半立体设计衣服图片简单教程

⑴ 立体纸模型衣服怎么做

立体纸模型衣服怎么做？

1. 将纸张没有颜色的一面朝上，然后将两个对边分别进行对折， 还原展开之后可以得到如图所示的纵横交错的折痕。
2. 再将纸张的左右两个边向中间的垂直折痕进行摺叠。

动漫纸模型怎么做

可以先去网上搜索好的纸模下载网站，比如:3dmo./
这类都不错。
下载到电子稿打印出来活着在网店购买打印好的图纸后，裁剪下来按说明制作就可以了。
一般需要剪刀胶水尺子之类的工具，但是做高达之类的就需要更复杂的工具了，网上可以搜到做各类纸模的教程。
有能力的话还可以自己设计图纸。
最后还需要细心耐心和爱心，希望能帮到你！~

卡车纸模型怎么做

找一张你需要的卡车的造型图`然后汇入你用的建模软体中`
我自己建模是用maya的.
然后就按照图片里的卡车比例进行建模咯`
无非都是那几个操作要领`
你找多点车辆各个面的图片`就可以方便你制作卡车拉``

纸模型船桅杆怎么做

ABS棒，模型改造铜管，都可以

请教3D立体拼插纸模型用纸问题

这个很便宜啊
一般自己就可以做啊
用硬纸板或者塑料片
在内侧涂好粘结剂
在中间夹层泡沫就可以啦

战列舰纸模型主炮怎么氏唤做？

有条件的话吸管也可以，我用吸管做过木模的99式的主炮，虽然有点芹核源不伦不类，但是可以用纸卷装饰一下

纸模型战列舰的栏杆怎么做

楼上的两位已经给出正确答案了。
不过，如果你确实需要用纸模型图纸中的栏杆来做，可以用我的办法试试。
用桌布刀，夹两个刀片，在刀片之间，用铜丝塞住，也可以做成可以调节的。
两个刀片刀头的宽度和栏杆宽度一样，用直尺靠着，就可以划出相等的嫌态平行线啦。

立体纸模型中织物用什么材料做最合适？

这属于立体裁剪，首先你得买个人台，然后把纸铺上去，按照衣片原理来裁，将在人台上剪好的纸衣片用透明胶或者大头针固定，最好用笔和尺子将衣片除去缝份的衣片轮廓画出来或者做个记号，这样你取下来就知道在哪里缝合了。

做纸模型用的纸

铜版纸就是相片纸 我估计其中有一种是白卡纸 新手推荐白卡纸练手 好粘而且结实

纸模型怎么样

哇塞，很多好看的模型，折出来的模型更加好看，高阶模型挺好看，再多放几个

⑵ 服装设计图该怎么画

服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画

透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。把应有的工具准备好（0.5的自动铅笔，A4纸张，橡皮擦，勾线笔，上色工具彩铅或者马克笔）

根据面料肌理的变化通过线条上色的时候绘制出效果，顺着褶皱的绘制先加深再过度到亮色，加深画面的效果把立体感加强，不断加深和塑造，刻画细节的部分，把图案和字母的渐变效果刻画出来，整体的画面效果就完成了

⑶ 衣服设计图怎么画

问题一：服装设计图怎么画 买本书

问题二：如何画服装设计图? 对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点―分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每―部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。
将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来
要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。
一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作―条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。
正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。
当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。
人体各部位的表现
眼：
眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。
鼻：
在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。
嘴：
嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘―一画出，而是一笔带过。
耳：
在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。
颈部：
为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略长些，这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。
颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口，那么必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。
臂：
在画人物四肢时，必须时刻牢记它们都是立体的，具有空间造型。
为了说清楚这一点，我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们―开始向您展示的人体基本形状吻合，在关节处画出骨骼的轮廓。
手：
人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手上的动作便十分丰富。
我们从表现手的姿势开始学习。
我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。
画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。
腿：
画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手―样都不好画，也得不断地练习才行，写生是最好的方法。
简单的解剖学：
在你真正开始画人体之前，有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架才......>>

问题三：怎么画简单的服装设计图 服装设计的手绘主要分效果图和制版图，
像简单的效果图楼主需要注意一下几点
人体比例、人体动态、面料表现、和一些马克笔的上色技巧。
首先要做的就是先去临摹，在这里我推给你基本书，你可以按照里面的作品进行临摹
《美国时装画技法》
《小礼服立体裁剪》
《服装纸样设计原理与应用 女装编》 刘瑞璞 邵新艳 编着
《完全绘本》 胡晓东 编着 湖北美术出版社
如果想更多了解关于服装设计的考研讯息可以网络 北京服装学院考研天地 新浪博客

问题四：关于服装设计图的画法 1、学习时装画，需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。如时装设计和时装工艺知识等。对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者，可以参考此书，对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨，以在时装画更深层次的领域中进行开发。
2、人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。
艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。
在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。

问题五：如何学画服装设计图 这种线条处理需要手绘板实现。
找到一份ps服装设计的步骤
一、轮廓图
1)先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂调子。线描的手法可以多样化，可以粗细线，可以单线描，根据个人的喜好。
2)把轮廓图扫描入电脑里。
3)把轮廓图层复制一层，把原来的一层填充白色，复制层命名为轮廓线。
4)把轮廓线层调整亮度对比度(菜单――编辑――调整――亮度对比度)，最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。
5)用魔术棒点击轮廓线层的白色部分――然后右击――选取相似――把所有的白色选取，选取后把所有白色部分清除，这样最后在电脑里就只有轮廓线了，其他部位是透明的，在后面的做图里，要求把轮廓线层放在最上面。
二、选取选区
1)把图片放大(放大工具)
2)利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别准确勾画出来1上衣部分，2下衣部分，3人体皮肤部分，4配饰部分，5头发部分(可以根据需要分得更细)，然后把路径变换成选区储存起来。
3)画出选取的原因是为了后面的多次修改，在做选区时利用路径工具可以做得比较细致，也可以利用其他的选区工具如“套索工具”。
把白描稿扫描入电脑，并处理明度对比度。
三、人体皮肤的画法
1)新建一层，把此层命名为皮肤层，再这层里载入人体部分的选区--把选区羽化3个象素](注意图片大小要求200像素/英寸)――然后把前景色选取为人体皮肤色。
2)在这一层里，利用前景色填充，这样所有的皮肤部位就有颜色了，然后利用加深和减淡工具把皮肤的明暗关系画出来(这是素描的技法，在这里就不多写)。
在选区内上色并用加深工具画出明暗关系在这一层里，用选区工具选区脸颊部分并且羽化20像素，然后菜单-图像-调整-色彩平衡来调节腮红，同样，眼睛在画出明暗关系后，零用色彩平衡调节成淡紫色，以便和衣服呼应起来。
新建一层后，用选区工具画出头发的选区，并且进行羽化(10个像素)然后填入紫红色(你喜欢什么颜色就填什么颜色)利用减淡和加深工具画出头发的明暗关系，画完后在滤镜里把头发高斯模糊，去处选区后用涂抹工具(小手)在头发的边缘摸几下，使之有飘动的感觉。
新建一层后，菜单――选择――载入选区，把上衣的选区载入，羽化2个像素，然后填入你喜欢的颜色并且用减淡加深工具画出胸部的明暗，画出衣纹的明暗画出明暗关系后，把衣服上的装饰物用铅笔工具画上你喜爱的颜色，并画出明暗关系及高光(披肩和裙子的画法同上衣)从菜单-选择-载入选区把头饰的选区载入，新建一层，填入颜色，用减淡加深工具画出明暗，在皮肤层里用加深工具画出投影新建裙子层，裙子的画法同上衣，不过要把选区羽化的大一点，然后填入颜色，画出明暗，利用滤镜-模糊-高斯模糊，把画出明暗关系的裙子模糊一下，在下摆处，用喷笔喷上点白色，使之富有变化．最后用喷笔工具画出装饰物的光芒。点击喷笔工具，然后点击上面的笔刷属性栏把喷笔的笔刷调节成直径为800像素，硬度为0间距为1，园度为0。然后在饰品发光的部位画出光芒，然后把喷笔的笔刷角度调整，画出光芒的另一个方向，调整三次后，最后图的效果。...>>

问题六：怎样画服装设计图? 画服装设计图，主要分为两个方面一个是效果图，一个是款式图。
效果图画法，如图：
款式图绘制如图：
所以要画好服装设计图要掌握好效果图和款式图的画法，多多练习，绘制的视频教程可以参考网络站点：fuzhuangshe/forum-46-1

问题七：怎么画服装设计图 去买本服装画技法的书。画九定个头长的人体。各个动态的。还有单单练习眼镜鼻子嘴巴耳朵 手。功底练好了再把衣服套上去画，再去网上找别人画的好的效果图临摹。

问题八：如果自己 想设计服装 应该要怎样做 需要怎样画图纸 那要看你想做什么，是想要自己做衣服自己穿，还要专业一点但设计师，如果自己穿我建议自己别费劲，因为你没有基础，你可以到做衣服的店，把你想的想法告诉她们，让他们照做就可以了，如果想当设计师在这问就不行了，你得到正规的学校去学习。

问题九：怎样画服装设计图？ 对服装渠道来说：是看自己对服装的了解
慢慢的去对它的认识
对服装设计来讲最主要就是从基本功开始
像绘画 样板 画板 裁断 针车 检验 整烫 品检 然后包装
都必须有到一定的了解这些方面
这样你才慢慢去融汇这服装设计的行业里面
你会去慢慢的了解服装

问题十：怎样画出服装设计图？ 初学者的画法1.先用可擦掉的铅笔，画出九个头长，或更长的，夸张而美化的人体。2.画出你脑子里构想好的，或你看到的衣服到那个人体上，就像给她穿衣服那样。攻3.把衣服盖住的部分的人体的铅笔印擦掉。4.用不同粗细的针管笔，流畅地把刚刚你已经画出来的东西描出来，再把剩下的铅笔印擦掉。5.用彩色铅笔按自己的喜好上颜色。6.各方面认为不足的地方调整一下，就完成了。你也可以去买一本教服装画的书来学，适当地临摹一下。我推荐：《美国经典时装画技法-基础篇》中国纺织出版社；《时装设计表现技法》中国青年出版社。

⑷ 立体裁剪的步骤及初学服装设计需要怎么去做请各位指教谢谢

一 原型的立体裁剪

（一）原型是最基本的也是最简单的纸样，是一切款式的基础。立体裁剪原型是衣身立体裁剪的基础。操作步骤如下：

1 将确定好前中心线、胸围线和基准线布料覆于人台上与人台上的同名线条符合，在前中心和B.P点处用大头针固定在人台上。

2 将胸围线以下多余的量推到B.P点下面，形成腰省量并用大头针固定腰省，同时确定侧缝线的位置并固定。

3 将胸围线以上的余量推向肩部，在领口处需打剪口，以消除领口处的牵扯力，根据领围、肩部、袖窿的基础线在布料上作出点影线。

4 后片的操作方法与前片相同。

（二）原型宽放量的设计：主要有两种方法：

1 推移法：在操作之前在胸宽处推出一定的松量，并用大头针临时固定。

2 放置法：在立体裁剪完成之后，直接在侧缝处加放松量。

3 衣身的修正：由于立体裁剪的技术难度角度较大，裁剪部位较难保证精确，因此，对于左右对称服装常常只作出右衣身，而左衣身则根据右衣身进行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的；

（1）将布样从人台上取下，置于平台上，用熨斗熨平；
（2）用打样尺重新描顺领窝、袖窿弧线以及侧缝、肩缝等；
（3）检查相关部位是否合理，在依据右衣身剪裁左衣身；
（4）将左右衣身用手针连接起来并重新固定在人台上，各相关部位如口袋、纽扣均按实样裁剪并置于相应的部位，以检查服装的整体造型是否完善。
二 立体裁剪中省的运用
在原型的立体裁剪中我们可以看到衣身的造型呈现出两中基本状态：宽松式与合体式。宽松式表现为面料与人体是一种离体状态，形成了一定的空间；而合体式则是面料与人体的符合，呈现出贴体状态，这种贴体状态的产生关键就在于省的运用。
1 省的概念与意义
省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的到低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态，将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了省的概念，省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。
2 省的转移及其运用
省的转移是省道技术运用的拓展，使适体装的设计走向多样化，立体裁剪中省道转移的原理实际上遵循的就是凸点射线的原理，即以凸点为中心进行的省道移位，例如围绕胸高点的设计可以引发出无数条省道，除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、领口省、前中心省、腋下省等，都是围绕着突点部位即胸高点对余缺处部位进行的处理形式——省的表现形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等，都可以遵循上述原理结合设计进行省道转移。
3 几种省形的立体裁剪操作
（1）腰省——这是省形中最基本的一种形式，将全部余量转至胸点下方。
（2）肩省+前中心省——这是将全部余量分成两部分分别转移推移到设计的位置，这与平面结构中所讲的省的分解与转移是同一概念。
（3）人字省——省形表现为人字形，故由此冠名。人字省不同于以上省形的对称特点，它表现为不对称，同时还表现为子母省的特点，这类的省还包括Y形、T形等。
4 立体裁剪中省与分割
分割是继省的之后的又一种裁剪技巧，当两个省都指向胸高点时，我们可以将这两省连接起来，形成一条分割线，这就是平面结构中所讲的连省成缝的结构形式，分割的技巧使用使合体服装在结构设计上又增加了一种表现手段，同时也使服装设计语言更加丰富。

（1） 纵向分割——将肩省与胸腰省结合起来形成一条纵向分割线，如经典的公主线。除此之外，领口省与腰省、袖窿省与腰省等都是纵向分割。

（2） 横向分割——主要体现为一种水平或近似水平的分割线，如将袖窿省与前中心省连接形成横向分割，将肩胛省转移至袖窿处，连接两省形成后片的水平分割。
（3） 斜向分割——界于水平与垂直之间的分割形式，且是一种不对称的分割，如将右衣身的肩省与左衣身的侧缝省连接，形成贯穿衣身的斜向分割线。
（4） 直线分割与曲线分割——在服装结分割设计中其成型后的线形主要表现为直线分割与曲线分割两种基本形式，其余皆是在此基础上的变体。直线分割是分割的基本表现形式，而曲线分割是对分割设计的丰富，但应注意的是曲度越大，工艺难度也就越大。
（5） 操作要求——无论是哪种方法哪种形式，它们的操作方法是一致的。首先，在人台上确定分割部位，并用表示线标识出来，然后按照立体裁剪原型的操作方法与步骤分片完成。
三 立体裁剪中的抽褶艺术
抽褶是服装设计中运用较多的设计语言，它使服装显得更有内涵、更生动活泼，尤其是在少女装的设计中，抽褶是主要运用的一种表现形式。褶分为规律褶和自由褶两种基本形式。
1 规律褶——主要体现为褶与褶之间表现为一种规律性，如褶的大小、间隔、长短是相同或相似的。规律褶表现的是一种成熟与端庄，活泼之中不失稳重的风格。

2 自由褶——与规律褶相反，自由褶表现了一种随意性，在褶的大小、间隔等方面都表现出了一种随意的感觉，体现了活泼大方、怡然自得、无拘无束的服装风格。

3 操作要求——由于立体裁剪不同与平面裁剪能够很精确地计算出用料的多少，所以在布料的裁剪上首先应留有充分的余量,再根据需要来设定褶量的大小，并用笔做上记号。

⑸ 衣服立体图片是怎么弄出来的

有三种方法：
1、3d打印
2、手绘立体
3、立体喷绘等
3D空心立体效果的服装照片的制作：
1，找个真人模特拍照。
2，然后吧人物抠下来后期处理就可以了。
提示：可以用两个图片合成的。

⑹ 半立体构成制作方法

一 半立体构成

半立体(relief)又称之为二点五维构成(tow and half dimensional design).是在平面材料上进行立体化加工,使平面材料在视觉和触觉上有立体感,但没有创作物理空间的构成方法,故称为半立体构成.

半立体构成是平面材料转化为立体的最基本的构成训练.

半立体构成的材料多为纸张、塑料板、有机玻璃、木板、泡沫板、石膏等.

具有平面感的面材(如纸张)转变为具有立体感,是源自深度空间的增加.而折叠、弯曲及切割拉引都可以使深度空间增加,所以,半立体的主要构成方法是折叠(直线折叠、曲线折叠)、弯曲(扭曲、卷曲、螺旋曲)、切割(挖切、直线切割、曲线切割).

二 板式构成

板式构成是在平面材料上经过折叠切割等立体化加工后，形成具有一定深（厚）度的，具有浮雕特征的板状立体，这种构成形式称为板式构成．板式构成的实质是以半立体为基本形态的重复或渐变构成．

板式构成可以分为有板基构成和无板基构成．所谓板基是指在平面材料上，通过反复折叠而得到的板式基础原形．

&9787; <!--[endif]-->瓦棱折板基

瓦棱折板基是板式构成中最基本的板基 ,其制作也很简单,即把平面材料以折线形式进行反复折叠加工,得到的板状立体就是瓦棱折板基.

瓦棱折板基变化:瓦棱折板基成型样式给人呆板、单调、平淡的感觉,所以要进行瓦棱折板基的变化设计.瓦棱折板基的特点是:反复的折叠在立面上呈均匀的折线样式．这个折线样式表达了板状立体中的折叠线关系．这也是进行瓦棱折板基变化设计的着眼点．只要改变立面呈现的折线样式，如渐变、跳跃、平台等等，就会使瓦棱折板基发生变化．

瓦棱折板基切割：在瓦棱折板基或瓦棱折板基变化的折叠上，进行切割，然后利用切线对折叠线作拉引，产生高低点空间转换的构成方法．切割位置要有次序的分布．

&9787; <!--[endif]-->蛇腹折板基

蛇腹折板基是横向反复折叠，只引起平面材料的横向收缩．蛇腹折板基是使平面材料在横向和纵向都会因折叠而收缩的板基形式，因为蛇腹折板基成型后，在视觉上像蛇腹部的结果而得名．

蛇腹折板基变化：蛇腹折板基变化设计除了在板状立体的折叠关系上作变化外，还可以在纵向折叠方法上变直线折叠为曲线折叠．蛇腹折板基切割与瓦棱折板基切割大致相同．以上是板式构成中的有板基构成方法．

&9787; <!--[endif]-->无板基构成

无板基构成也有两种构成方法．一种是先设计半立体为基本形态，然后通过基本形态的重复聚集排列形成板状，另一种，就像平面的重复构成一样，进行骨骼设计，然后在每个单元格进行同样的切割和折叠．

三 线立体构成

立体构成中的线是有决定长度特征的材料实体，通常称这种材料为线材．用线型材料构成的立体形态成为线立体．

线材因材料强度的不同可分为硬质线材和软质线材．在生活中，常见的硬质线材有：条状的木材、金属、塑料、玻璃等；软质线材有：毛、棉、丝、麻以及化纤等软线和较软的金属丝．

&9758; <!--[endif]-->硬线构成：即硬质线材的构成．硬质线材的强度较好，有比较好的自身支持力，但柔韧性和可塑性较差．因此，硬质线材的构成可以不依靠支架，多以线材排出、叠加、组合的形式构成，再用粘结材料进行固定．硬线构成具有强烈的空间感、节奏感和运动感．

&9758; <!--[endif]-->软线构成：又叫软质线材的构成．软质线材的材料强度较弱，没有自身支持力，柔韧性和可塑性好．所以，软质线材通常要框架来支持立体形态，对框架的依赖软线构成可分为有框架构成和无框架构成．有框架构成先用硬质线材制作框架，再在框架上定接线点，然后用软质线材按照接线点的位置连接．无框架构成是利用软质线材的编结、层排、堆积进行构成如软挂壁、织物等．

四 面立体构成

&10010; <!--[endif]-->面的层排

面材本身对空间占有较少，体量感弱．然而,通过面材的堆积重叠,可以得到具有一定体量感的体块.利用面材重叠间距的可变性,按一定的比例有次序地排列面材,构成一个新的形态.这就是面的层排构成方法.

在面的层排构成中,可以通过改变面材的基本形态,如直面曲面折面以及面的不同形状,使面的层排构成更加丰富.也可以运用不同的渐变重复发射的形式排列面材,产生丰富的层排构成形式.

&10010; <!--[endif]-->柱式构成

柱式构成是面立体构成中较为常见的一种造型样式.柱式构成的基本制作方法是把平面的面材,围绕中心轴进行折叠或弯曲并把起始边沿粘接在一起,即构成了柱式的立体造型.通常,柱式的两端是不加封闭的,因此柱式也被称为透空柱体.因折叠和弯曲的加工方法不同,构成的柱式也不同,一般可分为棱柱和圆柱.

五 块立体构成

&9729; <!--[endif]-->单 体

自然界中各种形态都可以用几何单体来进行认识和研究.后印象派画家塞尚就认为:“自然界的物象皆可还原为简化的球形、圆锥形、圆筒形的构成”所以，单体是立体构成最基本的块立体形式。单体一般有正四面体(三角锥)、正六面体(正方体,长方体等)、正八面体等等.

&9729; <!--[endif]-->多面体的变化

当多面体的顶角被切割后，顶角原来的位置处会产生一个新的平面。所以正多面体每次被切掉一个顶角,就会增加一个平面.顶角被切掉越多正多面体的平面数就会越多,并会越来越接近球体结构.

多面体除了切顶角产生变化的构成方法以外,还可以通过对顶角进行凹凸加工产生变化.就多面体的中心点来说,顶角是距离中心点较远的高点.那么,可以经过折叠使顶角凹陷,产生高低点转化,生成新的多面体造型.在多面体的平面上添加凸面也可以产生新的多面体造型.

另外,曲线折叠,透雕也可以是多面体的变化方法.

&9729; <!--[endif]-->形体切割与组合

形体切割是对单体进行挖切、分割,进而产生新的立体造型.

形体的组合是把多个单体组合成一个形体,这个形体就是组合体,组成组合体的单体可以是相同的,也可以是不同的.

形体切割与组合都应该在形式美基本法则的指导下进行有效构成.