 现在在农村卖服装尾货生意还能挣到钱不

前几年不管做什么生意都有赚钱的也有不赚钱的，三百六十行行行出状元，只要你下功夫了，肯定会有收获。但是现在不如前几年了生意越来越难做了，什么都不好做，还是谨慎点好。

我就是卖服装的，也能赚点小钱，你得看你那地方的人适合什么货你就进什么货，假如都喜欢便宜的，你都是进的那种质量好的贵的，那当然不好卖啦，得抓住顾客的心理进衣服，有喜欢便宜的，有喜欢质量好的，你各样进点，我就是这么干的但是我多数是进的正常卖的货不是尾货，虽然说没发财，但是吃喝总还是可以的；也进了点尾货，不好卖，我都是在很远的厂家进来的，质量看不到摸不着有的样子图片上看的挺好，但是实际给你寄到家没有图片好看，再就是我进了一些皮裤，看着图片上挺好的，但是回来都是瘦的，我女儿就很瘦，穿很难穿脱也很难脱，所以我进的那些尾货基本不好卖。如果你想进尾货最好是实地考察别从网上进。

打工毕竟是死工资，是人别人打工，总不能这么一辈子吧，想做个小生意是倒是个很好的想法，但是投资需谨慎，开始别做大了，慢慢来，进来尾货以后你少看点利润，薄利多销，再就是把好质量关能让顾客穿住，别穿了两天烂了，或者起很多毛毛之类的，这样就会有很多回头客，顾客是上帝只要顾客认可了你家的服装，你的生意就会越来越好，等生意做大了，你感觉利润太小不划算你可以适当的慢慢加点，可以赚点钱，但是第一年主要是投资赚不了多少，后来可以多赚点。

⑥ 少数民族穿的是什么衣服

1、蒙古族。男女老幼皆穿用蒙古袍，有红、黄、紫、深蓝等色，传统式样为身宽袖长、下摆不开衩、襟和摆采用镶绲装饰,束彩腰带。此外,女子缠红、蓝头巾，穿皮靴，盛装时戴冠、缀银饰；男子缠红、黄头巾或戴蓝、黑、褐色帽，穿高靿皮靴。

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为什么中国少数民族的服装都这么鲜艳华丽。

鲜艳华丽的少数民族服装经常出现在于晚会舞台、旅游景点和新闻联播里。为什么这些少数民族会穿得如此艳丽呢？其实，今天的少数民族在日常生活中，并不会穿着华丽的民族服饰。

与汉族相仿，他们也更青睐适合当代生活节奏的现代时装，在一些大城市尤其如此。如广西壮族自治区的首府南宁市，壮族占其常住人口的一半，它的街头与汉族聚居区并无明显差别。

即便在少有的一些传统民族服饰保留相对完整的地区，当地居民穿着的民族服装也完全不会五彩斑斓。如果在日常生活中见到了华丽的民族服装，那多半是旅游业从业人员穿着他们的工作服，当然，也可能是汉族游客正在拍照。

是现代化的冲击，让少数民族放弃了华丽的传统服饰吗？恰恰相反，仅仅在几十年前，大部分少数民族的日常服装比今天还要朴素得多。

素色的棉麻和毛皮往往是民族服装的主要原料，甚至树皮、草绳也会被加以利用，像如今那样占满高对比度色盘、从头到脚都是反光面料的民族服饰并不多见。如果生活在南方热带地区，一些族群的男性穿着甚至连能不能称为“服装”都不好说。

在上世纪50 年代一些南方民族地区的社会调查资料里我们就能看到一些这样的记录：……不论男女整天赤足，从不着鞋袜……平时上身赤裸，下身只盖遮羞布……身披毯子，下身不穿裤，只用勺形的木头或铜片遮住生殖器……族普遍穿上衣服还是近几十年的事情……

那么，这些朴素、粗犷的少数民族服饰又是怎样变成今天我们所看到的华丽多彩的样子的呢？

1、增添元素，便于识别。

其实，我们今天看到的很多民族服饰，是50 年代中共开始系统地展开民族调查和民族识别之后，才逐渐形成的概念。

早年间，大众对于中国境内不同族群具体形象的认知，大多还停留在“五族共和”的架构中。除了对藏族、蒙古族、满族等几个主要族群的形象和服饰多少有一些了解，对南方诸族群的认知基本是笼统的“百苗”印象。

50 年代，民族地区社会生活状况调查展开后，许多边远地区原住民的日常着装情况才首次被学者系统性地记录下来。这些材料中记录的民族服饰还多呈现出朴素、粗犷的特点，族群差异也不那么突出。

但伴随着民族识别工作的不断推进，界定不同民族独有的文化特征就成为一项重要的需求，你属于一个少数民族，就应当拥有它的文化特征，最好还直接把它穿在身上。因此，各族群或自发、或被动地，把特定的民族视觉符号，体现在了他们的传统服装上。

生活在甘川交界地区的白马人在被认定为藏族后，其传统服装上开始出现越来越多的典型藏族服饰元素。

在民国时期与汉族穿着并无差别的北京回族，则是出于民族认同的心理，在八九十年代后开始穿着民族服饰。不过在穿着方式上也做出了一些创新，一些觉得佩戴头巾过于麻烦的回族女性灵活地选择戴上了原本属于男性的小白帽。

2、也有部分民族服饰，是考虑到他们过上社会主义幸福生活，在原有传统样式上艺术设计增色。

每认定一个少数民族，他们身着民族服装的形象，就被参与民族地区调研的美术工作者精心描绘，跃然纸上，进入大众传播的视野。

尤其是在1979 年之后，随着55 个少数民族中的最后一个民族“基诺族”被认定，民族识别工作基本完成，一整套完整的少数民族服装标准形象也通过报纸、宣传画、教科书、邮票等媒介形式逐渐深入人心。

不过，当时确立下来的民族服装，尽管已经较少数民族早年的日常着装“增色”不少，还是远未达到今天民族服装的绚丽程度。

3、登上舞台，多姿多彩。

少数民族服装最终的华丽转身，还需等到改革开放，中国人民富起来后。与今天相比，40 年前完成民族识别后的民族服装，最大的不同在于它们仍是平时的生活与工作中需要穿上身的。

从80 年代末到90 年代开始，情况才开始变化，随着民族地区与外界交流的不断增加，少数民族大多不再花费大量精力去手工制作用于日常穿着的传统民族服装，而是选择购买方便和简洁实用的现代服装，在日常生活和生产劳作中，他们也多穿着买来的衣服。

到今天，除了一些生态环境极为特殊且自身文化延续性较强的民族地区以外，大部分地区的少数民族在日常生活中都已经完全改穿现代服装，传统的民族服装彻底失去了最基本的实用功能。

民族服装的意义，收缩到文艺演出等对外展示的场合中，而这样的定位，对服装的民族辨识度提出了更高需求。 对于舞台上的演员，很少有人喜欢过于质朴的着装，为了演出效果，新时代的民族服装越来越色彩丰富。

4、由于有机械化量产的通用民族服装装饰材料，华丽的民族服装反而比昔日朴素的民族服装更易制作、获取。

因此，在功能需求和生产便利的双重作用下，民族服装最终变成了我们今天看到的绚丽多彩模样。只不过，在大多数情况下，这些绚丽的民族服装也只会出现在各种电视节目里。