⑴ 素描静物写生怎么画好
方法/步骤
静物素描写生图文教程步骤一、确立构图
推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。这一阶段要引起大家足够重视才行,有不妥之处一定要解决了再下一步!
静物素描写生图文教程步骤二:画出大的形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。这一阶段对物体的形体特征一定不能马马虎虎,结构的分析虽不完全画出来,但一定心中有数!
⑵ 求简单的素描画(水果)要图
素描水果画如下:
素描画水果属于静态素描。静物素描是以静物为对象的素描绘画。多以物品为主。用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型。在素描练习中是基础,有着重要的意义。
素描是单用线条描写、不加彩色的绘画。人类历史上最早出现的绘画形式,也是最古老的艺术语言。15世纪文艺复兴时期,人们才发现了其独特的表现魅力。
在这一时期,意大利画家马萨丘、达·芬奇等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理,为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据,逐步完善了素描。从此,素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。
(2)简单的写生图片素描扩展阅读:
素描的分类:
一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。
二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
三、素描从绘画传统的角度说,素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。
四、素描从作画时间概念上说,素描可分为长期素描、速写、默写等。
五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。
⑶ 兰花素描图片越简单越好,要有花盆
兰花素描带盆,如下图所示:
素描分类:
一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。
二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
三、素描从绘画传统的角度说,素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。
四、素描从作画时间概念上说,素描可分为长期素描、速写、默写等。
五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。
⑷ 简单素描画
素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画,运用线条将块面铺出,再进行黑白灰的刻画。
(4)简单的写生图片素描扩展阅读:
素描分类:
一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。
二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
三、素描从绘画传统的角度说,素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。
四、素描从作画时间概念上说,素描可分为长期素描、速写、默写等。
五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。
⑸ 素描画简单好看易画 素描图片大全简单漂亮
学好素描可以从一些简单的素描图片入手,在方法上初学素描者可以做好位置的选择与画画的姿势,同时在握笔的方法上也要掌握技巧。
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件,画板放在画架上最好,如果没有画架,画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离,通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间,良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔,小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条,只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
3、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在2-3小时之间,若是画面复杂,一次不能完成的,可以用多次完成。
4、作业目标安排
按造型因素做分解练习,有目的地集中解决难点,如:形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习,作业目标应明确,以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中,应充分体现学习者解决各种关系的思维能力,如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
⑹ 人体素描画法步骤
兴趣是最好的老师,人体素描作为表现形式,以人体作为内容载体的作品,在美术中数量很多,而女人体写生素描更是经过一段曲折的发展,简单的分享下女人体写生素描步骤:
一、步骤:
落幅:在确定全身比例、重心和动势的同时,画现基本形。画人体的步骤不能从头部开始往下画,也不是把各个局部并凑起来,而应该把所有的部分有机地组合起来。
在画幅的上下轻轻画两条线来拟定全身的高度。画站着的人,为了不使构图显得太空,一般尽量使全身的高度充足于画面,上下很少留出空间。
胸廓可以理解为一个方蛋性的立方体,盆骨可理解为三角形的立方体,二者本身都是固定不变的,运动时使它们发生不同的透视变化的是脊柱(特别是腰椎)的几个不同方向的转折和它的同肩线的关系,是开始阶段表现人体运动和重心的.关键。全身的动势(人的姿势、四肢的方向),都是以这些形体的重心轴线的防线为基础。
在观察和确定全身各部分的比例动作时,还必须着重注意躯干、四肢骨骼之间主要的关节。从外表看,都是出于皮下谷歌比较显露的地方,这些人体活动的指点,也是我们在造型上很重要的标志。
在开始时用长直线反复检查这些关节的相互关系,特别是成对的关节如两肩、胸廓的肋弓线、骨盆两侧和两膝,以防下肢的内外踝骨之间,把这些主要的关节用长直线联系起来看,就容易确定各部分基线的方向和长短,次要的线和基线的关系。可以把胸部和腹部区分为两个梯形。强调抓住这些人体活动的支点,还在于人体写生不同于画石膏,人站久了,某些部位难免有变动,如果抓住对象本身的结构关系,即使局部稍有变动,对作画也不会有大的影响。
二、人体素描结构:
①、人体的基本结构
人体的基本结构可以用“一竖,二横,三体积,四肢”予以概括(图1人体基本结构)。
一竖,是指人体的脊柱,即通常所说的脊梁骨。脊柱是垂直的纵轴,连接头颅,胸廓、骨盆。是人体结构和形态上的主要特征。
二横,是指肩线(左右肩峰的连线)与骨髋线(左右髋关节的连线),它们位于躯干的上下两端,是躯干连接四肢的纽带。二横线除人体在立正姿势时呈水平状平行外,活动时均成相反方向的倾斜。
三体积,是指人体头部、胸廓、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。三体积均为不动的整体,由脊椎骨贯穿连接,脊柱的弯曲旋转使三体积呈现出俯仰、倾斜、扭动等不同状态,并产生相应的透视变化,显示人体躯干的基本特征(图头部、胸廓、骨盆(三体积))。
四肢,是指上肢和下肢,它们都是分别连接在躯干上下两端呈近粗远细的圆椎形体块(图上肢与下肢)。
技巧:
三停五眼、立七坐五等都是指标准的比例,是供参考而用,而实际绘画中,人体的比例是受透视影响而变化的,所以千万不要死记比例,要因势而变,才可以画出生动的人体。技巧就是学会运用透视原理,善于对比,通过比较,确定人体各部位的长短、粗细、大小。比如从上向下看,人体就会上大下小一样。所以画手指也要根据不同的角度来确定长短(找一个参照物)