Ⅰ 求几张简单的速写临摹图,,,
速写是一种快速草图写生方式,顾名思义。速写是一种中国原始词汇,属于其中一种素描。
素描和速写不仅是塑造形态艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的建立是18世纪后的欧洲。在此之前,速写只是艺术家创作的准备阶段和录制方法。速写临摹图如下:
(1)简单速写画图片大全素描扩展阅读
一、冲击力要强
一张白纸上,黑色是很跳跃的,那么我们的作品,速写怎么在数万张卷子里跳出来呢?那就是力度!第一要黑下去,要压得住你身边的作品,这样,考试判卷子的老师才能第一眼看到你的作品,即使你的细节少一些,但是很跳跃就会给老师眼前一亮,他们判卷子的时间很短,几乎是2,3秒钟就分档了,比方说:甲画的一般但是很黑有力,被分到A档,然后经过2次审查的时候,其他老师拿进一看,没有细节,刻画也不深入,根本进不了A档呀!那就给个90吧。然后再举个例子说乙,乙画的很好也很深入也有细节,但是画的太浅了,这就导致乙的卷子被旁边那些拿炭笔,或者中华8B或者特浓铅笔的人给压住了,这就导致乙进入了B档,然后其他老师拿进一看,挺好呀,有细节也很深入,但是老师没办法只能给个B档最高分,给个89吧,所以第一步就拉开了两个人的差距,所以说,考学的学生一定要使劲,用你吃奶的劲头去画!推荐首选中华8B铅笔,炭笔难免有些发瑟会拉纸,铅笔使劲也可出炭笔的力度。
二、选择角度
效果好了,要考虑的就是作画的角度。我们不能一到考场屁股还没坐稳呢,就要开始画了,你要学的聪明一些,像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下,4分 之三是很漂亮的,千万不要因为不想画脸就做了侧面,这样是绝对错误的,侧面第一表现的东西少,相对能够刻画的也就少,而且画面容易处理不好造成一头重一头 轻。所以大侧面是不要去画的。还有就是正面,对于高手来说正面画的多了还好一些,但是如果模特是站着的,正面是很难表现动态的,而且正面容易把人画平,所 以正面也是尽量不要去画的,所以角度选好了你这张画成功的几率也就大了。如果是考画照片,那你只能老老实实按照照片的就角度去画了。
三、抓住脸部细节
有了力度!注意了角度!之后呢,就是最主要的——细节。具体的偷分方法就是脸! 脸一定要非常细非常耐看、传神,告诉你们个秘密,脸画的精细可以隐藏你画面上的一些失手的问题。如果是高一的学生或者高二的学生该怎么锻炼画速写呢?如果你不是刚学画,有些基础的就不要去临摹了,毫无目的地临摹是没有什么用的,在此解释一下临摹没用的原因,因为现在很多人懒,临摹不动脑等于白临,而且临摹多了容易造成一些习惯也称为“手病”,当然临摹好画还是有必要的,但前提是好画,当今中国市场上出的那些狗血速写书只能用惨不忍睹形容了,现在很多省考速写除了美院大部分都是提供照片,所以在画写生画烦躁之余不妨练习一下照片练习,这样能更全面的去面对考学。
四、动态、腿部
现在讲解一下考试的人物动态。有些基础的不妨去买本伯里曼。当然过早的买了也是没用,最好能入细之后再去买,有人问动态怎么画呢?这个问题可能真不能用文字解答,只能说一些简单的考试用的到的、又能用文字说清的动态,考站姿就是考动态了,站姿动态怎么出呢?其主要就是腿,腿是最容易出动态的,怎么画呢?先简单理解为体块三角形。
五、黑白灰关系、节奏
讲到现在估计大家还不知道怎么画出速写的黑白灰,而且这是一个严肃的问题。所说的速写的黑白灰:头发是很细致的而且颜色很重,这可以定义为黑! 上衣画了很多的衣纹但是却没有头发重,这就形成了灰!最后是裤子简单明了就交代了一下动态,颜色疏密什么都都远不如头和上衣,这就形成了白!有了对比,有了黑白灰之后,整张画看起来就协调了,有了节奏感。没有脸头发就是脸。
Ⅱ 素描画简单好看易画 简单一点的素描图片
学素描画人物可以先从比较基础的简单的人物图像开始学起。下文我给大家整理了几幅简单好画的素描图,供参考!
一、起形构图
画六棱柱时,上方的六边形切面两两相对的六条边线都因透视而产生变化。可将相对应的两个点连搭悄槐起来,这样更容易画准其透视关系。
大致确定所画石膏体的高度和宽度,注意构图“上紧下松,左右均衡”的原则,线条要画得虚一些,确定好三个面的比例关系,即使最开始没有很准确也没关系,通过推远观察来不断调整。
画的时候要反复比较,以确保所画的线条与石膏体的倾斜度一致,也可画一条辅助平行线进行比较,确保每一组同一方向的线条相邻两条分别有透视,透视不能太过强烈。
确定每一根线条的位置、倾斜知友度以及比例关系,然后再回到整体,反复观察整体关系,确定准确之后把所画的线条加深一些。
为了确保所画的石膏体造型的严谨,可以把三条看不到的线条轻轻地画出来。
二、明暗素描
确定背景和台面交界线的位置,画出投影的形状,可根据背景桌面交界线的位置来判断投影的宽度,投影不易太厚。
4B 铅笔的排线,先确定每个面的深浅次序 ,再对比比较每个面本身的深浅变化。
从暗面开始铺大色调。要注意暗面调子从上到下、从前到后的深浅变化,线条要尽量排得密一些。
用擦笔对暗面、投影的调子进行虚化,因为暗面与投影都是模糊的,用擦笔揉擦后能增加暗面与投影的空间感。
揉擦时要运纤按排线的方向进行,擦的时候颜色重的地方就用笔尖重擦,颜色浅的地方就用纸擦笔的侧锋擦,不要把排线擦糊了。
整体塑造。用3B 或4B 铅笔把暗面的调子画得更加丰富一些。既要拉开由深黑到中黑再到浅黑的层次变化,同时还要让它们统一在暗面调子里。
用2b的铅笔加强深灰面调子的层次变化,注意上深下浅,左深右浅。用hb的铅笔加强浅灰面调子的层次变化,灰面调子变化比较微妙,受反光的影响上实下虚,上深下浅;受空间关系的影响右实左虚,调子的深浅程度几乎一致。
最后从画面的整体关系出发进行具体调整,该加强的地方加强,该减弱的地方减弱,使各个面的调子层次丰富一些,每个面的对比要出来,前实后虚,上实下虚,亮实暗虚,实是边缘清晰、对比强烈,虚是边缘模糊、对比不清晰。
Ⅲ 简单素描画图片大全
简单素描画图片大全1
简单素描画图片大全2
简单素描画图片大全3
简单素描画图片大全4
简单素描画图片大全5
简单素描画图片大全6
简单素描画图片大全7
Ⅳ 素描画简单好看易画 素描图片大全简单漂亮
学好素描可以从一些简单的素描图片入手,在方法上初学素描者可以做好位置的选择与画画的姿势,同时在握笔的方法上也要掌握技巧。
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件,画板放在画架上最好,如果没有画架,画板放在大腿上也可以。画架一般放置在昌明绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离,通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间,良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔,小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条,只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
3、作业悄渗时间控制
通常一幅素描一般安排在2-3小时之间,若是画面复杂,一次不能完成的,可以用多次完成。
4、作业目标安排
按造型因素做分解练习,有目的地集中解决难点,如:形体概括练习、比例和结启迅脊构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习,作业目标应明确,以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中,应充分体现学习者解决各种关系的思维能力,如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
Ⅳ 美术生简单漂亮的素描图片大全
美术生想要学好素描就需要平时不断的积累,美术生学画画必须会学习的一部分就是素描,下面我为大家整理了一些。
当你已经把铅笔用的很熟练的时候,可以尝试其他的工具来画素描了,例如炭笔(相对比铅笔难掌握一些,但万变不离其宗)。这个阶段你的手头功夫应该比较熟练了,所以可以尝试用不同的更多其他材料的笔来画素描,例如彩铅、甚至是圆珠笔、中性笔、钢笔等等,会很有趣哟!你能更加体会到画素描的更多的乐趣!